1ος Διαγωνισμός Παραμυθιού koukidaki - Παρακαλούνται οι συμμετέχοντες όπως ελέγχουν το ηλεκτρονικό τους ταχυδρομείο για επιβεβαίωση καταχώρησης του κειμένου τους, διευκρινήσεις ή ελλειπή στοιχεία. Ως ημερομηνία υποβολής μετράει η ημερομηνία αποστολής του πρώτου email, που φέρει το επισυναπτόμενο έργο, ασχέτως αν η επιβεβαίωση καθυστερήσει κάποιες μέρες λόγω φόρτου εργασιών ή διευκρινήσεων όπου απαιτούνται *** Κατεβάστε ΔΩΡΕΑΝ ebooks ΕΔΩ! *** Αν σας αρέσει το θέατρο, παρακολουθείτε όλα τα είδη και επιθυμείτε να μοιράζεστε τις εντυπώσεις σας μαζί μας, επικοινωνήστε με το koukidaki. Αρθρογράφοι, κριτικογράφοι, άνθρωποι με ανάλογη κουλτούρα ζητούνται! *** Κάποιες κληρώσεις παίρνουν λίγες μέρες παράταση και άλλες μεταφέρονται σε άλλο χρόνο. Δείτε τις προγραμματισμένες ημερομηνίες στη σελίδα των όρων.
ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΒΙΒΛΙΑ ακολουθώντας τους συνδέσμους. Μυθιστορήματα: Αφιερωμένο στον γιο μου * Το αγόρι που δεν ήθελε να μεγαλώσει * Πέρα από τις οκτάβες * Ωκεανός * Ψίθυροι εραστών * Η κληρονομιά του αίματος * Λίλιθ και Λασθινία * Το μαντήλι της Θέμιδος ** Θέατρο: Άκουσε τα κύματα * Ταξίδεψα για να σε βρω ** Διηγήματα: Η κερκόπορτα και άλλα διηγήματα * Η γυναίκα που αγάπησα * ΟνειΡεύματα * Ο Μπίλλυ και η Αμαλία στο νησί * Ευτυχώς που δεν πάθαμε τίποτα * Σκοτεινά φεγγάρια ** Ποίηση: Το φθαρμένο μολύβι * Ως εδώ βυθίζομαι * Ευδόκιμο μέλι ** Παιδικό: Τύχη... Ουρανοκατέβατη ** Δοκίμιο: Συμβολή στην ιστορία της Κασσάνδρας ** Άλλα: Αμφιβάλλω, άρα υπάρχω * Αλφισμός

Δευτέρα, 21 Οκτωβρίου 2019

Τον Φεβρουάριο του 2020

Μετά τον επιτυχημένο πρώτο κύκλο παραστάσεων σε Αθήνα και Βόλο το χειμώνα του 2019, η Φροσύνη του Στέφανου Παπατρέχα, ο μονόλογος για το πρόσωπο-θρύλο των Ιωαννίνων, επιστρέφει ξανά στο Θέατρο Άβατον. Αυτή τη φορά, όμως, δεν είναι μόνη. Ο συγγραφέας πάει την ιστορία της ένα βήμα παραπέρα, γράφοντας ένα δεύτερο έργο, την Πασού, ένα μονόλογο για την ηθική αυτουργό του πνιγμού της Κυρα-Φροσύνης. Το θύμα δίνει τη σκυτάλη στο θύτη. Δύο παραστάσεις με το ίδιο θέμα, αλλά από διαφορετική οπτική. Κάθε Δευτέρα η «Φροσύνη» και κάθε Τρίτη η «Πασού» παίρνουν ζωή από την ίδια ηθοποιό. Η Σύνθια Μπατσή ερμηνεύει δύο εντελώς διαφορετικές εκδοχές της ίδιας ιστορίας, δύο εντελώς διαφορετικές γυναίκες. Οι δύο μονόλογοι κάνουν πρεμιέρα τον Φεβρουάριο του 2020 στο θέατρο Άβατον [Ευπατρίδων 3, Κεραμεικός (Μετρό Κεραμεικός), 2103412689] από 17 Φεβρουαρίου: «Φροσύνη» κάθε Δευτέρα στις 20.30 και «Πασού» κάθε Τρίτη στις 20.30.
Κείμενα: Στέφανος Παπατρέχας | Σκηνοθεσία: Λάζαρος Βαρτάνης, Στέφανος Παπατρέχας | Σκηνικά-Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή | Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη | Σχεδιασμός φωτισμών στη «Φροσύνη»: Λευτέρης Παυλόπουλος | Σχεδιασμός φωτισμών στην «Πασού»: Ευγενία Μακαντάση | Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Καναβός | Φωτογραφίες – Trailer: Ναταλία Β. | Σχεδιασμός αφίσας & επεξεργασία φωτογραφιών στη «Φροσύνη»: Ναταλία Β. | Σχεδιασμός αφίσας & επεξεργασία φωτογραφιών στην «Πασού»: Λιλή Νταλανίκα | Επικοινωνία παραστάσεων: Μαριάννα Παπάκη – Νώντας Δουζίνας | Στην παράσταση «Φροσύνη» ακούγεται η φωνή του Αιμίλιου Χειλάκη | Στην παράσταση «Πασού» ακούγεται η φωνή της Λυδίας Φωτοπούλου | Ερμηνεύει η Σύνθια Μπατσή
Για πρώτη φορά Το όνομα του Ρόδου, το αριστούργημα του Ουμπέρτο Έκο, έρχεται στο Altera Pars [Μεγάλου Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός, 2103410011] κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη στις 21:00. Μεσαίωνας, 14ος αιώνας. Ένας φραγκισκανός μοναχός καλείται σ’ ένα απομονωμένο μοναστήρι βενεδικτίνων, με σκοπό να λύσει ένα μυστηριώδη θάνατο. Η άφιξή του, όμως, πυροδοτεί μια σειρά φόνων, οι οποίοι φαίνεται πως συνδέονται μ’ ένα σπάνιο βιβλίο: Το δεύτερο τόμο της «Ποιητικής» του Αριστοτέλη που είναι γραμμένος για την «Κωμωδία». Και ενώ η μία δολοφονία διαδέχεται την άλλη, στο μοναστήρι καταφτάνει ένας απεσταλμένος της Ιεράς Εξέτασης, έτοιμος να στείλει στην πυρά όσους δεν συμμορφώνονται με το γράμμα των εκκλησιαστικών νόμων. Μια δυνατή αστυνομική ιστορία, αλλά και μια ιστορική αναπαράσταση μιας εποχής. Περισσότερα θα διαβάσετε εδώ
Συγγραφέας: Umberto Eco | Θεατρική διασκευή: Stefano Massini | Μετάφραση: Ντίνα Μπόγρη | Σκηνοθεσία: Michael Seibel | Σκηνικά-κουστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά | Μουσική: Γιώργος Καγιαλίκος | Κινησιολογία: Ανούσκα Οικονόμου | Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος | Γραφικά: Βαγγέλης Καλαιτζίδης | Φωτογραφία: Μαρία-Αγγελική Γκίντη | Προβολή-Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will | Παραγωγή: OLYMPIA CULTURE | Παίζουν: Μίλτος Δημουλής, Αντώνιος Αντωνιάδης, Αντωνάκος Αντώνης, Δεστούνης Μανώλης, Ζαχαρέας Αλέξανδρας, Κορομβόκη Νατάσσα, Μπικηροπουλος Δημητρης, Μερμιγκάκης Πασχάλης, Νικολόπουλος Δημήτρης, Ορφανός Μαρίνος, Πανόπουλος Νίκος, Πολυτάκης Ιωάννης, Σπηλιόπουλος Παναγιώτης, Συράκης Κωνσταντίνος, Τσινιάρης Σάκης

Το συγκλονιστικό ποιητικό έργο του Γιάννη Ρίτσου Οι γειτονιές του κόσμου θα εξακολουθήσει να παρουσιάζεται επί σκηνής του θεάτρου Βαφείο-Λάκης Καραλής [Αγ. Όρους 16 και Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός] κάθε Τετάρτη στις 20.30 ως την 1η Απριλίου, λόγω της εξαιρετικά θερμής ανταπόκρισης του κοινού. Η ποιητική συλλογή του Γιάννη Ρίτσου «Οι γειτονιές του κόσμου» γράφτηκε από το 1949 ως το 1951 κατά τη διάρκεια της εξορίας του ποιητή στη Μακρόνησο και στον Αη Στράτη. Εκδόθηκε το 1957, είναι αφιερωμένη στον Μάρκο Αυγέρη και περιλαμβάνεται στον Τόμο Ε «Τα Επικαιρικά».
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Νάντια Δαλκυριάδου | Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Παναγιωτακοπούλου | Επιμέλεια κίνησης: Μαρίνα Μαυρογένη | Μουσική επιμέλεια: Έφη Ψιαχούλια, Έλσα Στουρνάρα | Φωτογραφίες-Βίντεο: Αγάπη Καλογιάννη, Νίκος Μπίμπιζας | Φωτισμοί: Γιώργος Ψυχράμης | Σχεδιασμός αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης | Ηθοποιοί: Λάζαρος Βαρτάνης, Στέφανος Παπατρέχας, Βασιλική Σαραντοπούλου/Ξένια Αλεξία από 12 Φεβρουαρίου, Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης
Η θεατρική ομάδα HashArt παρουσιάζει την παράσταση ΑΝΤΙΓΟΝΗ/αυτό τουλάχιστον το μπορώ στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων [Κύπρου 91Α και Σικίνου 35Α, Κυψέλη, Αθήνα, 2130040496, 6945348445] κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00. Μέσα από τα κείμενα του Σοφοκλή, του Ανούιγ, του Κοκτώ, του Μπρεχτ, η Αντιγόνη της ομάδας HashArt, αντικατοπτρίζει έναν σκουριασμένο κόσμο, τον δικό της, τον δικό μας, που βρίσκεται πιο κοντά από ποτέ σε καινούργιες μορφές απολυταρχισμού και βίας. Δεν τοποθετείται εδώ σε κάποιο ηρωικό βάθρο. Δεν είναι άγαλμα, μνημείο, ούτε ακριβώς σύμβολο, αλλά ένα γενναίο ζωντανό κορίτσι, όπως αυτά που συναντάμε κάθε μέρα στην επικαιρότητα των εξεγέρσεων και των επαναστάσεων του κόσμου. Αψηφά την υποκρισία, τη διαφθορά και, παρότι βρίσκεται ενώπιον μιας απόλυτης και ανελέητης εξουσίας, δεν παύει να μιλάει τη γλώσσα μας. Είναι μια ανθρώπινη φιγούρα που φοβάται το θάνατο, παλεύει με τον εαυτό της και μιλάει για όλες τις αποχρώσεις της ψυχής της. Που δε σκάβει «μονάχα το χώμα» για να θάψει ένα νεκρό σώμα, μα επίσης «το πρόσωπο της αλήθειας», το «φριχτό, αξιολύπητο πρόσωπο που φοράμε όλοι». Που τα θέλει όλα, τώρα αμέσως, ή που δε δέχεται τίποτα. Που αψηφά και άλλοτε προκαλεί τον τύραννο: «Τι περιμένεις για να με κάνεις να σωπάσω;». Που μας μιλά για μια εποχή όπου «οι άνθρωποι είναι κουρασμένοι». Που ακουμπά το αίσθημα του δίκιου πάνω στη χαρά και τη ζωντάνια της παιδικής ηλικίας...
Δραματουργία: Ομάδα HashArt | Σκηνοθεσία: Κώστας Μπάρας | Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης | Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης | Επιμέλεια κίνησης: Φώτης Νικολάου | Μουσική σύνθεση: Αρχοντούλα Μαρούση | Φωτογραφίες: Γιάννης Πρίφτης | Παίζουν: Ηλέκτρα Κομνηνίδου, Ελένη Κουταλώνη, Σταύρος Λιλικάκης, Τρύφων Μπάρκας
Ένα χρόνο μετά την επιτυχημένη παρουσίαση της παράστασης «Ελέφαντας» η θεατρική ομάδα Παπαλάνγκι επανέρχεται στο θέατρο 104 [Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός), 2103455020] από 3 Φεβρουαρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το έργο SEX της Justine Del Corte. Ένα σπονδυλωτό κείμενο με κεντρικό άξονα το σεξ και τις εκφάνσεις του στη σύγχρονη κοινωνία του δυτικού πολιτισμού. Το σεξ ως κοινωνική υποχρέωση, το σεξ ως πολιτισμική υποχρέωση, το μη συναινετικό σεξ και το σεξ ως όργανο εξουσίας. Ανακύπτει το ερώτημα ως προς το ρόλο που επιτελεί το σεξ στην πραγμάτωση της ευτυχίας -όπως κι αν αυτή εννοείται σήμερα. Την δημιουργία απογόνων, την ένωση των ανθρώπων, δηλαδή του έρωτα, και την ηδονή με την οποία το σώμα λειτουργεί τρόπον τινά αυτόνομα και ίσως με αυτόν τον τρόπο να υπερβαίνει τον ψυχικό πόνο, και το βάρος της καθημερινότητας της πραγματικότητας. Ο χρόνος και ο τόπος που λαμβάνουν χώρα τα γεγονότα αλλά και η ταυτότητα και η ηλικία των προσώπων είναι απροσδιόριστα ή ρευστά. Η παράσταση περιέχει σκηνές με γυμνό.
ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: Justine Del Corte | ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Αγγελική Κορρέ | ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Παντελής Βασιλόπουλος, Χρήστος Τσαβλίδης | ΜΟΥΣΙΚΗ: Δήμος Βρύζας | ΣΚΗΝΙΚΑ: Νατάσα Δρούγκα, Ειρήνη Νταή, Γιούλη Σπυροπούλου | ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Γιώργος Αντωνόπουλος | ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Ελίνα Γιουνανλή | ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: Μαριάννα Παπάκη | ΠΑΙΖΟΥΝ: Ηλέκτρα Καρτάνου, Μαρία Κωνσταντά, Άγγελος-Προκόπιος Νεράντζης, Γιώργος Σαββίδης

Δείτε και την ατζέντα του Ιανουαρίου αλλά και αυτή του Δεκέμβρη καθώς πολλές παραστάσεις συνεχίζουν και αυτόν τον μήνα!

Ο Βασίλης Αλεξάκης, συγγραφέας της μεγάλης θεατρικής επιτυχίας «Εγώ δεν», επιστρέφει το 2007 με το δεύτερο θεατρικό του έργο με τίτλο Μη με λες Φωφώ. στο Studio Μαυρομιχάλη [Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα, 2106453330] κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00. Στο έργο αυτό ο συγγραφέας, φανερά επηρεασμένος από τα χρόνια που έζησε και έδρασε στο Παρίσι, από το θέατρο του Παραλόγου και το αγαπημένο του Μπεκετικό σύμπαν, παίρνει στα χέρια του το νήμα από τον πασίγνωστο Μύθο της Φαίδρας και μάς δίνει τη δική του συνέχεια, τη δική του εκδοχή. Πρόκειται για μια αρκετά σουρεαλιστική εκδοχή. Δύο γυναίκες έκπτωτες από μια άλλη εποχή, μυθική, βρίσκονται εγκλωβισμένες σ’ ένα δυστοπικό τοπίο. Σ' ένα νησί. Περιμένουν εδώ και χιλιάδες χρόνια μια έκπληξη. Μια συνάντηση. Κάτι αναπάντεχο που θα ταράξει τα λιμνάζοντα νερά της ύπαρξής τους. Η ομάδα μας καταπιάνεται στην πρώτη της παράσταση μ’ ένα «νησιωτικό δράμα». Με διάθεση κωμική, σαρκαστική και αρκετά παιγνιώδη προσπαθεί να διασκεδάσει τις εντυπώσεις μιας συνεχούς ματαίωσης.
Συγγραφέας: Βασίλης Αλεξάκης | Σκηνοθεσία: Τρύφωνας Ζάχαρης | Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλέξης Διαμαντής | Σκηνογραφία-Ενδυματολογία: Ελένη Βαρδαβά | Φωτισμοί: Γιώργος Κουτσαλιάρης, Γιώργος Αντωνόπουλος | Φωτογραφίες - Teasers - Trailers: Sic Semper Tyrannis | Μοντάζ: Γιώργος Κουτσαλιάρης, Αδριανός Γκάτσος, Αλέξης Διαμαντής | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά | Παίζουν: Ηλέκτρα Τσαγκανά, Αδριανός Γκάτσος, Αλέξης Διαμαντής, Τρύφωνας Ζάχαρης, Γιώργος Αντωνόπουλος
Η ομάδα «Θεατρικοί Ορίζοντες» παρουσιάζει για δεύτερο χρόνο μια πρωτότυπη θεατρική παράσταση αφιερωμένη στον Έρωτα, μέσα από τη ματιά του μεγάλου Έλληνα λογοτέχνη Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, γνωστό και ως «άγιο των ελληνικών γραμμάτων» και «κορυφή των κορυφών» κατά τον Κ. Π. Καβάφη. Μια θεατρική σύνθεση πάνω στα διηγήματα Άνθος του γιαλού, «Υπό την βασιλικήν δρυν», «Το μοιρολόγι της φώκιας», καθώς και σε ποιήματα, επιστολές και κείμενα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, που αφορούν τη ζωή (Έρως). Μέσα από το ρομαντικό, ευφάνταστο και αισθησιακό Παπαδιαμάντη ανακαλύπτουμε όψεις της ζωής, απεικονισμένες μέσα από τα ήθη και τα έθιμα μιας άλλης εποχής. Στο θέατρο Εξαρχής [Εμμανουήλ Μπενάκη και Δερβενίων 46 Εξάρχεια, 2103822661] κάθε Δευτέρα στις 20.30 ως τις 24 Φεβρουαρίου 2020.
Σκηνοθεσία-Σύνθεση Κειμένων: Ελένη Τσακάλου | Μουσική επιμέλεια: Ντίνος Σπυρόπουλος | Κοστούμια: Δανάη Σταματίου | Φωτισμός: John McKenzie | Φωτογραφίες: Γιώργος Κούκος | Επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής | Παραγωγή: Θεατρικοί Ορίζοντες | Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Ελένη Τσακάλου, Ειρήνη Πολυδώρου, Αγγελος Κούκος
Αθήνα 2020. Μια πολυκατοικία, έξι ένοικοι, κι ένα πτώμα, συνθέτουν το σκηνικό της μαύρης κωμωδίας ΜΑΝΤΕΨΕ. Ο Θράσος, διαχειριστής της πολυκατοικίας, έχει αποφασίσει να περάσει μια ήρεμη βραδιά στο σπίτι του. Για κακή του τύχη, ο μήνας έχει 9, και είναι η μέρα που οι ένοικοι πληρώνουν τα κοινόχρηστα. Την ηρεμία που αναζητούσε ανατρέπουν η Κέλυ, μια εν δυνάμει ηθοποιός, ο Νίκος, ένας άβουλος τραπεζικός υπάλληλος, η Αλέκα, μια επαγγελματίας αριστερή, ο Βικέντιος, ένας αποτυχημένος δικηγόρος, η Μαρία, μια ζωγράφος και ένα… ΠΤΩΜΑ! Μέσα από µια σειρά αμοιβαίων επιθέσεων, σπαρακτικών εξομολογήσεων, σεξουαλικών προκλήσεων και λεκτικών (ή µη) αντιπαραθέσεων, θα πρέπει να παλέψουν µε την καχυποψία, τα μυστικά, την ενοχή και την αθωότητα τους. Ως τις 27 Φεβρουαρίου 2020 κάθε Τετάρτη στις 20:30 και Πέμπτη στις 21:00 στο θέατρο Άλμα [Ακομινάτου 15, Αθήνα, 2105220100]
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κοντούλη | Κείμενο: Στρατής Μπέης | Σκηνικό: Αιμιλία Κακουριώτη | Κοστούμια: Κανέλλα Βολλάρη | Φωτισμοί: Απόστολος Στράντζαλης  | Μουσική επιμέλεια/σύνθεση: Αχιλλέας Στέλιος | Μακιγιάζ/Κομμώσεις: Γιώργος Καρδάτος | Βοηθός σκηνοθέτη: Σταύρος Ανμδρέκας | Φωτογραφίες: Κυριάκος Παναγούλης | Graphic Design: Βασίλης Ρήγας | Επικοινωνία: Χρύσα ματσαγκάνη | Παραγωγή: ART-IOI | Παίζουν οι ηθοποιοί: Στρατής Μπέης, Γωγώ Βογασαρη, Πέτρος Τσιμπούρης, Χαριτωμένη Γκουρασα, Αχιλλέας Στέλιος, Αλεξάνδρα Χαραμαλπίδου, Απόστολος Κομποθεκρας
Εγώ η Πόντια, Σεβάς Χανούμ κάθε Παρασκευή στις 21:30 και κάθε Σάββατο στις 19:00 στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Αθήνα, 2103428650]. Πόντος, μεταπολεμική Αθήνα, Θεσσαλονίκη, τα άνθη του κακού, ο Τζίμης, ο χοντρός, η νύχτα, το underground ρεμπέτικο, το «φτωχοκάλυβο», ο Τσιτσάνης, η Μπέλλου, τα Κοκκινόγεια κι ο έρωτας με τον Καζαντζίδη. Η αγέρωχη, δωρική και ασυμβίβαστη Σεβάς Χανούμ, από την Σαμψούντα του Πόντου, που ξαναζεί την ζωή της, στο σύμπαν των αργών τραγουδιών. Σεβάς Χανούμ τη βαφτίζει ο Τζίμης ο Χονδρός, για να ταιριάζει με τα ανατολίτικα τραγούδια που τραγουδούσε, ο οποίος διαφημίζει στις εφημερίδες της εποχής «τη Νέα ανακάλυψη Σεβάς Χανούμ, την ωραία του Πέραν».
Κείμενο: Γιώργος Χρονάς | Σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς | Ερμηνεύουν: Πολύνα Γκιωνάκη και Λευτέρης Παπανικολάου Γκιωνάκης | Κουστούμια: Το αυθεντικό κουστούμι της Σεβάς Χανούμ | Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης | Κίνηση, μουσική Επιμέλεια, video: Αυγερινός Σουλόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Αγγελοπούλου | Δημόσιες Σχέσεις: Άντζυ Νομικού

Η παιδική σκηνή του ανακαινισμένου Πολυχώρου Αυλαία [Β Μεραρχίας και Κουντουριώτου 182, Πασαλιμάνι, Πειραιάς, 2104297771, 6906461616], παρουσιάζει το νέο παιδικό θεατρικό έργο της Γιώτας Τζουάνη Η Κοκκινοσκουφίτσα… και τα φιλαράκια της κάθε Σάββατο στις 16.30 ως 11 Απριλίου.
Η Κοκκινοσκουφίτσα μαθαίνοντας ότι η γιαγιά της είναι πολύ άρρωστη, αποφασίζει να πάει να την επισκεφθεί αψηφώντας τους κινδύνους που κρύβει το δάσος και χωρίς να υπολογίσει τους γονείς της και τα φιλαράκια της, τον Μίκη, την Μίνι και την Πεταλουδίτσα, που την είχαν προειδοποιήσει. Τελικά η Κοκκινοσκουφίτσα, μπλέκεται σε περιπέτειες με τον κακό τον Λύκο. Μόνο η δύναμη της αγάπης, της φιλίας και της συνεργασίας, μπορούν να νικήσουν το κακό! Θα γίνει όμως και αυτή τη φορά έτσι;
Κείμενο, Σκηνοθεσία, Μουσική Επιμέλεια: Γιώτα Τζουάνη | Σκηνικά-Κοστούμια: Αγγελική Τσαπάρα | Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Γκετσέρας Ευγένιος, Θίμο Λεονάρντο, Καλαμπουρίδου Μαρία Αικατερίνη, Κουράκου Κατερίνα, Μπουτεράκου Τριαντάφυλλη, Ξημεράκης Βαγγέλης, Πολίτη Βίβιαν
Ένα από τα σημαντικότερα έργα της μεταπολιτευτικής περιόδου και γενικότερα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, Ο Φονιάς του Μήτσου Ευθυμιάδη ανεβαίνει στο ανακαινισμένο θέατρο Έαρ Βικτώρια [Μαγνησίας 5 και Αριστοτέλους, 2108820008, 6988441991] κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00. Δεκαετία του ΄70. Μια βροχερή μέρα, μέσα σ’ ένα μικροαστικό σπίτι τέσσερα πρόσωπα έρχονται αντιμέτωπα με το ένοχο παρελθόν τους, το τόσο καλά κρυμμένο πίσω από τις μάσκες που φορούν. Ο Σάββας, ο Ταρζάν, η Μαρία και ο Γιάννης, θύτες και θύματα των προσωπικών τους τραγωδιών αγωνίζονται να υπάρξουν μέσα σε μια ηθικά διεφθαρμένη κοινωνία. Η «αλήθεια» του κάθε χαρακτήρα ορθώνεται σαν φάντασμα, έτοιμο να τον κατασπαράξει. Θα έρθει η κάθαρση τελικά;
Σκηνοθεσία: Γιάννης Διαμαντόπουλος | Σκηνικά-κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη | Μουσική σύνθεση: Διονύσης Τσακνής | Σχεδιασμός φωτισμών: Σπύρος Κάρδαρης | Σχεδιασμός ήχου: Κώστας Ματσιούλας | Φωτογραφίες: Τζωρτζίνα Πιτιανούδη | Βοηθός σκηνοθέτη: Celestine Μαργαρώνη | Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Τζώνη Θεοδωρίδης, Γιώργος Χριστοδούλου, Κωνσταντίνος Τζέμος, Νόνη Ιωαννίδου Συνέντευξη Κωνσταντίνου Τζέμου
Όλοι θυμόμαστε τον πόλεμο στην Γιουγκοσλαβία.. Η Ιωάννα του μετρό του Σέρβου θεατρικού συγγραφέα Βίντοσαβ Στεβάνοβιτς, περιγράφει την μοίρα των προσφύγων από την πρώην Γιουγκοσλαβία και στο πρόσωπο της σκιαγραφείται η μοίρα όλων των προσφύγων που έφυγαν από τον πόλεμο και έφτασαν στην Αθήνα, καθώς και την ανθρώπινη τραγωδία, την εκμηδένιση των αξιών και την καταστροφή της ιστορίας στην πατρίδα τους. Αγγίζει μία κορυφαία πρόκληση των καιρών και ένα παγκόσμιο φαινόμενο της μετακίνησης προσφύγων και σίγουρα δεν έχουμε να αντιμετωπίσουμε μία κρίση αριθμών, αλλά μία κρίση αλληλεγγύης. Πόλεμος, παραβιάσεις ανθρωπίνων δικαιωμάτων, υπανάπτυξη και φυσικές καταστροφές οδηγούν περισσότερους από εξήντα εκατομμύρια ανθρώπους να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους και οι μισοί από αυτούς είναι παιδιά. Η «Ιωάννα του μετρό» παίζεται για πρώτη φορά διεθνώς στις Πολιτιστικές Απόπειρες [Λεωφόρο Μαραθώνος 26Α, Νέα Μάκρη, 2294098500] καθώς ο συγγραφέας Βίντοσαβ Στεβάνοβιτς παραχώρησε τα πνευματικά δικαιώματα για πρώτη φορά. Το έργο είναι βαθιά αντιπολεμικό και αντιεξουσιαστικό και μας οδηγεί στις σκοτεινές διαδρομές της ανθρώπινης μοίρας, στα τραγικά αδιέξοδα, ενώ παράλληλα μας προσφέρει ένα ζωντανό ανθρωπιστικό μήνυμα. Ημερομηνίες: 8, 9, 15, 16, 22 και 23 Φεβρουαρίου στις 21.00
Πρωταγωνιστεί η Τζένη Παντελή | Παίζουν μέσω βίντεο: Γιάννης Δεγαίτης, Καίτη Ιμπροχώρη, Χάρης Μαυρουδής, Μιχάλης Νίκανδρος | Παίζει ζωντανά ακορντεόν ο Βασίλης Μαντουδής | Σκηνοθεσία: Περικλής Καρακωνσταντόγλου | Μετάφραση: Έρση Βασιλικιώτη | Φωτογράφιση αφίσας: Γιάννης Παυλίδης | Φωτογράφιση παράστασης: Βαγγέλης Μητρούσης | Video clip-Μοντάζ: Θανάσης Κεφαλάς | Εκτέλεση ήχου: Γιάννος Ηλιάδης | Εκτέλεση φωτισμού: Αρχοντία Ζόργιου | Σκηνικά-Κοστούμια: Περικλής Καρακωνσταντόγλου | Επικοινωνία και προβολή της παράστασης: Νταίζη Λεμπέση
Ο Τελευταίος Αντάρτης είναι η πραγματική ιστορία, της τελευταίας ομάδας του Δημοκρατικού Στρατού στο Γράμμο. 5 ιστορίες γυναικών-μαχητριών της ομάδας, διατρέχουν οριζόντια τη Δεκαετία της Φωτιάς, 1940-1949. Την σκηνική σύνθεση, συμπληρώνει ηχητικά, η αφήγηση του Τάκη Σάντρα (Δημήτρης Ζαφείρης), του τελευταίου μέλους της ομάδας. Ο Τάκης Σάντρας, γεννήθηκε το 1925 στη Πυρσόγιαννη, του Γράμμου. Στη περίοδο της Κατοχής συμμετείχε σαν ηθοποιός, στις Θεατρικές Ομάδες της ΕΠΟΝ. Το 1946 εξορίστηκε στη Μακρόνησο. Δραπέτευσε το 1948 και συμμετείχε, ως επικεφαλής, στη τελευταία ομάδα του ΔΣΕ που αποχώρησε από τον Γράμμο. Στη συνέχεια έζησε, μέχρι το 1958,στη Τασκένδη, ως πολιτικός πρόσφυγας. Λόγω των γνωστών γεγονότων μεταξύ των πολιτικών προσφύγων, επέστρεψε παράνομα στην Ελλάδα, όντας καταδικασμένος "δις εις θάνατον". Συνελήφθη και φυλακίστηκε. Από 5 Φεβρουαρίου, κάθε Τετάρτη στις 21.00 στο θέατρο Άβατον [Ευπατριδών 3, Γκάζι (σταθμός μετρό Κεραμεικός), 2103412689]
Κείμενο: «Ο Τελευταίος Αντάρτης» του Α. Ζαφείτη | Σκηνοθεσία: Ιωάννα Νιάχα | Σκηνικά-Κοστούμια: Ομάδα Fade-Out | Μουσική: Ομάδα Fade-Out | Φωτισμοί: Ιωάννα Νιάχα | Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκη Ράπτη | Γραφιστική επιμέλεια Αφίσας: Aristi | Φωτογραφίες/Trailer: Δημήτρης Σαμουήλ | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Ερμηνεία: Τασούλα Μαρία Δεληγιάννη, Μαρία Καρύδη, Πηγή Κεφαλά, Χάρις Μπεζιούλα, Λυδία Ορφανουδάκη
Το 1956 ο Γιάννης Ρίτσος γράφει το ποίημα Η Σονάτα του Σεληνόφωτος το οποίο εμπεριέχεται στην ποιητική συλλογή «Τέταρτη Διάσταση». Ποίημα για το οποίο έλαβε το κρατικό βραβείο ποίησης. Με τη συνοδεία της «Σονάτας του Σεληνόφωτος» του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν και συγκεκριμένα του πρώτου μέρους αυτής, βλέπουμε να ξεδιπλώνεται μπροστά μας η ιστορία μιας ηλικιωμένης γυναίκας. Βλέπουμε τον χρόνο που τρέχει αδίστακτος δίχως να αφήνει χώρο για ζωή. Η Γυναίκα εξομολογείται σε έναν νέο την ιστορία τόσο τη δική της αλλά και της χώρας μας. Παρατηρούμε την κοινωνία να αλλάζει και να προχωρά με μία νέα δυναμική. Μέσα από αυτό το έργο γινόμαστε μάρτυρες της κοινωνικοπολιτικής αλλαγής της Ελλάδας του τότε. Από 14 Φεβρουαρίου και κάθε Παρασκευή στις 21.00 στο Faust [Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο, 2103234095, 6946680633]. Συνέντευξη | Περισσότερα για την παράσταση
Σκηνοθεσία-Μουσική-Κινησιολογική επιμέλεια: Σταμάτης Πακάκης | Βοηθός Σκηνοθέτη-Χορογραφία: Νικόλας Μαρμαράς | Φωτισμοί-Φωτογραφίες-Video: Αναστασία Λουκρέζη | Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκος Παπάζογλου | Mua: Cathy Jones | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά | Παίζουν: Μαρία Τζανουκάκη. Τάσος Χρυσόπουλος

Δείτε και την ατζέντα του Ιανουαρίου αλλά και αυτή του Δεκέμβρη καθώς πολλές παραστάσεις συνεχίζουν και αυτόν τον μήνα!


Ο Δημήτρης Βερύκιος σκηνοθετεί και ερμηνεύει τον μονόλογο Ο Μέγας Ιεροεξεταστής, από το ομώνυμο κεφάλαιο του κορυφαίου έργου Αδελφοί Καραμάζοφ του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, συνεχίζοντας να εμπνέεται από το πνεύμα του μεγάλου συγγραφέα και διανοητή. Η υπόθεση του έργου αναφέρεται στη σκοτεινή περίοδο της Ιεράς Εξέτασης, που στην κορύφωσή της ο Μέγας Ιεροεξεταστής συλλαμβάνει και ανακρίνει τον επανελθόντα στη Γη, Ιησού Χριστό, λίγο πριν τον ρίξει στην πυρά. Έτσι αρχίζει η σκοτεινή, άπνοη, αγωνιώδης νύχτα της Σεβίλλης. Ο αέρας μυρίζει δάφνη και λεμονιά… Μια μνημειώδης σύγκρουση ανάμεσα στο Καλό και το Κακό! Πρόκειται για θεατρική διασκευή του πιο συγκλονιστικού ίσως αποσπάσματος του τελευταίου και κορυφαίου έργου του «ανατόμου της Ψυχής» Φ. Ντοστογιέφσκι! Στον Πολυχώρο Τέχνης ΕΚΣΤΑΝ [Καυταντζόγλου 5 και Πατησίων, Αθήνα, 2130210339] κάθε Κυριακή στις 20.30.
Ερμηνεία, σκηνοθεσία: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΒΕΡΥΚΙΟΣ | Μουσική σύνθεση, βιολοντσέλο: ΣΤΑΥΡΟΣ ΠΑΡΓΙΝΟΣ | Ενδυματολογική επιμέλεια: ΜΠΕΤΥ ΛΥΡΙΤΗ
Η ομάδα Plan BEE παρουσιάζει την παράσταση SuperWoman, στο Faust [Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Αθήνα, 2103234095] κάθε Τετάρτη στις 20.30 έως τις 18 Μαρτίου 2020. Ένα κολλάζ εικόνων με παιγνιώδη διάθεση που φωτίζει τις μάχες και τις αντιφάσεις της σύγχρονης γυναίκας. Τι έχει καταφέρει, τι είναι αυτό που διαρκώς αναζητά, από τις πρώτες προσπάθειες χειραφέτησης έως τη σημερινή εποχή. Μια σκηνική σύνθεση με στοιχεία θεάτρου της επινόησης και ζωντανή μουσική που βασίζεται σε ερωτηματολόγια σύγχρονων γυναικών, κείμενα-αφηγήσεις γυναικών του προηγούμενου αιώνα καθώς και εικόνες-σκηνές από τη δραματουργία της δεκαετίας του 1980 και μετά. Μια γυναικεία φιγούρα από το παρελθόν, η πρώτη Ελληνίδα φεμινίστρια, η Καλλιρρόη Παρρέν, διατρέχει τις ιστορίες και τις αφηγήσεις και παραθέτει τις δικές της απόψεις για την ιδεατή γυναίκα. Τι θα έλεγε άραγε η Παρρέν εάν μπορούσε να δει τη σημερινή γυναίκα; Περισσότερα για την παράσταση
Σε σύνθεση θεατρικών αποσπασμάτων και κειμένων των: Sergi Belbel, Stephen Berkhoff, Caryl Churchill, Eve Ensler, Hal Hartley, Καλλιρρόης Παρρέν, Sun Tzu | Ιδέα-Σκηνοθεσία: Λήδα Σάμιτα | Δραματουργία: ομάδα Plan BEE | Ερμηνεία: Έλλη Δαδήρα, Λήδα Σάμιτα, Μαριλίζα Χρονέα | Μουσική επιμέλεια-διδασκαλία: Έλλη Δαδήρα | Τσέλο: Σταύρος Παργινός | Δημιουργία Πρωτότυπου Κειμένου: Βίκυ Καλπάκα, Μαριλίζα Χρονέα | Video Art: Μικές Γλύκας | Φωνητική εγγραφή: Βασίλης Ασημακόπουλος | Φωτογραφία αφίσας: Στέφανος Σίνης | Δημιουργία αφίσας: Σωτήρης Παναγιώτου | Φωτογράφοι παράστασης: Γιάννης Παπαδέας, Χάρης Τριανταφύλλου | Σύμβουλος ερωτηματολογίου: Χριστίνα Καρακιουλάφη | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά
Μια στρατιά από εκκολαπτόμενες Νόρες βγαίνει από το κεχριμπάρι της Ιστορίας, εξερευνά η μία την άλλη κι όλες μαζί χειραγωγούνται από τον δημιουργό τους. Αλληλέγγυα και συναγωνιστικά. Σε ένα ταμπλό βιβάν του συλλογικού ασυνείδητου της σύγχρονης γυναίκας.  Ένα ensemble γυναικών που συνθέτουν έναν χορό που μεταλλάσσεται, συνομιλώντας δραματουργικά με έργα ορόσημα, που σμίλεψαν ηρωίδες εμβληματικές. Κάθε υποψήφια Νόρα αυτού του παιχνιδιού σύγχρονης τέχνης κουβαλά τριπλή ταυτότητα. Μια φανερή, μια κρυφή και μία που δεν έχει ανακαλύψει ακόμα. Και θα διαγωνιστεί μέχρι τελικής πτώσεως για να κερδίσει. Ακριβώς 140 χρόνια μετά την πρώτη ανάγνωση του Κουκλόσπιτου του Χένρικ Ίψεν, το έργο που τάραξε τα λιμνάζοντα ύδατα των κοινωνικών δεδομένων αιώνων, για τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία, ανανεώνεται από την ίδια την ηρωίδα του. Και τα πολλαπλά καθρεφτίσματά της, στη γυναίκα του 21ου αιώνα.  Και μετατρέπεται σε συλλογικό αφήγημα-αφορμή για την προσωπική ρωγμή κάθε Κούκλας. Κι η Νόρα πέθανε.  Κι η Νόρα δεν υπήρξε ποτέ. Και ζήτω η Νόρα.  Ο Νικόλας Ανδρουλάκης, στο δραματουργικό κι ερμηνευτικό μονοπάτι του Θεάτρου της Πραγματικότητας, συναρμολογεί μία παράσταση συνόλου, σε μια κυβιστική αποτύπωση της αλήθειας των ηρωίδων. Κάθε φορά απ’ την αρχή. Κούκλες στο θέατρο Αυλαία [Διεύθυνση: Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη, 2310230013] την Παρασκευή 28 και Σάββατο 29 Φεβρουαρίου στις 21:00.
Δραματουργία-σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης | Κοστούμια: Ελένη Καββάδα | Σκηνικά: Δημήτρης Κωνσταντάρας | Μουσική επιμέλεια: Νόρα Χέλμερ | Φωτισμοί: Master Curator | Επιστημονική συνεργάτης: Αναστασία Τοπαλτζίκη | Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιάννης Αξιώτης, Νάσος Τόλιας | Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης | Επικοινωνία για την καλλιτεχνική συμμορία Ντουέντε: Κωνσταντίνος Πλατής | Παίζουν: Άννα-Μαρία Βέλλη, Ναταλία Δήμου, Άλκηστις Ζιρώ, Ειρήνη Καζαριάν, Έμιλυ Νικόλα, Δώρα Σαμψώνα, Βίνα Σέργη, Αντιγόνη Σταυροπούλου και ο Νικόλας Ανδρουλάκης | Φιλική συμμετοχή Χριστίνα-Άρτεμις Παπατριανταφύλλου και σε κινηματογραφική εμφάνιση η Ράνια Οικονομίδου
Το Θέατρο Σκιών του Θανάση Λιούνη θα παρουσιάζει έργα του Καραγκιόζη, στη σκηνή του Θεάτρου Αυλαία [Κουντουριώτου 182, 2ας Μεραρχίας Πασαλιμάνι] από τις 9 Φεβρουαρίου 2020 και κάθε Κυριακή στις 11.00 μέχρι την Κυριακή των Βαΐων. Κατάλληλο για ηλικίες άνω των 2 ετών. Κάθε Κυριακή παρουσιάζεται διαφορετικό έργο, μεταξύ των: Ο Καραγκιόζης υπηρέτης, Ο γάμος του μπάρμπα-Γιώργου, Τα αινίγματα της Βεζυροπούλας, Ο Καραγκιόζης και τα δύο σακιά, Ο Καραγκιόζης προφήτης, κ.ά.




Επιχείρηση Tango Μετά από τρεις επιτυχημένες παραγωγές, η ομάδα T4Tango επιστρέφει στη σκηνή από τις 09 Φεβρουαρίου έως 15 Μαρτίου 2020 κάθε Κυριακή στις 19.30 στο θέατρο Σημείο [Χαριλάου Τρικούπη 4 (πίσω από το Πάντειο Πανεπιστήμιο), Καλλιθέα, 2109229579]. Βερολίνο 1938. Το σπίτι του συνταγματάρχη των SS Τόμας Κράουζε αναστατώνεται από την άφιξη της νέας του οικονόμου. Η έχθρα ανάμεσα σε εκείνη και τη γραμματέα του συνταγματάρχη είναι έκδηλη από την πρώτη στιγμή. Την ένταση ανεβάζει ακόμα περισσότερο η άφιξη του Ιταλού επιχειρηματία Σάντρο Ντι Άντζελις καθώς φέρνει στο φως μια ιστορία από το παρελθόν, ενώ η πόλη συγκλονίζεται από μια σειρά δολοφονιών. Το «Επιχείρηση TANGO» είναι μια χοροθεατρική παράσταση που μεταφέρει στη σκηνή την ταραγμένη ατμόσφαιρα του προπολεμικού Βερολίνου. Ο έρωτας, η φιλία, η πίστη στα ιδανικά δοκιμάζονται από το φόβο του επικείμενου πολέμου αλλά και την ανάγκη για επιβίωση.
Σκηνοθεσία: Γιάννης Μιχαλόπουλος | Κείμενα: Βίκυ Δαμιανού | Χορογραφίες: Δημήτρης Λουκάκης, Βίκυ Δαμιανού | Πιάνο, ενορχηστρώσεις: Μιχάλης Κουμουτσάκος | Κρουστά, σύνθεση: Γιάννης Παπαγιαννούλης | Ενδυματολόγος: Βάλορη Σωτήρχου | Φωτογραφίες: Δημοσθένης Γιαννακός | Δημιουργικό-έντυπη επικοινωνία: Δημήτρης Πιττής | Μετάφραση τραγουδιών από τα ισπανικά: Πάνος Φατσής | Επικοινωνία: Χρήστος Πανοηλίας και Κωνσταντίνος Πλατής | Διανομή: Μαρία Κλάιν: Χριστιάνα Κουλιζάκη, Θαΐς Κράουζε: Ειρήνη-Θαΐς Αναγνώστου, Τόμας Κράουζε: Δημήτρης Αντωνιάδης, Σάντρο Ντι Άντζελις: Δημήτρης Λουκάκης, Άννα Σμιτ: Βίκυ Δαμιανού, Άξελ Βολφ: Μιχάλης Ψύρρας, Λούντβιχ Μάισνερ: Μιχάλης Κουμουτσάκος, Τραγουδίστρια στο καμπαρέ: Χρυσώ Σταματοπούλου, Χορεύουν: Ειρήνη Ζανάκη, Άρης Θαρουνιάτης, Νίκος Καραντινός, Έρη Τζελέπη, Πάνος Φατσής
Η Καραμέλα έρχεται στο Θέατρο 104 [Ευμολπιδών 41, Αθήνα, 2103455020] από τις 14 Φεβρουαρίου 2020 κάθε Παρασκευή στις 21.15, Σάββατο και Κυριακή στις 20.00 (έως την Κυριακή 12 Απριλίου 2020). Η Φρόξη Καραμέλα, γνήσια Αθηναία, έχει κληρονομήσει από την οικογένειά της ένα κτήμα και μια καραμελοποιία, όπου ζει και δημιουργεί, προστατευμένη από την αγριότητα και την υποκρισία του κόσμου που την περιβάλλει. Ένας μικρός παράδεισος το περιβόλι της, ένας δημιουργός-θεός η ίδια, κι οι καραμέλες της ύψιστα έργα τέχνης. Σκληρό το περίβλημά τους, στο εσωτερικό τους όμως, μέσα στο μυρωδάτο σιρόπι, η Φρόξη Καραμέλα κρύβει άσβεστη τη μνήμη της προσωπικής της ιστορίας και την αιώνια μνήμη ολόκληρης της χώρας. Οι κακοδαιμονίες της νεότερης Ελλάδας, τις οποίες δεν σταματά να στηλιτεύει με χιούμορ και σαρκασμό, και τα ένοχα μυστικά του οικογενειακού της παρελθόντος την αναγκάζουν να πάρει το δίκαιο στα χέρια της, σε μια απεγνωσμένη προσπάθεια να διατηρήσει την ατομική της ελευθερία και να γλιτώσει από την τρέλα. Διαβάστε περισσότερα
Κείμενο: Ελένη Πριοβόλου | Σκηνοθετική επιμέλεια: Λουκία Πιστιόλα | Ενδυματολογία: Φανή Σκουλικίδη | Κατασκευή κοστουμιού: Φανή Σκουλικίδη, Άννα Σοφία Τάμπλερ | Χορογράφος–Βοηθός σκηνοθέτη: Λουκιανή Παπαδάκη | Σκηνογραφία–Video art: Χριστόφορος Κώνστας, Χρήστος Μαγγανάς @ XSQUARE DesignLab | Πρωτότυπη μουσική: Φωτεινή Τσακνάκη | Φωτογραφίες–Γραφιστικά: Πάτροκλος Σκαφίδας | Παίζουν: Μαρία Μαυροματάκη, Ρίνος Τζάνι | Η νουβέλα της Ελένης Πριοβόλου «Η Καραμέλα» κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Καστανιώτη.
Το ποιητικό κείμενο της Αναστασίας Βούλγαρη Όρκος στο παρόν παρουσιάζεται στη μικρή σκηνή του θεάτρου Άλμα [Ακομινάτου 15, Αθήνα, 2105220100, Μετρό Μεταξουργείο] από τις 14/2/2020 και για 6 μόνο παραστάσεις: 14, 15, 21 και 22 Φεβρουαρίου ώρα 20:00 και 16 και 23 Φεβρουαρίου ώρα 18:30. Όταν οι φωτιές καίνε τα πάντα, ο ορκισμένος αρχέτυπος έρωτας ετοιμάζεται να νικήσει ξανά. Ο Άντρας αρνείται να φύγει χωρίς εκείνη, αυθαίρετα βρίσκεται ακόμα εδώ και συμπάσχει με την αγαπημένη του, της «μιλά» μέσα από την υπερκόσμια πλέον υπόστασή του και περιμένει πότε θα την κρατήσει ξανά στην αγκαλιά του. Η Γυναίκα όμως αδυνατεί να αντιληφθεί την παρουσία του. Αναμετράται με την μοναξιά της, τη ζωή, τον κοινωνικό περίγυρο, τον χρόνο και θρηνεί την απώλεια του αγαπημένου της που χάθηκε στις μεγάλες φωτιές. Μάχεται για να είναι και πάλι με εκείνον που αγάπησε, τώρα ξέρει ότι δεν μπορεί να συνεχίσει χωρίς αυτόν. Θα απελευθερωθεί από την οδύνη; Το παρόν ορίζει την επιλογή.
Κείμενο | ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΒΟΥΛΓΑΡΗ || Σκηνοθεσία | ΑΛΕΞΙΟΣ ΚΟΤΣΩΡΗΣ || Μουσική | ΣΤΑΥΡΟΣ ΣΙΟΛΑΣ || Στίχοι τραγουδιών | ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΠΑΝΤΑΖΗ || Βοηθός σκηνοθέτη | ΜΑΡΙΑ ΚΟΚΟΥ || Φωτογραφίες | ΑΝΤΩΝΗΣ ΔΙΑΣΚΟΥΡΗΣ || Παραγωγή | ΑΠΟΗΧΟΣ ΔΗΜΟΣΙΑ ΘΕΑΜΑΤΑ || Eπικοινωνία | ΝΑTAΣΑ ΠΑΠΠΑ || Παίζουν: ΑΝΝΑ ΨΑΡΡΑ | ΑΛΕΞΙΟΣ ΚΟΤΣΩΡΗΣ || Στα τραγούδια της παράστασης ακούγεται η Αργυρώ Καπαρού

Δείτε και την ατζέντα του Ιανουαρίου αλλά και αυτή του Δεκέμβρη καθώς πολλές παραστάσεις συνεχίζουν και αυτόν τον μήνα!


Επιμένοντας στην απόδοση για το θέατρο σημαντικών κλασσικών λογοτεχνικών κειμένων, η Εταιρία Θεάτρου «Νεάπολις», ανεβάζει στο θέατρο Φούρνος [Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα, 2106460748], το Δον Κιχώτης του Mιγκέλ Ντε Θερβάντες από τις 15 Φεβρουαρίου 2020 κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.00. Ταξιδεύουμε στα μαγικά τοπία του Θερβάντες,ανιχνεύοντας μέσα από την αριστουργηματική, ποιητική,ρηξικέλευθη και απελευθερωτική του πένα,τι σημαίνει για μάς σήμερα αυτή η «άλλη», «παράξενη», «περιπλανώμενη» ιπποτική ζωή των κωμικοτραγικών ηρώων του. Τους αθάνατους έρωτές τους, τις μάχες τους, τις συντριβές τους, την ιλαρότητά τους και τη γοητεία του να βγαίνεις από το κάδρο της «λογικής» και να συγκρούεσαι με την κατεστημένη τάξη πραγμάτων.
Διασκευή-σκηνοθεσία:Άγγελος Χατζάς | Σκηνικά-Κοστούμια-Φωτισμοί:Αλέξανδρος Κομπόγιωργας | Μουσική-Ηχητικό περιβάλλον: Βασίλης Χρηστακέας | Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Σωτήρης Τσακομίδης | Φωτογραφίες :Αναστασία Λουκρέζη | Παίζουν: Αργυρώ Λογαρά, Γιάννης Νικολάου, Διονύσης Ποταμίτης, Άγγελος Χατζάς
Αριστερά καθ’ υπόθεσιν Μία μουσικοποιητική σύνθεση της Ειρήνης Κανακάκη για τη Γυναίκα, την Αριστερά και την Ελλάδα, την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου στις 20.00 στο χώρο Οι Διανοούμενοι [Σφακτηρίας 20 Κεραμεικός, 6980448846] με ελεύθερη είσοδο. Ερμηνεύει η Χριστίνα Πανταζή ποίηση των: Κατερίνα Γώγου, Κωνσταντίνο Καβάφη, Ειρήνη Κανακάκη, Ναζίμ Χικμέτ | Live η Μάρω Λιάπη με την κιθάρα της διαλέγεται μουσικά | Και σε μουσικά VIDEOS παρελαύνουν: Doors, Cabaret Opening, Μερκούρη, Aguilera, Πρωτοψάλτη, Κραουνάκης, Joplin, Parton, Μαρίνος, N. Sinatra, Πανούσης, Τσανακλίδου, Κηλαηδόνης, Καρέζη, Cher, Δημητράτος, Simone, Streisand.

Το Hyperspace ή αλλιώς... είναι ένα έργο που μιλάει για τους νέους-ομήλικους με τα μέλη της ομάδας b.p.m. Λίγο μετά τα είκοσι, λίγο πριν τα τριάντα. Είναι η ματιά τους, οι ελπίδες, οι αμφιβολίες, οι μεταπτώσεις σε ένα περιβάλλον που διαρκώς πάλλεται και καταρρέει στο χαοτικό τοπίο της ελληνικής κρίσης. Είναι οι φόβοι που συναντούν στο δρόμο που έχουν πάρει για να τους αποφύγουν. Να μείνω ή να φύγω; Τόπος της δράσης η Αθήνα και μια πόλη της Γερμανίας. Ένα ζευγάρι σε κάθε τόπο, μακριά και ταυτόχρονα απελπιστικά κοντά. Οι ήρωες διαπλέκονται χωροχρονικά και διαλογικά, πότε ρεαλιστικά και πότε στο χώρο του διαδικτύου, του ονείρου και της φαντασίας. Με όση αντοχή διαθέτουν παλεύουν να στήσουν τη ζωή τους εδώ ή επιλέγουν να ξενιτευτούν ως λύση στην επισφάλεια και την ανεργία. Είναι η αστάθεια η μόνη σταθερά τους; Να μείνω ή να φύγω; Να φύγω ή να γυρίσω; Το «Hyperspace ή αλλιώς...» είναι μια φράση που έμεινε μετέωρη. Γιατί; Γιατί φύγαμε για κάπου αλλού, γιατί κάτι άλλο σκεφτήκαμε, γιατί ακούστηκε κάποιος ήχος ειδοποίησης απ' το κινητό. Ένα φλεγόμενο κουαρτέτο διαρκούς προσωρινότητας στο κατώφλι του έρωτα, της φυγής ή της επιστροφής και της ενηλικίωσης, αναζητά απαντήσεις που δεν υπάρχουν αδυνατώντας να δεχτεί, όπως σημειώνει ο Ηρακλής Λογοθέτης στον πρόλογο του υπό έκδοση θεατρικού έργου (εκδόσεις Κάπα), ότι «το πρόσκαιρο έχει τη δική του ρήτρα οριστικότητας». Από 5 Φεβρουαρίου 2020 στο Studio Μαυρομιχάλη [Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα, 2106453330] κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00
Κείμενο, Σκηνοθεσία: Δανάη Λιοδάκη | Μουσική σύνθεση: Παύλος Κατσιβέλης | Επιμέλεια σκηνικών: Νικόλας Κανάβαρης | Κινησιολογία: Χρυσηίς Λιατζιβίρη | Βοηθός σκηνοθέτη: Άλκηστις Ζιρώ | Βοηθός κινησιολόγου: Χριστίνα Σκλαβάκη | Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αντωνόπουλος | Εικαστική επιμέλεια επικοινωνίας: Δημήτρης Βασδέκης | Βοηθοί παραγωγής: Πάνος Λουκαΐδης, Μαριέλα Δουμπού, Λίνα Δημάκη | Παίζουν: Γιώργος Κυριαζόπουλος, Δάφνη Λαζαροπούλου, Παναγιώτα Παπαδημητρίου, Αντώνης Χρήστου
Τo σπουδαίο έργο του βραβευμένου με Pulitzer Αμερικανού συγγραφέα Donald Margulies Ο χρόνος σταματά επιστρέφει, για 2η σεζόν και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στον Πίσω Χώρο του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα [Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου, 2104816200] ως 1η Μαρτίου κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00. Το «Ο χρόνος σταματά» είναι ένα αντιπολεμικό έργο, γεμάτο αιχμηρούς διαλόγους και χιούμορ. Η ιδέα του πολέμου «αιωρείται» σε όλη τη διάρκεια του έργου, όπως και η κριτική που αυτό ασκεί στην κατευθυνόμενη δημοσιογραφία και στον ύποπτο ρόλο των εκδοτικών συγκροτημάτων, που τρέφονται από κάθε αναταραχή που –δυστυχώς– δεν ανιχνεύεται μόνο στις εμπόλεμες ζώνες. Η Σάρα αναρρώνει μετά τον σοβαρό τραυματισμό της στον πόλεμο στη Συρία, που κάλυπτε σαν φωτορεπόρτερ. Μαζί της ο Τζέιμς, ο σύντροφός της, πολεμικός ανταποκριτής του CNN, συγγραφέας και ακτιβιστής. Η επίσκεψη του 55χρονου Ρίτσαρντ, εκδότη και φίλου του Τζέιμς και μέντορα της Σάρας και της 25χρονης συντρόφου του, φωτίζει δύο εντελώς διαφορετικές στάσεις ζωής, εξαιρετικά αναγνωρίσιμες στην εποχή μας. Απ’ τη μια οι «ψαγμένοι» με ενοχές για έναν κόσμο που σπαράσσεται καθημερινά κι απ’ την άλλη οι «χαρούμενοι» που ονειρεύονται και κάνουν σχέδια για το μέλλον. Μια απλή, ανθρώπινη και κατανοητή ιστορία, για τέσσερις σολίστες ηθοποιούς.
Μετάφραση: Ελένη Ρεπούσκου | Σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής | Σκηνικό: Δέσποινα Βολίδη | Βοηθός σκηνοθέτης-Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου | Video: Γιώργος Γιαννακόπουλος | Φωτισμοί: Μπάμπης Αρώνης, Βασίλης Γιαννακόπουλος | Φωτογραφίες: Γιώργος Φερμελετζής | Ερμηνεύουν: Κώστας Κλάδης, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Έλενα Τυρέα, Χριστίνα Σιώμου
Η θεατρική ομάδα Zero Gravity, παρουσιάζει το έργο του Καρλ Στέρνχαϊμ Το Βρακί, σε σκηνοθεσία Μαριλίτας Λαμπροπούλου. Με ιδιότυπη κωμική γλώσσα, το Βρακί σατιρίζει τον υποκριτικό βίο της ανερχόμενης μεσαίας τάξης, εκθέτοντας το υπέδαφος που εξέθρεψε το ναζισμό μέσα στα σπίτια και στα μυαλά των καθημερινών απλών "νοικοκυραίων" της εποχής. Μια μέρα, σε μια υπαίθρια εορταστική εκδήλωση, παρουσία του βασιλιά, από απροσεξία, το εσώρουχο της νεαρής κυρίας Μάσκε πέφτει. Εκείνη το μαζεύει διακριτικά, ο σύζυγος γίνεται έξαλλος, ενώ μετά από λίγη ώρα στο σπίτι τους καταφτάνουν επίδοξοι εραστές – αυτόπτες μάρτυρες της αποκάλυψης. Εικόνες επικίνδυνης γελοιότητας ακολουθούν. Όλα αποφασίζονται βάσει μικροϋπολογισμών, ενώ ο ρομαντισμός είναι μόνο μια ποιητική παράκρουση. Η ζωή περιορισμένη μέσα σε ένα "ασφαλές διαμέρισμα", όπου κανείς βυθίζεται στις μικροαπολαύσεις του αδιαφορώντας για το τι διαμείβεται έξω από τα τείχη του, ημιμαθής παντογνώστης, χωρίς καμία ιστορική μνήμη, είναι η βάση που τρέφει το κτήνος της βαρβαρότητας. Με αφορμή ένα «βρακί», πέφτει και το τελευταίο φύλλο συκής, που καλύπτει την ηθική γύμνια των κατά τα άλλα ευπρεπώς ενδεδυμένων ηρώων. Στο θέατρο Skrow [Αρχελάου 5, Παγκράτι, Αθήνα, 2107235842] κάθε Σάββατο στις 18.00 και Κυριακή στις 21.00. Περισσότερα για την παράσταση
Συγγραφέας: Καρλ Στέρνχαϊμ | Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας | Σκηνοθεσία, Δραματουργική επεξεργασία: Μαριλίτα Λαμπροπούλου | Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα | Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα | Σχεδιασμός Φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη | Επιμέλεια Κίνησης: Ιωάννα Αποστόλου | Μουσική: Κώστας Λώλος | Βιολοντσέλο: Τάσος Μισυρλής | Μουσική Παραγωγή: Νίκος Πιτλόγλου, Studio Arion | Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστίνα Ματθαίου | Παραγωγή: Zero Gravity | Εκτέλεση Παραγωγής: Γιάννης Νταλιάνης | Φωτογραφίες: Βάσια Αναγνωστοπούλου | Παίζουν: Γιάννης Τσορτέκης, Ελίζα Σκολίδη, Στέλιος Παυλόπουλος, Ελπίδα Τοπάλογλου, Κωνσταντίνος Ζωγράφος
Είμαστε κακά παιδιά. Ανοίξαμε ένα δωμάτιο και χωθήκαμε μέσα. Αθέατοι για καιρό… Μέσα εκεί, βρήκαμε πολύ κόσμο. Ήσασταν κι εσείς. Αυτοπροσώπως. Και φυσικά διάφοροι. Εκπρόσωποι, το ΚΚΕ, κάποιοι άλλοι τώρα νεκροί, έργα. Έργα και μια νοσταλγία. Σχεδόν κανείς δεν μας πήρε είδηση. Τέλος πάντων… Αφού κάναμε ό,τι κάναμε βγήκαμε απ’ το δωμάτιο… Ήρθε η ώρα να σας καλέσουμε εκεί ακριβώς που σας βρήκαμε την άλλη μέρα. Σε αυτό το δωμάτιο. Μονάδα μέτρησης της Ιστορίας είναι η καθημερινότητα… Αυτό το «κάθε μέρα» της ατομικής και της συλλογικής εμπειρίας, των προσωπικών και αντικειμενικών μικρό-ιστοριών διαγράφει και περιγράφει τον ορίζοντα μιας Ιστορίας που συνεχίζει να μας περιέχει. Όχι, δεν θα μιλήσουμε εμείς για εμάς, εμείς για τη ΜΕΤΑΠΟΛΙΤΕΥΣΗ. Εμείς δανείζουμε το σώμα και τον εαυτό, το αίμα, τη φωνή μας και το στόμα για να μιλήσουν Άλλοι. Αυτοί οι άλλοι δεν είναι εδώ, λείπουν… Ίσως, κατά αγαθή τύχη, κάποιος ή κάποια να βρεθεί ανάμεσά μας, μακάρι. Εμείς είμαστε η Φωνή, η φωνή τους. Όσο πιο σε σεβαστικά γίνεται -όταν παρεμβαίνει ένας άλλος λαιμός, μια άλλη χροιά… Αυτό κάνει το θέατρο. Είναι μια εκπροσώπηση, εκπροσωπούμε Απόντες. Τους δανείζουμε εμάς για να μπορέσουν να ακουστούν. Κι εμείς, ευτυχισμένοι της ζωής, της εμπειρίας ενός Άλλου, Άλλων. Ή, Εισαγωγή σε ένα θέαμα: Το Σώμα - ως αρχείο Δημόσιων Συναισθημάτων. Μια ΞΕΝΑΓΗΣΗ. Κομμώτριες / Μεταπολίτευση, Τζιανγκ-Σιν-Μπι-Σιν, Φαντάσου την καρδιά μου δική σου. Ένα έργο για την επικαιρότητα του παρελθόντος. Τιμές κράτους σε μικρές περφόρμανς σύγχρονης πολιτικής ιστορίας. Στο θέατρο Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες [Τουρναβίτου 7, Ψυρρή, 2103255444] από 5 Φεβρουαρίου κάθε Τετάρτη ως Σάββατο στις 20.30 και Κυριακή στις 19.30
Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός | Δραματουργία: Μιχαήλ Μαρμαρινός-Theseum Ensemble | Μουσική: Larry Gus | Σκηνογραφία-Σχεδιασμός κοστουμιών: Έφη Μπίρμπα | Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος | Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ελισάβετ Ξανθοπούλου, Ξανθή Σπανού | Βοηθός Σκηνογράφου: Αμαλία Κακαλοπούλου | Γραφίστας: Πέτρος Παράσχης | Τρέιλερ παράστασης: Γρηγόρης Πανόπουλος | Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης, Γρηγόρης Πανόπουλος, Kristina Bratuska | Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will | ΠΡΟΣΩΠΑ (κατά αλφαβητική σειρά): Μάιρα Γραβάνη, Ηλέκτρα Νικολούζου, Άρης Νινίκας, Ανδρομάχη Φουντουλίδου, Χάρης Φραγκούλης, Adrian Frieling | Theseum Ensemble είναι επίσης οι: Ρένα Ανδρεαδάκη, Στάθης Γραφανάκης, Πάνος Λουκαΐδης, Ευφροσύνη Μαστρόκαλλου, Σπυριδούλα Παπαζησίμου, Αντώνης Τσίλλερ, Ρένα Φουρτούνη

Δείτε και την ατζέντα του Ιανουαρίου αλλά και αυτή του Δεκέμβρη καθώς πολλές παραστάσεις συνεχίζουν και αυτόν τον μήνα!

Το σπίτι των επιθυμιών της Sor (Μοναχής) Juana Ines de la Cruz σε πρώτη παρουσίαση συγγραφέα και έργου, από 14 Φεβρουαρίου στο θέατρο Αγγέλων Βήμα [Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια, 2105242211] κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21,30. Η Sor (Μοναχή) Juana (1651-1695) συγκεντρώνει ίσως τις περισσότερες ιδιομορφίες για γυναίκα θεατρικό συγγραφέα διεθνώς και διαχρονικά.  Ήταν Μεξικάνα, νόθο παιδί ντόπιας Ισπανικής καταγωγής και Βάσκου, έζησε τον 17ο αιώνα, έμαθε να διαβάζει από τριών ετών, υπήρξε αυτοδίδακτη και πολυμαθέστατη, από δεκατριών ετών έζησε στο ανάκτορο των αντιβασιλέων υπό την εύνοιά τους, από δεκαοκτώ ετών επέλεξε να μπει σε μοναστήρι για να μπορεί να συνεχίσει να μορφώνεται, κάτι που, ως γυναίκα, δεν θα ήταν δυνατόν να το καταφέρει διαφορετικά, το έργο της έγινε πολύ γνωστό εν ζωή στην πατρίδα της, αλλά και στην Ισπανία, σχημάτισε μόνη της ιδιωτική βιβλιοθήκη που θα την ζήλευε ακόμη και πανεπιστήμιο, ήρθε σε ρήξη με την ιεραρχία του ιερατείου και πέθανε στα σαράντα τέσσερα χρόνια της νοσηλεύοντας άλλες μοναχές σε επιδημία πανούκλας. Το μόνο που δεν θα περίμενε κανείς από μία μοναχή του 17ου αιώνα, έστω και με όλα τα υπόλοιπα δικά της προσόντα, θα ήταν να γράψει θέατρο και μάλιστα έργο ερωτικών παρεξηγήσεων.  Και όμως! Η Sor Juana το έκανε και αυτό! Και μάς παρέδωσε αυτό το αστραφτερό έργο που σφύζει από ζωή, χαρά και έρωτα, γεμάτο νέους ανθρώπους που ερωτεύονται, μηχανεύονται τα πάντα για να κερδίσουν το αντικείμενο του πόθου τους, μπερδεύονται και μπερδεύουν και -πάνω από όλα- συνωμοτούν, γελούν και ξεγελούν! Ένα σπίτι. Το σπίτι μέσα στο οποίο εκδηλώνονται, ακυρώνονται, προβάλλονται και μαραίνονται ή ανθίζουν οι επιθυμίες, οι ίντριγκες και τα κρυφά σχέδια καθενός από τους ήρωες της ιστορίας που το λαμπερό, παιχνιδιάρικο και ατίθασο μυαλό της Sor Juana Ines de la Cruz επινόησε πριν σχεδόν τριακόσια πενήντα χρόνια, το κατέγραψε και μάς το παρέδωσε για να μάς τρελάνει. Και είναι τόσα πολλά, τρελά, κεφάτα  και καταιγιστικά αυτά που κατέγραψε και που συμβαίνουν μέσα στη μία και μισή ώρα που διαρκεί η παράσταση του έργου της που, πραγματικά, δεν μπορεί να γίνει άλλη περίληψή τους. Σίγουρα, η «Sor» θα είναι κάπου κρυμμένη και θα ξεκαρδίζεται στα γέλια με την έκπληξή μας!
Έρευνα, επιλογή, μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου | Σκηνοθεσία: Μανώλης Κλωνάρης | Σκηνικά: Θόδωρος Μπρουσκομάτης | Κοστούμια: Πένυ Σπανού | Μουσική: Νίκος Χατζόπουλος | Κίνηση: Νίκος Λεκάκης | Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης | Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Μηλιώνη | Ερμηνεύουν: Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος, Ευθύμης Γεωργόπουλος, Βασίλης Ζήσης, Μαρία Θωμά, Ιουστίνα Μάτσιασεκ, Ευγενία Ξυγκόρου και Δημήτρης Τσιγκριμάνης
One Night Stand με τον Μάνο Αθανασιάδη από 2 Φεβρουαρίου κάθε Κυριακή στις 20.30 στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο «το Τρένο στο Ρουφ» [Λεωφόρος Κωνσταντινουπόλεως, 2105298922, 6937604988]. Τραγούδια και μελωδίες στο στυλ της τζαζ του μεσοπολέμου αλλά και το ρετρό του ελληνικού πενταγράμμου σε μια απογειωτική μείξη με τους σημαντικότερους δημιουργούς του πλανήτη της pop-rock-soul, σε ένα εκρηκτικό μείγμα αυτοσχεδιασμού. Μια εξαιρετική μουσική πρόταση.
Πιάνο, φωνή: Μάνος Αθανασιάδης | Μουσικό Βαγόνι Orient Express



Γιατί ένας άνθρωπος που έχει ορκιστεί να σώζει ζωές, υποστηρίζει με σθένος την ευθανασία, τις εκτρώσεις, την αυτοκτονία, την αυτοδικία; Τι είναι αυτό που κάνει έναν γιατρό να αμφισβητεΊ τον όρκο του Ιπποκράτη και να απαξιώνει τη ζωή; Γιατί μας αφορά η απόφασή του να δολοφονήσει έναν άνθρωπο; Και πόσο αλαζονική είναι η έλλειψη ενοχής γι αυτήν του την πράξη; Είναι το σεξ η υπέρτατη ηδονή ή μια βρώμικη πράξη; Ερωτήματα που πραγματεύεται το έργο Δόκτωρ Γκλας, ένα από τα πιο προκλητικά και εμβληματικά αριστουργήματα της Σκανδιναβικής λογοτεχνίας, γραμμένο το 1905 με τη μορφή ημερολογίου, από τον Σουηδό συγγραφέα Γιάλμαρ Σέντερμπεργκ (Hjalmar Söderberg). Σήμερα, 150 χρόνια από τη γέννησή του, η αίσθηση ανωτερότητας που αισθάνεται ο ήρωάς του έναντι των συνανθρώπων του και το αίσθημα αυτοδικίας που τον διακατέχει παραμένουν αναλλοίωτα και δείχνουν να μας αφορούν πιο πολύ από ποτέ. Κεντρικό πρόσωπο της παράστασης- είναι ο καταθλιπτικός γιατρός Γκλας. Η Χέλγκα, νεαρή γυναίκα του κατά πολύ μεγαλύτερού της κληρικού Γκρεγκόριους, ζητά από τον γιατρό Γκλας να «ανακαλύψει» ότι πάσχει η ίδια από κάποια ασθένεια, έτσι ώστε να ξεφύγει για λίγο από τα συζυγικά της "καθήκοντα". Οι λόγοι είναι αφ' ενός η αηδιαστική προσωπικότητα του συζύγου της και αφ' ετέρου, ότι έχει εραστή. Ο Δόκτωρ Γκλας ερωτεύεται την Χέλγκα -μια εντελώς απελπιστική αγάπη, καθώς όχι μόνο είναι παντρεμένη αλλά αγαπάει και κάποιον άλλο- και φαντάζεται την αγάπη του ως κάτι λαμπρό και ιερό. Την βοηθά λέγοντας στον ιερέα ότι έχει κάποια ασθένεια, η οποία απαιτεί πλήρη αποχή από τις ερωτικές συνευρέσεις. Ωστόσο, αυτό το ψέμα δεν θα διαρκέσει για πολύ, αφού ο σεξομανής πάστορας αναγκάζει τη Χέλγκα να κάνουν έρωτα ξανά, με τη βία. Ο γιατρός Γκλας πολύ θυμωμένος με τον πάστορα προτάσσει μία νέα ιατρική απειλή για τον πάστορα Γκρεγκόριους, αλλά ούτε και αυτό το κόλπο κρατάει πολύ. Το διαζύγιο είναι αδύνατο και ενώ η κατάσταση γίνεται όλο και πιο αφόρητη, ο Δόκτωρ Γκλας παίρνει μία σκληρή απόφαση... Από τις 21 Φεβρουαρίου κάθε Παρασκευή στις 21.00 και Σάββατο στις 20.15 στο θέατρο Olvio [Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, 2103414118].
Μετάφραση: Αγγελική Νάτση | Σκηνοθεσία-Δραματοποίηση:  Στρατής Πανούριος | Σκηνικά-Κοστούμια: Εύα Τρουπιώτη | Σχεδιασμός φωτισμών:  Πάνος Κουκουρουβλής | Μουσική σύνθεση: Πηνελόπη Μπεκιάρη | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Φωτογραφίες παράστασης: Χρήστος Αβραμίδης | Φωτογραφίες αφίσας: Μαριλένα Αναστασιάδου | Ερμηνεύουν: Παναγιώτης Μπουγιούρης, Αγγέλα Σιδηροπούλου
Το Kuro είναι ένα σκοτεινό παραμύθι. Ένα έργο ποιητικό, όπου κυριαρχεί η απόλυτη φόρμα και ρυθμός σε λόγο και κίνηση. Ένα έργο για το πεπρωμένο, τον αδιέξοδο έρωτα, την παράλογη βία, το ηθικό χρέος και τον θάνατο. Με εφαλτήριο το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του μεγάλου Βρετανού Δραματουργού και αντλώντας από την πλούσια, Ιαπωνική Λαογραφία και μυθολογία, το «Kuro» διερευνά την τραγικότητα του αδιέξοδου, ματαιωμένου από μια ανώτερη εξουσία έρωτα και εστιάζει στα δεινά που γεννά το παράλογο μίσος αλλά και η επιβολή της εξουσίας αυτής αναδεικνύοντας την Τραγικότητα της υποταγής του ανθρώπου στο πεπρωμένο. Το θεατρικό κείμενο συνταιριάζει την Ιαπωνική ποίηση και λογοτεχνία με τα Ελληνικά Δημοτικά ποιήματα, την ποίηση του Ομήρου και των Αρχαίων Ελλήνων τραγικών, επιχειρώντας να εμβαθύνει στις περίπλοκες ανθρώπινες σχέσεις υπογραμμίζοντας τις ομοιότητες του Ιαπωνικού και του Ελληνικού πολιτισμού απέναντι σε έννοιες όπως ο έρωτας, το μίσος, το χρέος, η ανδρεία και η αρετή, η εξουσία, το πεπρωμένο, ο θάνατος, η απώλεια, και ο θρήνος, εστιάζοντας στην οικουμενικότητα αυτών των εννοιών. Όλα αυτά με πολύ έντονο το μεταφυσικό στοιχείο όπως αυτό απαντάται στην Ιαπωνική αλλά και στην Ελληνική, γραπτή παράδοση από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Στο Kuro τα σώματα των χαρακτήρων κινούνται εμφανώς σε προδιαγεγραμμένες πορείες. Πρόκειται για τραγικές υπάρξεις, έρμαιο του πεπρωμένου που στην καλύτερη περίπτωση επιτυγχάνουν την ψευδαίσθηση πως διαθέτουν ελεύθερη βούληση. Το έργο βασανιστικά προοδεύει προς την οριστική, τραγική του λύση και κανένας δεν δείχνει να είναι ικανός ή πρόθυμος να ξεφύγει από τις προσταγές του πεπρωμένου. Οι ονειρικής ατμόσφαιρας μονομαχίες παίζουν σημαντικό ρόλο στην προώθηση της δραματουργικής πλοκής και στην έκθεση των φιλοσοφικών ερωτημάτων που προκύπτουν. Έτσι, ο ποιητικός λόγος, οι σκηνικοί κώδικες της αρχαίας τραγωδίας και η κινησιολογική φόρμα συμπληρώνονται ιδανικά από τις πολεμικές-παραστατικές τέχνες του Aikido και του Iaido. Δυο φυλές πανίσχυρων πολεμιστών που τις χωρίζει βαθύ μίσος. Ένα ερωτευμένο ζευγάρι που το ενώνει ειλικρινής αγάπη. Μια απόλυτη διαταγή από τον Βασιλιά. Συγγενείς και φίλοι καταδικασμένοι να βουτηχτούν στο αίμα. Είναι τελικά ο Έρωτας «ανίκητος στη μάχη»; Στο θέατρο ΠΚ [Κασομούλη 30 & Ρενέ Πυώ 2, Ν. Κόσμος, 2109011677] από την Πέμπτη 6 Φεβρουαρίου 2020, κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:30 ως 22 Μαρτίου 2020.
Παίζουν (αλφαβητικά): Ειρήνη Αμανατίδου, Στάθης Δημόπουλος, Πέτρος Μουλαγιάννης, Δημήτρης Παπαδόπουλος, Νίκη Πεταλά, Στέλιος Πετράκης, Βιργινία Ταμπαροπούλου | Κείμενο-Σκηνοθεσία: Στέλιος Πετράκης | Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκη Πεταλά | Επιμέλεια Κίνησης/χορογραφίες: Σταύρος Αποστολάτος | Διδασκαλία Πολεμικών τεχνών: Πέτρος Μουλαγιάννης | Μουσική/Μουσική Διδασκαλία: Αντώνης Καραθανασόπουλος | Μάσκες/makeup: Αλέξανδρος Λόγγος | Σχεδιασμός Φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη | HairStyling: Αργυρώ-Μαρίνα Τσόλια | Σκηνικά: Akatsuki + AthensTokaidoDojo | Κοστούμια: Ελπίδα + Jojo | Γραφίστας: Τόνια Ιωάννου | Φωτογραφία: Δημήτρης Λαντζούνης | Video: Χρήστος Δρούτσας | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά
…ΚΑΙ ΜΕΤΑ ΕΡΩΤΕΥΤΗΚΑΝ #ριμέικ μια κωμωδία του Τόλη Παπαδημητρίου στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, 2103428650] κάθε Κυριακή στις 21.00. Όταν ο Μάκης εγκαταλείπει την Κέλλυ, τρεις μέρες πριν έρθει η μαμά της η Κρίστι μαζί με τον νεαρό συνοδό της Κόκο να τον γνωρίσουν, εκείνη, με τη βοήθεια της κυρα-Τούλας, αποφασίζει να παρουσιάσει έναν άλλον στη θέση του! «Ο Μάκης πέθανε λοιπόν, ζήτω ο Μάκης» κι ένας άνεργος ηθοποιός, ο Φοίβος, πείθεται από τον wannabe famous αδερφό του, Σίμωνα, κι έρχεται να σώσει την κατάσταση. Ένας μεγάλος έρωτας, επτά θεότρελοι χαρακτήρες, χορός, τραγούδι και το τέλος - μάλλον - το φαντάζεστε… Όλα τα υπόλοιπα, όμως;
Παίζουν (αλφαβητικά): Γιάννης Βασιλώττος, Ελένη Βρακά, Γραμματική Γκόρου, Σπύρος Κατσιάνος, Ελένη Μαστρολέων, Γιάννης Σέπε | Εμφανίζεται ο Ρήγας Σκεπετάρης | Σκηνοθεσία: Τόλης Παπαδημητρίου | Βοηθοί Σκηνοθέτη: Στέλλα Ρουσάκη, Ιωάννα Κοσσένα | Σκηνικά-Κοστούμια: Κατερίνα Χατζή | Logo-Graphics: Inkfactory | Φωτογραφίες-Video: Τάσος Μπενετάτος, Δημήτρης Παναγιωτάκος | Φώτα: Κλαίρη Ζουμπεράκη | Μουσική Επιμέλεια: Τόλης Παπαδημητρίου | Παραγωγή: ΦΩΣ art | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά | Στο κείμενο συνεργάστηκε ο Μάνος Τσότρας | Διάρκεια: 100' (χωρίς διάλειμμα)
Έρως – Θάλασσα – Θάνατος στον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη Μια παράσταση που αναδεικνύει το μεταφυσικό και απόκοσμο στοιχείο στο έργο του Παπαδιαμάντη. Η παράσταση παντρεύει τρεις τεχνικές του θεάτρου (αφήγηση, υποκριτική και θέατρο κούκλας). Πρωταγωνιστής της ιστορίας είναι ο αφηγητής που εκφράζεται μέσω των εφτά ηθοποιών. Είναι άχρονος, αιώνιος, παντογνώστης των γενομένων. Αυτός κινεί τα νήματα της ιστορίας. Κουβαλά τις μνήμες και τις εικόνες του παρελθόντος και αυτός επιλέγει πότε θα τις ζωντανέψει ενώπιον του κοινού. Όλη η παράσταση λοιπόν είναι μια αφήγηση της ίδιας στην ουσία ιστορίας. Ένα πέρασμα από αυτή την ζωή του καθενός από τους ήρωες των διηγημάτων και κατ' επέκταση του καθενός από όλους εμάς. Κι εκεί έγκειται η διαχρονικότητα του Παπαδιαμάντη. Τα διηγήματα του [Το μοιρολόι της φώκιας, Άψαλτος, Ο έρωτας στα χιόνια, Τ' αγνάντεμα, Γυνή Πλέουσα] γραμμένα σε μια ξένη σε εμάς γλώσσα αλλά τόσο οικεία τελικά, σα να είναι γραμμένη στο γονίδιο μας πριν γεννηθούμε. Ερχόμαστε πιο κοντά στις ρίζες μας, στις ρίζες αυτού του τόπου. Οι ήρωες του θα γεννηθούν, θα ζήσουν, θα ξεπεράσουν δυσκολίες και εμπόδια, θα πάθουν και θα πεθάνουν. Ο κύκλος της ζωής παρουσιάζεται στο έργο του ως κάτι το απολύτως φυσικό. Κι ο θάνατος που κυριαρχεί, δεν έχει δραματικό χαρακτήρα. Είναι η φυσική κατάληξη. Η ζωή συνεχίζεται. Ύστερα υπάρχει η στενή σχέση ανθρώπου και φύσης. Οι άνθρωποι γεννιούνται και μεγαλώνουν, ερωτεύονται σιμά στη φύση. Ζουν από την φύση. Και κάποτε σβήνουν στην αγκαλιά της. Έννοιες διαχρονικές, παντοτινές. Άλλες ξεχάστηκαν στο πέρασμα των χρόνων, άλλες είναι ακόμα ζωντανές. Όσο ο άνθρωπος και η ζωή… Από 21 Φεβρουαρίου στο θέατρο Μπιπ [Αγίου Μελετίου 25 και Κυκλάδων, Κυψέλη] κάθε Παρασκευή στις 21.15.
Σκηνοθεσία: Νίκος Κρίκας | Σχεδιασμός/Κατασκευή κούκλας: Χάρτινο Φεγγάρι Θέατρο Κούκλας | Κοστούμια: Μπέσσυ Χαϊκάλη | Επιμέλεια Μουσικής: Μπέσσυ Χαϊκάλη | ΠΑΙΖΟΥΝ (ΜΕ ΣΕΙΡΑ ΕΜΦΑΝΙΣΗΣ): Βιργινία Μιχαήλ, Ιορδάνης Καλέσης, Φαίδρα Παπανικολάου, Νίκος Κρίκας, Δήμητρα Μπάσιου, Μπέσσυ Χαϊκάλη
Ο συγκλονιστικός μονόλογος του Μιχάλη Παπαδόπουλου, βασισμένος στη ζωή του serial killer John Wayne Gacy Και τα αγόρια κλαίνε επιστρέφει για έξι μοναδικές παραστάσεις από την Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου έως την Πέμπτη 19 Μαρτίου, κάθε Πέμπτη στις 21.45 στο θέατρο Μπέλλος [Κέκροπος 1, Πλάκα, 2103229889]. Με αφορμή τη ζωή του John Gacy, ο συγγραφέας αναφέρεται στο θέμα του στιγματισμού και το πώς μπορεί αυτό να επηρεάσει έναν άνθρωπο, ξεκινώντας από την παιδική ηλικία του ήρωα φτάνοντας μέχρι και τον απαγχονισμό του, αφού πλέον ανακαλύφθησαν τα πειστήρια των στυγερών εγκλημάτων του. Ένα έργο -και όχι μία βιογραφία- για τα ανθρώπινα πάθη, την κατανόηση, την απόλυτη μοναξιά ενός μυαλού και τα επακόλουθα όλων αυτών. Μία παράσταση σκηνοθετημένη με μαεστρία από τον Αλέξανδρο Λιακόπουλο και τον Γιώργη Κοντοπόδη στο ρόλο του serial killer. Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανήλικους
Το Ντ’ Εόν του Renny Krupinski μιλάει για την ιστορία ενός ανθρώπου που έζησε τη μισή του ζωή ως άνδρας και την άλλη μισή ως γυναίκα… Το 1769, ο Γάλλος διπλωμάτης Σαρλ Ντ’ Εόν ντε Μπωμόν, παρασημοφορημένος ήρωας του Πρωσικού πολέμου, βγήκε να περπατήσει στους δρόμους και να κατακτήσει την κοινωνία του Λονδίνου φορώντας φουστάνι. Για να είναι η γυναίκα που πάντα ήταν! Η αληθινή, συγκλονιστική ιστορία του/της Σαρλ/Ζενεβιέβ Λουί Ωγκύστ Αντρέ Τιμοτέ Ντ’ Εόν ντε Μπωμόν, του ανθρώπου που διεκδίκησε κόντρα σε βασιλείς και κυβερνήσεις και επέβαλε το αυτονόητο δικαίωμά του να είναι απλά ο εαυτός του ανεξάρτητα από το φύλο του και έζησε την μισή του ζωή ως άντρας και την άλλη μισή ως γυναίκα. Στο θέατρο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ [Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια, 2105242211] από τις 15 Φεβρουαρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 19.30.
«Ντ’ Εόν» του Renny Krupinski | Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου | Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Αβδελιώτη | Βοηθός σκηνοθέτη: Ελεάννα Παναγουλέα | Σκηνικά-κοστούμια: Νίκος Μαρμαροτούρης, Ανδρονίκη Αβδελιώτη | Πρωτότυπη Μουσική: Σπύρος Παπαθεοδώρου  | Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτήρας  | Φωτογραφίες: Ναταλία Β. | Ηθοποιοί: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Νίκος Αναγνωστόπουλος, Γιώργος Γογώνης, Ανδρέας Ζάκας, Γιάννης Ίτσιος, Αθηνά Μαυρομάτη, Σταμάτης Μπαντούνας, Δημήτρης Ξηρός, Ελεάννα Παναγουλέα, Βασίλης Σαμαριτάκης,  Ποπέτα Σούκου | Στο πιάνο επί σκηνής ο Σπύρος Παπαθεοδώρου

Δεν υπάρχουν σχόλια:

Δημοσίευση σχολίου


ΔΩΡΑ - Κλικ σε εκείνο/-α που θέλετε για πληροφορίες και συμμετοχές
Λίλιθ και Λασθινία, Μιχάλης ΓριβέαςΣκοτεινά φεγγάρια, Γιώργος ΔόλγυραςΕυτυχώς που δεν πάθαμε τίποτα, Χρυσούλα ΔιπλάρηΨίθυροι εραστώνΑφιερωμένο στον γιο μου, John EmmansΕυδόκιμο μέλι, Νεφέλη ΣμίχεληΑμφιβάλλω, άρα υπάρχω, Δημήτρης Μουστάκας
Αλφισμός, Χ.ΒακιρτζήΤαξίδεψα για να σε βρω, Ν.Βαρδάκας και Φ.ΤσαγανάκηΘ.Θεοδωρής, Πέρα από τις οκτάβεςΣυμβολή στην ιστορία της ΚασσάνδραςΤο μαντήλι της Θέμιδος, Λ. ΚαποπούλουΩκεανός, Μ.ΚατρακηςΤύχη... ουρανοκατέβατη, Δ.Κανλή
ΟνειΡεύματα, Καποπούλου και ΠαπακώσταςΗ κληρονομιά του αίματος, Νικόλαος ΝτέτσικαςΗ γυναίκα που αγάπησα, Μαρία Ιωάννου
Το αγόρι που δεν ήθελε να μεγαλώσει, Κ. ΙωακειμίδηςΤο φθαρμένο μολύβι, Ευγενία ΣιδέρηΩς εδώ βυθίζομαι, Αναστάσιος ΜεγαλοοικονόμουΟ Μπίλλυ και η Αμαλία στο νησί, Γ.Δίγκας