.gif)
Η Έλενα Αρσενίδου παρουσιάζει έργα ψηφιακής τέχνης στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή [Κασσαβέτη 18, Κηφισιά, 2108019975], αποτέλεσμα μιας δημιουργικής διαδικασίας στην οποία χρησιμοποιεί, τα τελευταία 10 χρόνια, την ψηφιακή τεχνολογία ως αναπόσπαστο μέρος της.
Η έκθεση διαρκεί έως την Παρασκευή 20 Φεβρουαρίου 2026.
Την έκθεση επιμελείται ο εκπαιδευτικός και διοργανωτής εικαστικών εκθέσεων Δημήτρης Λαζάρου.
Η έγκριτη δημοσιογράφος Εμμανουέλα Νικολαΐδου σε κείμενό της με τίτλο Συνομιλώντας με το ανείπωτο, συνομιλώντας με την εικαστικό, σημειώνει για την Έλενα Αρσενίδου και τα έργα της: Η Έλενα Αρσενίδου επέστρεψε από τη Νέα Υόρκη στην Ελλάδα το 1992, φέρνοντας μαζί της δείγματα από τις σπουδές της στην ψηφιακή τέχνη, όταν εδώ δεν είχε καν εφευρεθεί ο όρος.
Από το 1996 μπήκαν και στην Ελλάδα τα πράγματα σε μια σειρά, λέει, κι ασχολήθηκα σοβαρά μαζί της, καθώς είναι μια τέχνη που κάνει την εικόνα πολύ εικαστική. Η φωτογραφία, για μένα, είναι ο καμβάς, αλλά δεν εκφράζομαι απευθείας μέσα από αυτήν. Θέλω να βάλω τα χέρια μου μέσα της, να τη ζυμώσω με τα ψηφιακά εργαλεία μου και να γίνει έτσι πιο υποκειμενική. Να μην είναι, δηλαδή, αυτό που βλέπουν εύκολα τα μάτια.Ξεκινάω να παρεμβαίνω στην εικόνα από την αίσθηση και το συναίσθημα. Προσπαθώ να εκφράζω και αυτό που δεν λέγεται – την προσωπική πληροφορία, το ταμπού, το ανείπωτο… Επειδή έχω την πεποίθηση ότι η ομορφιά μπορεί να αλλάζει τον κόσμο, προσπαθώ να μη βγάζω προς τα έξω την ασχήμια, άσχημα. Προσθέτω άφθονο φαντασιακό στοιχείο στην εικόνα ώστε να λειτουργεί σουρεαλιστικά, αφαιρετικά. Και όταν θέλω ν' αφαιρέσω πληροφορία από το θέμα, χρησιμοποιώ την ομοιομορφία του χρώματος. Άλλωστε, όσο πιο ήσυχο είναι το έργο, τόσο πιο αφαιρετικό..
Η Έλενα Αρσενίδου έκανε και σπουδές ψυχολογίας, αλλά, όπως δηλώνει, δεν κατάφερε να οδηγήσει την επιστήμη της σε διάλογο με την τέχνη. Αυτό συνέβη όταν μπήκε στη ζωή της η εικαστική ψυχοθεραπεία – γνωστή και ως art therapy. Σήμερα, εφαρμόζει μια κοινή αρχή σε όλα: ξεκινάει από την αίσθηση, τη διαίσθηση και το συναίσθημα και, αφού ολοκληρώνει την ψηφιακή παρέμβασή της, ερμηνεύει την εικόνα και βάζει τίτλο ως σημείο αναφοράς και κατανόησης.
Πάντα προσπαθούσα να βρω τον τίτλο, καταλήγει. Μου αρέσουν οι τίτλοι, επειδή περιορίζουν, αλλά και προσανατολίζουν. Ο τίτλος ανοίγει τη σκέψη και νοηματοδοτεί το έργο. Κι ενώ μπορεί οι ερμηνείες να αλλάζουν, το έργο γίνεται πιο κοινωνικό, πιο προσβάσιμο (προσιτό)…
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη έως Σάββατο 11:00-19:00
Κυριακή και Δευτέρα: Κλειστά
Το Σάββατο 14 Φεβρουαρίου 2026 η έκθεση θα είναι ανοιχτή 15:00-19:00
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
