ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΔΙΠΛΕΣ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ: Οι περιπέτειες του Παβ * Η Γελάδα *** Ο 1ος Λογοτεχνικός Διαγωνισμός koukidaki.gr είναι γεγονός! *** Κατεβάστε ΔΩΡΕΑΝ ebooks ΕΔΩ! *** Αν σας αρέσει το θέατρο, παρακολουθείτε όλα τα είδη και επιθυμείτε να μοιράζεστε τις εντυπώσεις σας μαζί μας, επικοινωνήστε με το koukidaki. Αρθρογράφοι, κριτικογράφοι, άνθρωποι με ανάλογη κουλτούρα ζητούνται! *** Από 1η Ιανουαρίου 2020 αλλάζουν οι όροι στις δωροθεσίες. Διαβάστε τους νέους όρους εδώ.
ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΒΙΒΛΙΑ ακολουθώντας τους συνδέσμους. Μυθιστορήματα: Δύο ιστορίες για ένα πρόσωπο * Ο παραμυθάς * Ο Καπήλαρης * Ώρα μηδέν * Αριάδνη * Το βαλς του ονείρου * Η τελευταία λέξη είναι της μοίρας * Χάρτινος πύργος * Πέντε μέρες κι ένας μήνας * Το καλοκαίρι του αιγόκερου * Η αγάπη μπορεί * Ένγκαρ Χέβενσκαρ, Η επανάσταση * Η κατάρα του φεγγαριού ** Νουβέλα: Αδέσποτος νους * Το γιασεμί ** Θεατρικό: Άκουσε τα κύματα ** Διηγήματα: Εκεί που ανθίζουν οι κραυγές * Εξ απροόπτου έρωτες * Πόσες είναι οι εποχές; * Με τις βαλίτσες γεμάτες ήλιο ** Παιδικά: Το παραμύθι με τα παραμύθια * Πέντε βιβλία της σειράς ΩΟ * Ονειρικές αφηγήσεις * Παραμυθοταξιδεύοντας... * Η Ντο και τα μαγεμένα πινέλα * Ένας αδικοχαμένος από τη μοίρα γίγαντας και Ο μαγεμένος καθρέφτης * Μάρα Μαντάρα, μια μάγισσα κάπως ξεχασιάρα ** Ποίηση: Προσωρινή αιωνιότητα * Ossimoro * Τα λογοπαίγνια μιας ύπουλης αλήθειας * 2ος Νόμος * Η γυναίκα του κόσμου * Πέρασε καιρός ** Βιογραφικά: Κάθε Ιούλιο επιστρέφω ** Αυτοβελτίωση-στοχασμοί: Αναζητώντας φως * Now and Zen ** Λευκώματα: Βίβλος βιβλιοφίλων

Τρίτη, 27 Αυγούστου 2019

Επιλογές πολιτισμού για το Νοέμβριο του 2019

Μπαίνοντας στον 23ο χρόνο λειτουργίας του ο Θεατρικός Οργανισμός Κάτω απ’ τη Γέφυρα [Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου, 2104816200] και έχοντας κερδίσει την εκτίμηση του κοινού και της εκπαιδευτικής κοινότητας, παρουσιάζει το αριστούργημα του Michael Ende Το μαγικό φίλτρο. Οι δυνάμεις του κακού, έχοντας στην υπηρεσία τους τον «πλούτο» και την «επιστήμη» βρίσκονται ένα βήμα πριν τον τελειωτικό αφανισμό της ανθρωπότητας. Η παρασκευή ενός φίλτρου θα επιταχύνει την καταστροφή. Το περιβάλλον βαθιά πληγωμένο. Φωτιές, πλημμύρες, φυσικές καταστροφές. Το ανθρώπινο είδος, κατεστραμμένο. Πόλεμοι, γενοκτονίες, υπερκατανάλωση, μοναξιά. Ελάχιστα πλάσματα, με αυτοθυσία και γενναιότητα, αντιστέκονται ακόμη. Σ’ αυτόν τον ύστατο αγώνα θα χρειαστούν συμμαχίες και βοήθειες … Που θα ζητηθούν από τους μικρούς (και όχι μόνο) θεατές την ώρα της παράστασης.
Θεατρική μεταφορά: Γιάννης Θ. Οικονομίδης | Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου | Mουσική: Σάκης Τσιλίκης | Σκηνικό: Κωστής Γεωργίου | Κοστούμια: Γιοβάννα Πρασίνου | Xορογραφία: Μυρσίνη Καταλειφού | Video: Γιώργος Γιαννακόπουλος. | Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Κονάκα | Παίζουν οι ηθοποιοί, με τη σειρά που εμφανίζονται: Αυγουστίνος Ρεμούνδος (Βούλης Παλαβούλης), Κώστας Κλάδης (Αγάθων Σκουληκαντέρας-Γεροχρόνος), Γιώτα Βόκαλη (Ροζαλία η γάτα), Οδυσσέας Κιόσογλου (Ιάκωβος το κοράκι), Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου (Τυράννια Στριγκλίδου) Από την Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2019, κάθε Κυριακή στις 12:00 και στις 15.00 | Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία
Το τέλος του έρωτα του Pascal Rambert κάθε Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:15 στο θέατρο Δεκατέσσερα [Καλλιρόης 10, Αθήνα, 6932195393] Οι δύο πρωταγωνιστές της ιστορίας, ο Σταν και η Όντρεϊ, συναντιούνται για να δώσουν τέλος στη σχέση τους. Έχοντας ως όπλο τους τον λόγο, ο οποίος εκτοξεύεται παραληρηματικά και προσγειώνεται ανελέητα στα σώματά τους, κατακερματίζουν ο ένας τον άλλον, οικοδομώντας μιαν "αστική" τραγωδία. Είναι μια ακτινογραφία λόγου και σώματος, το χρονικό ενός χωρισμού σε απευθείας μετάδοση, Είναι η δολοφονία του John Lennon από το ρεβόλβερ του Mark David Chapman, μπροστά απο το Dakota Building. Γιατί ίσως αυτή είναι η αναπόδραστη μοίρα του έρωτα. Να δολοφονείται εν ψυχρώ, εκεί που δεν το περιμέναμε. Ξανά και ξανά.
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Καννελόπουλος | Σκηνικά-Κοστούμια: Μάριος Ράμμος | Μουσική Επιμέλεια και Live Επί Σκηνής: Moa Bones | Φωτισμοί: Τζάνος Μάζης | Φωτογραφίες: Ανδρέας Κανελλόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Ζωή Κατσαμάνη, Νεφέλη Τουλιάτου | Δημόσιες Σχέσεις/Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Ερμηνεία: Θωμάς Καζάσης, Φένια Σχοινά
Το αντισυμβατικό αυτό έργο του Φ. Ντοσογιέφσκι θα συνεχίζει να παρουσιάζεται για 4η χρονιά από τον Θωμά Κινδύνη στο Θέατρο Μορφές Έκφρασης [Αλκμήνης 13, Κ. Πετράλωνα, 2103464903, 2103464002] κάθε Σάββατο 21.30 και Κυριακή στις 19:30, μιας και κρίνεται απαραίτητο, από τους δημιουργούς της παράστασης, να υπάρχουν ζωντανοί πυρήνες φωτός που εκπέμπουν και δίνουν απαντήσεις στα τόσα αναπάντητα ερωτηματικά και στις αγωνίες του σημερινού ανθρώπου. Το Όνειρο ενός Γελοίου αποτελεί ένα αριστούργημα γραφής και πλοκής που οδηγεί το θεατή βήμα-βήμα από έναν κόσμο εχθρικό για τον άνθρωπο στην άλλη πλευρά, εκεί όπου η ευτυχία γίνεται πράξη. Ένας άνθρωπος στα πρόθυρα της αυτοκτονίας, μέσα σε μια κοινωνία στα πρόθυρα της αυτοκαταστροφής, και η ζωή· θα καταφέρει να συνεχίσει να υπάρχει; Από πού θα αντλήσει ενέργεια και ελπίδα; Ένας άνθρωπος μόνος του αρκεί για να μετατρέψει την κόλαση σε παράδεισο; Περισσότερα για την παράσταση θα βρείτε εδώ | Συνέντευξη του Θωμά Κινδύνη
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Άννα Σεβαστή Τζίμα | Διασκευή κειμένου: Θωμάς Κινδύνης | Μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης | Σκηνικά: Κωνσταντίνα Μαρδίκη | Φωτισμοί-Video προβολές: Παναγιώτης Λαμπής | Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

Μετά από δύο επιτυχημένες σεζόν, το διάσημο θρίλερ Stamboul Train του Γκράχαμ Γκρην, σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη, συνεχίζεται για 3η χρονιά με ανανεωμένη διανομή από 1η Νοεμβρίου 2019 στο Θεατρικό Βαγόνι της Αμαξοστοιχίας – Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ [2105298922, 6937604988] κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 18.30. Το συναρπαστικό μυθιστόρημα, που καθιέρωσε τον Graham Greene ως έναν από τους σπουδαιότερους συγγραφείς της αγγλικής λογοτεχνίας του 20ου αιώνα, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μετάφραση και διασκευή του Ιωσήφ Βαρδάκη. Το έργο διαδραματίζεται παραμονές του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου κατά τη διάρκεια ενός 3ήμερου ταξιδιού με το Οrient Express από την Οστάνδη στην Κωνσταντινούπολη. Ένα περιπετειώδες και μοιραίο για τους επιβάτες του, ταξίδι. Ο εύπορος εβραίος επιχειρηματίας, η φτωχή χορεύτρια, η σκληρή δημοσιογράφος, ο φιλόδοξος συγγραφέας, ο στυγνός δολοφόνος, ο κυνηγημένος επαναστάτης είναι πρόσωπα μοναχικά, outsiders της κατεστημένης ζωής, που κινούνται στα όρια του γκροτέσκο και του μελοδραματικού. «Ταξιδεύουν» μεταφορικά μέσα στις βασανισμένες τους ψυχές αλλά οι πράξεις τους έχουν ρεαλιστικές συνέπειες για τους ίδιους και τους συνεπιβάτες τους. Μέσα στο εν κινήσει τρένο η δράση έρχεται ξαφνικά και απότομα χωρίς όμως να έχει ίχνος λάμψης και ηρωισμού. Εντυπώσεις από την προηγούμενη χρονιά εδώ
Μετάφραση-Διασκευή Ιωσήφ Βαρδάκης / Σκηνοθεσία Τατιάνα Λύγαρη / Σκηνικά-Κοστούμια Γιάννης Μετζικώφ / Μουσική Μηνάς Ι. Αλεξιάδης / Χορογραφία Πέπη Ζαχαροπούλου / Φωτισμοί Σάκης Μπιρμπίλης / Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Εβελίνα Αραπίδη, Σπύρος Ζουπάνος, Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Δάφνη Καφετζή, Παναγιώτης Μαρίνος, Νίκος Ποριώτης, Κλαίρη Σαρρηκυριάκου, Χρήστος Χριστόπουλος
Στην πρώτη τους σκηνοθετική προσπάθεια η Ζαχαρούλα Χρόνη και η Κωνσταντίνα Καλλιβωκά -γνήσια τέκνα της σχολής Σταυράκου- βασίζονται σε ένα από τα σημαντικότερα έργα όλων των εποχών, το Γυάλινο Κόσμο του Τένεσι Ουίλιαμς και δημιουργούν Το σύνδρομο της άδειας φωλιάς. Μέσα από το δικό τους κείμενο, προκύπτει μία καινούργια ιστορία και εν τέλει μία νέα οπτική για το μοντέλο της εύθραυστης, δυσλειτουργικής οικογένειας. Τελικά οι σχέσεις των μελών αυτής της οικογένειας τους χαρίζουν την πολυπόθητη ασφάλεια ή τους καθιστούν ανήμπορους και φιμωμένους; Στο θέατρο Olvio [Φαλαισιάς 7, Βοτανικός, 2103414118] κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Ζαχαρούλα Χρόνη, Κωνσταντίνα Καλλιβωκά | Σκηνογραφία: Δήμητρα Χατζηγιάνγκου | Κίνηση-Χορογραφία: Ελεάνα Νικολοπούλου | Πρωτότυπη Μουσική: Βασίλης Λάμπρου | Σχεδιασμός Φώτων: Πάνος Κουκουρουβλής | Φωτογραφίες παράστασης: Νίκος Πανταζάρας | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Ερμηνεία: Παναγιώτης Μπουγιούρης, Ηρώ Πεκτέση
Έρχεται η παράσταση Ο κύκνος στο θέατρο Αγγέλων Βήμα [Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια] από τις 10 Νοεμβρίου 2019 κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 18.30. Η Ντόρα, μια νοσοκόμα κοντά στα σαράντα, μετά από τρεις άτυχους γάμους, ζει πάνω στον κεντρικό αυτοκινητόδρομο της Νεμπράσκα, σ’ ένα τόπο χέρσο, σε μια γη επίπεδη, άχρωμη και βαρετή, ως η «μοναχική» ερωμένη του Κέβιν, ενός γαλατά παντρεμένου με παιδί… Μέσα σε αυτήν την πνιγηρή ματαίωση, εισβάλλει ένα βράδυ επεισοδιακά στο σπίτι της ένας κύκνος, που σύντομα μεταμορφώνεται μπροστά στα μάτια της από ένα αφοσιωμένο κατοικίδιο σ’ έναν «πρωταρχικό», πληγωμένο, ορμητικό και απρόβλεπτο άντρα, που την ερωτεύεται, την ζηλεύει και την διεκδικεί με έναν τρόπο που η Ντόρα γνωρίζει μόνο από τις φαντασιώσεις της. Τώρα, ο Κέβιν έχει αντίζηλο, έναν άνθρωπο-πουλί. Ένα πλάσμα που θα τούς παρασύρει σ’ ένα αστείο, παθιασμένο, ποιητικό αλλά και τρομακτικό ταξίδι. Ένα αναπάντεχο ερωτικό τρίγωνο σε ένα έργο που ισορροπεί ανάμεσα στην μαύρη κωμωδία και το υπαρξιακό θρίλερ, όπου όλοι «αρνούνται ρητά και κατηγορηματικά να περάσουν την ζωή τους δυστυχισμένοι».
Συγγραφέας: Elizabeth Egloff | Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα - Καλογήρου | Σκηνοθεσία: Σταύρος Στάγκος | Σκηνικά / Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου | Μουσική: Violet Louise | Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης | Κίνηση: Στέλλα Κρούσκα | Bοηθός σκηνοθέτη: Αιμιλιάνα Σοφιά | Παίζουν: Υρώ Λούπη, Κώστας Ανταλόπουλος, Συμεών Κωστάκογλου
Η διεθνής ομάδα Hippo παρουσιάζει το έργο του Φώτη Δούσου Οι περιπέτειες του Παβ. Το κείμενο είναι βασισμένο στο παραμύθι του Φώτη Δούσου με τίτλο Παβ ο φάλτσος τζίτζικας και η περιπέτεια με τα τυφλά μυρμήγκια (εκδόσεις Μικρή Σελήνη), το οποίο ήταν στις βραχείες λίστες για το βραβείο του περιοδικού Αναγνώστης και για το βραβείο παιδικού κύκλου βιβλίου IBBY. Πρόκειται για μια μουσική κωμωδία με ανατρεπτική πλοκή, καταιγιστική δράση, γρήγορους διαλόγους και πυκνότητα νοημάτων. Η παράσταση βασίζεται σε τεχνικές του σωματικού θεάτρου, με έμφαση στην χρήση του σώματος και της φωνής. Θέμα τoυ έργου είναι η αυτογνωσία. Την παράσταση ακολουθεί ένα σύντομο θεατρικό εργαστήρι, βασισμένο σε τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος. Τα παιδιά, συμμετέχοντας σε μια σειρά θεατρικών δραστηριοτήτων (αυτοσχεδιασμούς, κινητικά και φωνητικά παιχνίδια), εισάγονται σε έναν φανταστικό κόσμο, όπου ξαναζούν μέρη της ιστορίας που παρακολούθησαν και δίνουν δικές τους διαφορετικές λύσεις σε διλήμματα που προέκυψαν. Στόχος του εργαστηρίου είναι η επαφή των παιδιών με τον συναισθηματικό τους κόσμο και η επανασύνδεση με βαθύτερες ποιότητες του ψυχισμού και της προσωπικότητάς τους. Δείτε το κάθε Κυριακή στις 12.00 στο θέατρο 104 [Ευμολπιδών 41, Γκάζι, 2103455020]. Περισσότερα θα βρείτε εδώ
Παίζουν: Κωνσταντίνα Καραχρήστου, Κωνσταντίνος Παράσης | Κείμενο: Φώτης Δούσος | Σκηνικά-Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα | Μάσκες: Μάρθα Φωκά | Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Hippo Theatre Group | Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος | Σχεδιασμός δραστηριοτήτων εκπαιδευτικού δράματος: Hippo Theatre Group | Σκηνοθεσία-Παραγωγή: Hippo Theatre Group (Φώτης Δούσος-Αλέξανδρος Ράπτης) | Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου
Το συγκλονιστικό ποιητικό έργο του Γιάννη Ρίτσου Οι γειτονιές του κόσμου θα παρουσιαστεί το Νοέμβριο επί σκηνής του θεάτρου Βαφείο-Λάκης Καραλής (Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός, 6944189698), σε σκηνοθεσία Νάντιας Δαλκυριάδου από την Τετάρτη 6 Νοεμβρίου και κάθε Τετάρτη στις 20.30 μέχρι τις 8 Γενάρη. Η ποιητική συλλογή του Γιάννη Ρίτσου «Οι γειτονιές του κόσμου» γράφτηκε από το 1949 ως το 1951 κατά τη διάρκεια της εξορίας του ποιητή στη Μακρόνησο και στον Αη Στράτη. Εκδόθηκε το 1957, είναι αφιερωμένη στον Μάρκο Αυγέρη και περιλαμβάνεται στον Τόμο Ε «Τα Επικαιρικά».
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Νάντια Δαλκυριάδου | Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Παναγιωτακοπούλου | Επιμέλεια κίνησης: Μαρίνα Μαυρογένη | Μουσική επιμέλεια: Έφη Ψιαχούλια, Έλσα Στουρνάρα | Φωτογραφίες-Βίντεο: Αγάπη Καλογιάννη, Νίκος Μπίμπιζας | Φωτισμοί: Γιώργος Ψυχράμης | Σχεδιασμός αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης | Ηθοποιοί: Λάζαρος Βαρτάνης, Στέφανος Παπατρέχας, Βασιλική Σαραντοπούλου, Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης
Την Παρασκευή στις 8 Νοεμβρίου, ξεκινά η χειμερινή σεζόν στο Διάχρονο Θέατρο Μαίρης Βιδάλη του Νέου Κόσμου [2107233229], με το πρωτόπαιχτο έργο του βραβευμένου συγγραφέα Αντώνη Σιμιτζή Ερωτικό Σκάκι. Μια παρτίδα δυνατών ερωτικών συγκρούσεων, με κοινωνικό και ψυχολογικό υπόβαθρο. Ένα σκάκι επιλογών, ανάμεσα σε δυο ενήλικες, που έχουν γευτεί αποτυχία γάμων αλλά και το φορτίο της μονογονεϊκής οικογένειας. Πάθος και τετράγωνη λογική. Ποιος θα κάνει roi mat;
Πρωταγωνιστούν: Στέλιος Γεράνης, Έλενα Καστανά | Σκηνοθεσία-μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Νταφοπούλου | Σκηνικά: Μαρία Παπατζέλου | Φωτισμοί-video: Γιώργος Δανεσής
Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.30
Μετά την θεατρική παράσταση «Ύποπτη για τον φόνο μου» o Bαλεντίνος Τσίλογλου επιστρέφει για 2η χρονιά με τη μαύρη κωμωδία Δείπνο Βασιλισσών που υπογράφει και σκηνοθετεί ο ίδιος από το Νοέμβριο, στο Θέατρο ΠΚ [Πυώ Ρενέ 2 & Κασομούλη 30, Νέος Κόσμος, 2109011677, 6974262708] από την Πέμπτη 7 Νοεμβρίου και κάθε Πέμπτη στις 21:15. Τρείς φίλες από τα παλιά, σχηματίζουν μια "ανορθόδοξη" οικογένεια και συγκατοικούν για μια εβδομάδα. Η Κλεοπάτρα χωρισμένη, η Αμαλία αδειούχα και η Ελισάβετ απολυμένη. Μαζί τους μένει ο εξωστρεφής Ζάν, φοιτητής δραματικής σχολής. Στην παρέα τους και η Μπέμπα, η μητέρα της Αμαλίας! Η αρμονική τους συνύπαρξη αναστατώνεται από ένα αναπάντεχο τηλεφώνημα. Με τον ερχομό του, ο Κάρολος δημιουργεί απρόσμενες καταστάσεις που ταράζουν την καθημερινότητα τους. Φανερώνονται αλήθειες που έκρυβαν η μια από την άλλη ανατρέποντας τα πάντα! Μια σπαρταριστή μαύρη κωμωδία, ευχάριστη, χαρούμενη, με γρήγορο ρυθμό, γεμάτη γέλιο και ανατροπές.
Κείμενο-Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Βαλεντίνος Τσίλογλου | Ενδυματολογία-Κατασκευή κοστουμιών: Μάριος Καραβασίλης & Γιώργος Λιγνός | Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Κουστιμπής | Σκηνικά: Βαλεντίνος Τσίλογλου | Eπιμέλεια Κίνησης: Λυδία Ορφανουδάκη | Βοηθός Σκηνοθέτης: Δέσποινα Τοπάλογλου | Φωτογραφία-Promo Video: Γιάννης Βολιώτης-Full Frame | Καπέλα video: Κoukles Club Athens | Επιμέλεια μακιγιάζ: Βίνα Ευστρατιάδου | Εκτέλεση μακιγιάζ: Απόφοιτοι των ΙΕΚ ΑΚΜΗ | Επιμέλεια μαλλιών: Σπύρος Δασκάλου | Επικοινωνία-Δημόσιες Σχέσεις & Οπτική Επικοινωνία: Liaison | Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Xριστιάννα Ανανιάδου, Καίτη Βαρβαρέσου, Λεωνίδας Μικρόπουλος, Λούλα Τριανταφύλλου, Βαλεντίνος Τσίλογλου, Ζωή Χριστοδουλάκη
Η AnasaArt παρουσιάζει το Ψυχολογικό Θρίλερ του Γιώργου Σ. Πολίτη Το Λαχείο, σε σκηνοθεσία Σπύρου Σπαντίδα, στο Θέατρο Παραμυθίας [Παραμυθίας 27, Κεραμεικός, 6983782678, 6983042463] από τις 18 Νοεμβρίου 2019 και κάθε Δευτέρα στις 21.00. Ο καταπιεσμένος ψυχολογικά, Αντώνης, εισχωρεί με τον δικό του, μοναδικό, τρόπο στα βάθη της ψυχής του προσπαθώντας να αποφύγει την πραγματικότητα στην οποία καλείται να εξακολουθήσει να ζει. Κερδίζοντας τον πρώτο λαχνό ενός λαχείου ανασταίνεται, όταν όμως πάει να το εξαργυρώσει τον περιμένει μια μεγάλη έκπληξη! Οι ανατροπές διαδέχονται η μία την άλλη... είναι αδύνατον να προβλεφθούν από τους θεατές. Περισσότερα θα διαβάσετε εδώ
Σκηνοθεσία: Σπύρος Σπαντίδας | Συγγραφέας: Γιώργος Σ. Πολίτης | Φωτισμοί: Δημήτρης Παραδείσης | Σκηνικά-Κοστούμια-Μουσική επιλογή: Ελένη Μιχελή | Αφίσες/video/προώθηση/social media: Κώστας Πατούρας | Παίζουν: Δημήτρης Παραδείσης, Σάρα Τερζή, Ηλέκτρα Σταματάτος
Η Φένια Παπαδόδημα και το Αθηναϊκό Μουσικό Θέατρο επιστρέφουν στο αριστουργηματικό διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη Ξεπεσμένος δερβίσης παρουσιάζοντάς το για τέσσερις μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Ροές [Ιάκχου 16, Γκάζι, 2103474312] στις 2, 3, 9 και 10 Νοεμβρίου στις 22.00. Ο ξεπεσμένος δερβίσης είναι το φάντασμα που κυκλοφορεί ανάμεσα μας. Κομμάτι του εαυτού μας σε μία άλλη διάσταση ζωής που δεν τολμούμε ίσως να βιώσουμε. Είναι η ανωνυμία, η έλλειψη κάθε ταυτότητας και κοινωνικής αναφοράς. Ίσως αυτό που πολύ θα ποθούσαμε να γίνουμε αλλά δεν έχουμε το θάρρος και τη δύναμη να το τολμήσουμε. Είναι ένα αηδονάκι που κελαηδάει χαμένο μέσα στο δάσος, παίζει το νέυ του, χωρίς σκοπό, χωρίς ακροατήριο, χωρίς να περιμένει αναγνώριση. Μόνο για να δοξάσει “τον πλάστη των απάντων.” Είναι ακόμη ένας ξένος προς κάθε τι γνώριμο σε μας: γλώσσα, θρησκεία, τρόπος ζωής. Πώς να τον χωρέσουμε; Τρεις μουσικοί και μία ηθοποιός επί σκηνής, αφηγούνται το αίνιγμα που κρύβει μέσα του το υπέροχο αυτό αθηναϊκό διήγημα του Α. Παπαδιαμάντη. Βίντεο προβολές συνομιλούν με το αφήγημα μεταφέροντας τον θεατή σε μία άλλη διάσταση, όπου το παρελθόν και το παρόν γίνονται μάρτυρες μίας κοινής αλήθειας. Της αποδοχής του “αλλότριου”. Του μεγάλου εσωτερικού “Ναι”. Κάτι που δεν είναι ζήτημα πολιτικής άποψης ή θρησκευτικής κατεύθυνσης αλλά ζήτημα καρδιάς. Ο σπουδαίος Παπαδιαμάντης άλλωστε πάντα εκεί αγγίζει τον αναγνώστη του. Σε κάθε διήγημα του και πάντα με τρόπο ενορχηστρωμένο και μουσικό.
Ζωγραφιές: Γιώργος Κόρδης | Visuals: Ερατώ Τζαβάρα | Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση | Μουσική Διεύθυνση: Γιώργος Παλαμιώτης | Βοηθός Σκηνοθέτη: Θάλεια Γρίβα | Ηχητικά τοπία: Χρήστος Νταούλας και Γιώργος Γαργάλας | Μουσική και ερμηνεία: Φένια Παπαδόδημα | Φωτογραφίες: Alex Kat | Επικοινωνία Παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | Παίζουν: Χάρης Λαμπράκης-Νέυ, Παναγιώτης Κωστόπουλος-τύμπανα, Γιώργος Παλαμιώτης-μπάσο, Φένια Παπαδόδημα, πιάνο-άρπα-φωνή
Πώς ο Χώρος Αμάλγαμα στη Μενάνδρου 47, μπορεί να μεταμορφωθεί, χωρίς κανένα θεατρικό σκηνικό, αλλά χρησιμοποιώντας τα αρχιτεκτονικά-σημειολογικά στοιχεία του χώρου, ή και απλά αντικείμενά του,(όπως οι καρέκλες των θεατών),στις διάφορες εικονοποιίες του έργου: Δικαστήριο, Πλοίο, Μπουρδέλο (με άνδρες πόρνους), Σπίτι και άλλους χώρους; Η φυσιολογία και ψυχολογία του Έρωτα, η πάλη των φύλων, η πλεονεξία του εγωκεντρικά θρεμμένου ατόμου, (προϊόν της νεοφιλελεύθερης κοινωνίας αλλά και της σχέσης του με τη μητέρα-τροφό κτλ),το οποίο ασυνείδητα ή συνειδητά επιδιώκει διαρκώς να επικρατήσει, να καταδυναστεύσει, να εξουσιάσει το ερωτικό του αντικείμενο,η σχέση θύτη-θύματος, η εξαρτητική σχέση που δεν είναι παρά το προϊόν των αρχαϊκών σχέσεων του ατόμου, το αδιέξοδο των σχέσεων, ο Έρωτας ως μορφή ύπνωσης, και από την άλλη πλευρά, το πάθος και η ρομαντική αντίληψη που έχουμε για τον Έρωτα στη Δύση ακόμα και στα χρόνια της νεωτερικότητας, όλα τα παραπάνω εμπεριέχονται μέσα στον ίδιο δραματουργικό καμβά του έργου. Η παράσταση Κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον; έρχεται στον Χώρο Αμάλγαμα [Μενάνδρου 47, 5ος όροφος, Αθήνα] από 8 Νοεμβρίου 2019, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.00 | Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά | Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο 6944686991 και στο 6975619682
Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία: Μαρία Γοργία | Βασικά Κείμενα: «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ και «Αποσπάσματα του Ερωτικού Λόγου» του Ρολάν Μπαρτ. Ποίημα: Σάρκινος Λόγος του Γιάννη Ρίτσου, Άλλα Κείμενα: Μαρία Γοργία | Μουσική: Επιλεγμένα μέρη από το έργο Τριστάνος και Ιζόλδη του Ρίχαρντ Βάγκνερ | Οπερατική Φωνή: Νάνσυ Παπακωνσταντίνου | Ερμηνεύουν: Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Νάνσυ Παπακωνσταντίνου, Γιάννης Σταυρόπουλος, Μαρία Γοργία | Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καριστινού | Σκηνικά/Κοστούμια: Μαρία Αλεκτορίδου | Σύμβουλος Δραματουργίας: Μιράντα Βατικιώτη | Επικοινωνία Τύπου: Μαρία Κωνσταντοπούλου | Φωτογραφίες: Αγγελική Σβορώνου, Γιώργης Νουκάκης, Βαγγέλης Αγγελάκης, Έλενα Κανάκη, Γιώργος Μαρινάκης.
Το Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού παρουσιάζει για 2η συνεχή χρονιά τη θεατρική παράσταση Δείπνο Θανάτου του Μιχαήλ Μιχαλιού στο θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής [Αγίου Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, Κεραμεικός, 2103425637, 6948580112] κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00. Ο οικοδεσπότης ενός σπιτιού σε κάποιο προάστιο του Λονδίνου, ύστερα από απουσία ενός χρόνου, προσκαλεί τους φίλους του σ’ ένα «Δείπνο θανάτου». Πολύ γρήγορα όλοι εμπλέκονται σε ένα παιχνίδι «ρώσικης ρουλέτας», όπου κάτω από την πίεση της κατάστασης βγαίνουν στην επιφάνεια μυστικά που βάζουν σε δοκιμασία σχέσεις και χαρακτήρες. Όλοι καλούνται να πάρουν τις πιο καθοριστικές αποφάσεις της ζωής τους. Τελικά, τα μεγαλύτερα και πιο οδυνηρά μυστικά βρίσκονται θαμμένα στο μικρόκοσμό μας, μέσα σ’ αυτό που θεωρείς ό,τι πιο δικό σου, που νομίζεις πως ξέρεις καλύτερα από οτιδήποτε άλλο. Τον εαυτό σου, την οικογένειά σου, τους φίλους σου. Άλλος θέλει να πληρώσει κι άλλος να ξεπληρώσει. Ποιος θα επικρατήσει; Ο πιο ισχυρός ή ο πιο αδύναμος; Απαντήσεις επί σκηνής…
Συγγραφέας: Μιχαήλ Μιχαλιός | Σκηνοθεσία: Διονύσης Λυκιαρδόπουλος | Βοηθός Σκηνοθεσίας: Ελευθερία Ροβολή | Σχεδιασμός Φώτων: Γρηγόρης Θεοδωρίδης | Φωτογραφίες: Αντώνης Σκεύης | Οργάνωση Παραγωγής/Επικοινωνία: Ρενάτα Ιωσηφίδου | Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Σταμάτης Κακαβελάκης, Θάνος Καπρέλης, Αγγελική Μαραθιά, Κωνσταντίνος Σβόλης, Κωνσταντίνα Σιλεβρή, Αναστασία Τσώμου
Οι «Θεατρίνων Θεατές», υπερασπιζόμενοι το θέατρο ρεπερτορίου κι έχοντας προσεγγίσει επιτυχώς άξιους συγγραφείς του ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου, επιστρέφουν στον Γιάννη Σολδάτο. Μετά τον Pasolini και τον Fellini ο Σολδάτος αγγίζει και πάλι τους μύθους (αυτή τη φορά του Ηollywood) στη φθορά τους, ονομάζει το έργο του και ο Γιώργος Λιβανός καταπιάνεται με το είδος που αγαπά και γνωρίζει καλά, το μιούζικαλ! Δείτε την παράσταση Τo βράδυ που η Μαίρυλιν πέρασε στη λεωφόρο των αστεριών κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 στο Studio Κυψέλης [Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη, 2108819571].
«Πού πάνε οι Ήρωες όταν δραπετεύουν από την καθημερινότητά τους;», θα μπορούσε να ‘ναι ο υπότιτλος αυτού του σκληρού-ερωτικού μαύρου musical vaudeville, στο οποίο καλούμαστε να συν-ταξιδέψουμε με την ανθρώπινη πλευρά των Κινηματογραφικών Συμβόλων, με τον Ρεαλισμό και την Πτώση, την Αυταπάρνηση της Δημιουργίας και κυρίως τη Ματαιότητα της Επικοινωνίας, σε έναν κόσμο όπου οι Star επαναπροσδιορίζονται και μιλούν τη γλώσσα της Αλήθειας: ποιός πραγματικά είμαι και ποιός πρόβαλα ότι υπήρξα. Παραμορφωτικοί καθρέφτες παντού και η αλήθεια της ύπαρξης γυμνή. Ένα εξαιρετικά φιλόδοξο μουσικό ανέβασμα ενός λυρικού κειμένου που ηρωοποιεί το φθαρτό. Ο θεατής θα κλιθεί να μπει από την κλειδαρότρυπα στον panoramic χώρο των Studios Hollywood. Η μήπως στη Μεταθανάτια αίθουσα Υποδοχής που δίνεται ένας ακόμα χορός; Να προσθέσουμε ότι όλο το θέατρο θα γίνει ένα τεράστιο studio, στο οποίο η εικονική πραγματικότητα θα «τρέχει» παράλληλα με τη ρεαλιστική. Η χρήση πολυμέσων θα βοηθήσει ν’ αποτυπωθεί καλύτερα η αλήθεια του διττού παιχνιδιού της ύπαρξης.
Κείμενο: Γιάννης Σολδάτος | Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Γιώργος Λιβανός | Σκηνικά-Κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη | Μουσική: Σάκης Τσιλίκης | Κινηματογράφηση: Γιάννης Σολδάτος | Χορογραφίες: Σίμωνας Πάτροκλος | Μοντάζ: Αντώνης Μανδρανής | Φωτογραφίες: Ζώης Τριανταφύλλου Σφακιανάκης & Κώστας Βολιώτης | Special effect-3d animation: Σάκης Γεωργιάδης | Θεατρολογική ανάλυση: Μαρία Βλάχου | Βοηθός σκηνοθέτη: Νερίνα Καμπασάκη | Βοηθός χορογράφου: Μαρία Δρακοπούλου | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά | Πρωταγωνιστούν: Καίτη Ιμπροχώρη, Νίκος Γιάννακας, Γιάννης Τσιώμου, Μάνος Χατζηγεωργίου, Σοφία Μπεράτη, Όλγα Πρωτονοταρίου, Μαρία Δρακοπούλου, Σόνια Κωτίδου, Σωτήρης Αντωνίου, Φραγκίσκος Βαφειάδης, Μάνος Τσιβιλής, Γωγώ Φάκου | Στον ρόλο της Μαίρυλιν η Νίνα Ακτύπη | Τους στίχους υπογράφουν ο Γιώργος Λιβανός και η Μαριάννα Τόλη ( πρόκειται για επιλογή από στίχους που είχε γράψει η ίδια για την ομάδα) | Ζωντανά στο πιάνο θα συνοδεύει την παράσταση η Νίκη Γκουντούμη.

Tipάκι: Εκτός αυτών, δείτε και τα πολιτιστικά που έκαναν πρεμιέρα τον Οκτώβριο

Η σημασία να είσαι σοβαρός του Όσκαρ Oυάιλντ στο Rabbithole [Γερμανικού 20, Μεταξουργείο] από 4 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη. Η αιχμηρή κωμωδία του Όσκαρ Ουάιλντ στο Rabbithole για δεύτερο κύκλο παραστάσεων. Η κοινή, ανθρώπινη βλακεία οριοθετεί το πλαίσιο δράσης των ηρώων και σκιαγραφείται από τον Oυάιλντ με τον μοναδικό τρόπο που αρμόζει: τη σοφή έλλειψη σοβαρότητας. Επιστρέφοντας στη θεματική του “είναι” και του “φαίνεσθαι”, η ομάδα Νοσταλγία καταπιάνεται με αυτό το ξεκαρδιστικό και φλεγματικό έργο. Ο θίασος δίνει πνοή στο αριστουργηματικό αυτό κείμενο εξερευνώντας τα “συστήματα” κίνησης που προκύπτουν μέσα από τη συνύπαρξη με τους άλλους και κάνοντας, παράλληλα, μια απλή, πολύ απλή κίνηση προς τη θεατρική πράξη. Προς τη σημασία του να είσαι σοβαρός σε κάτι, στο παρόν.
Σκηνοθεσία-σκηνογραφία: Τώνια Ράλλη | Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές | Παίζουν: Θάνος Αλεξίου, Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Αχιλλέας Βατρικάς Φώτης Λαζάρου, Νάντια Μαργαρίτη, Γιώργος Σίμωνας, Χρήστος Χριστόπουλος | Κοστούμια: Grace Gely | Φωτισμοί: Γιώργος Σίμωνας | Μουσική: Θέμος Σκανδάμης | Graphic Design – Video Trailer: Παναγιώτης Ανδριανός | Φωτογραφίες: Παναγιώτης Λαμπής | Boηθός Σκηνοθέτη: Κίρκη Ιωσηφίδου | Kατασκευή σκηνικού: sickmyduck.lab
Μετά από 100 παραστάσεις την περασμένη σεζόν και λόγω της μεγάλης αποδοχής από κοινό και κριτικούς Η Ψιλικατζού, βασισμένη στο αιχμηρό, αστείο και βαθιά συγκινητικό Best Seller βιβλίο της Κωνσταντίνας Δελημήτρου, σε θεατρική διασκευή-σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, με την Ελένη Ουζουνίδου στον ομώνυμο ρόλο, συνεχίζει την πετυχημένη πορεία της στον Πολυχώρο VAULT [Μελενίκου 26 Βοτανικός, 2130356472, 6945993870], από την Κυριακή κάθε Κυριακή στις 21:15 και Δευτέρα στις 19:00. Μια Ψιλικατζού (Ελένη Ουζουνίδου) που με τη βοήθεια της αδερφής της (Άννα Ψαρρά) θα μας αφηγηθεί την ιστορία της μέσα από το μαγαζάκι της. Την απίστευτη ιστορία μιας γυναίκας που το μόνο που ήθελε ήταν να γίνει μητέρα. Και που με πολύ ανθρώπινο, αυθόρμητο και ειλικρινή τρόπο βγάζει από μέσα της όλα εκείνα που νιώθει και σπάει τη σιωπή για ένα θέμα-ταμπού, την υπογονιμότητα. Μια κατάθεση ψυχής, μια βαθιά κι αληθινή εξομολόγηση.
Συγγραφέας: Κωνσταντίνα Δελημήτρου | Δραματουργική επεξεργασία-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς | Πρωτότυπη μουσική-Τραγούδι παράστασης: Μάνος Αντωνιάδης | Σκηνικά: Καρατζιάς Δημήτρης, Μάνος Αντωνιάδης, Μάριος Βουτσινάς | Κοστούμια – Installation “Ψιλικά -Τσιγάρα”*: Μάριος Βουτσινάς | Βοηθός: Αναστασία Δάλμα | Κατασκευή Κοστουμιών: Γεωργία Σάντυ | Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας | Βοηθός φωτιστή: Θοδωρής Μαργαρίτης | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Υπεύθυνη Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: VAULT | Παίζουν: Ελένη Ουζουνίδου, Άννα Ψαρρά
Μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη παρουσίαση της παράστασης και έπειτα από την θερμή ανταπόκριση του κοινού κατά την καλοκαιρινή της περιοδεία η Αντιγόνη του Σοφοκλή επιστρέφει στον κλειστό χώρο της αρχικής της παρουσίασης, στο Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος [Λεωνίδου 12 (πλησίον μετρό Μεταξουργείου), 2103225207] για ένα νέο κύκλο παραστάσεων, από τις 9 Νοεμβρίου από Πέμπτη ως Κυριακή στις 20.30. Η παράσταση είναι το αποτέλεσμα πολύμηνου εργαστηρίου πάνω στην αρχαία Τραγωδία, που ξεκίνησε τον Οκτώβρη του 2018. Για τις ανάγκες της ερευνητικής διαδικασίας και της παράστασης δημιουργήθηκε νέα μετάφραση από τον Δημήτρη Δημητριάδη.
Σκηνοθεσία, διαμόρφωση χώρου, επιμέλεια κοστουμιών: Σάββας Στρούμπος | Μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης | Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης | Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο | Photo credits: Αντωνία Κάντα | Δημιουργία αφίσας: Soul Design | Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | Διανομή: Αντιγόνη: Έβελυν Ασουάντ, Κρέων: Κωνσταντίνος Γώγουλος, Τειρεσίας - κορυφαία Χορού: Έλλη Ιγγλίζ, Ισμήνη - Αγγελιαφόρος: Ανδρομάχη Φουντουλίδου, Αίμων: Γιάννης Γιαραμαζίδης, Ευρυδίκη - κορυφαία Χορού: Ρόζυ Μονάκη, Φύλακας - Εξάγγελος: Στέλιος Θεοδώρου - Γκλίναβος | Χορός: η Ομάδα
Ο ΑΓΩΝας ΤΟΥΣ του Φίλιππου Ζαρφειάδη στο θέατρο Άβατον [Ευπατριδών 3, Γκάζι (σταθμός μετρό Κεραμεικός), 2103412689] κάθε Τετάρτη στις 21.15 Οι κούκλοι και κάθε Πέμπτη στις 21.15 Οι Τσιγγάνοι. Δύο ξεχωριστές παραστάσεις. Δύο διαφορετικά τρίγωνα. Ένας κοινός Αγώνας. Ο Φίλιππος Ζαρφειάδης γράφει και σκηνοθετεί, έχοντας ως υλικό του ντοκουμέντα και άγνωστες μαρτυρίες των επιζώντων του ολοκαυτώματος, των ομοφυλόφιλων ανδρών και των τσιγγάνων, δύο ομάδων ανθρώπων που παραγκωνίστηκαν από την «πολιτική ορθότητα» της Ιστορίας… Υπήρξε μία από τις πιο εγκληματικές περιόδους της ανθρώπινης ιστορίας. Τα στρατόπεδα εξόντωσης του Χίτλερ και των συνεργατών του έφεραν στο προσκήνιο ένα από τα πιο σκληρά πρόσωπα του Ανθρώπου… Μέχρι εκείνη την στιγμή, τέτοιου είδους εγκλήματα δεν είχαν καν όνομα… τα εγκλήματα κατά της Ανθρωπότητας…
Κούκλοι ονομάζονταν τα αγόρια που «στρατολογούνταν» από το διοικητικό και στρατιωτικό προσωπικό των SS στα στρατόπεδα εξόντωσης του Χίτλερ, “the dollboys”… Η ομοφυλοφιλία υπήρξε το κοινό μυστικό για όλους μέσα σε ένα στρατόπεδο… Οι “κούκλοι” είναι το θεατρικό έργο, εμπνευσμένο από την εμβληματική ταινία Bent, που παρακολουθεί την ιστορία δύο αντρών. Εκτελούν την ίδια καταναγκαστική εργασία κάθε μέρα στο ίδιο σημείο… Οι δύο άντρες είναι δύο ψυχές που θα ψάξουν να βρουν μια διέξοδο επικοινωνίας. Το μίσος του Χίτλερ και των ανθρώπων του ήταν μεγάλο, η αγάπη τους όμως μεγαλύτερη… Η παράσταση, Οι Τσιγγάνοι, προσεγγίζει το άγνωστο, στο ευρύ κοινό, ολοκαύτωμα των τσιγγάνων, οι οποίοι ήρθαν αντιμέτωποι με το σκληρότερο πρόσωπο του ναζισμού, καθώς υπολογίζεται ότι παραπάνω από 500.000 Ρομά βρήκαν τραγικό θάνατο στα στρατόπεδα θανάτου. Αν και «πλάνητες», είναι αναγκασμένοι να αντικρίζουν την ίδια πλευρά του κόσμου… σε κάθε εποχή, σε κάθε μέρος τούς ακολουθούσε η ίδια εχθρική αντιμετώπιση, τα ίδια στερεότυπα… το αποκορύφωμα όλων αυτών η χιτλερική Γερμανία, που για καθαρά ρατσιστικούς λόγους τους οδήγησε στα στρατόπεδα θανάτου.
Κείμενο/Σκηνοθεσία: Φίλιππος Ζαρφειάδης | Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνα Κρίγκου | Φωτογραφίες & Video: Φελίσια Μοναστηριώτη | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: Ουρανός με αστέρια | Ερμηνεία Οι “κούκλοι”: Θωμάς Αντωνόπουλος, Λίνος Αρσένης, Φίλιππος Ζαρφειάδης, Πάρης Κονιδάρης, Μαρίνα Παντελάκη | Ερμηνεία Οι τσιγγάνοι: Μαριλένα Δήμα, Φίλιππος Ζαρφειάδης, Χρήστος Κασιέρης, Βιργινία Μιχαήλ
Στο θέατρο Μικρό Broadway [Αγίου Μελετίου 6α, Αθήνα, 2110159859, 2110128281, 2108654387] κάθε Τετάρτη στις 18.00 και Πέμπτη στις 21.00 δείτε την παράσταση Το σπίτι της Μπερνάντα Άλμπα του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, σε μετάφραση Νίκου Γκάτσου | μουσική Τάκη Μπινιάρη  χορογραφίες Δημήτρη Ιβάνωφ | σκηνικό Χάρη Σεπεντζη | κοστούμια Βάνια Αλεξάνδροβα | στίχοι τραγουδιών Τάκης Μπινιάρης-Βασίλης Καπερνάρος | Tραγούδι Nανά Γεωργιάδη-Τάκης Μπινιάρης | κινησιολογία Σίμωνα Πάτροκλου | Βοηθός σκηνοθέτη Τακης Δρόσος | σχεδιασμός φωτισμών και σκηνοθεσία Βασίλη Πλατάκη | Πρωταγωνιστούν Τζένη Καλλέργη, Τιτίκα Σαριγκούλη, Κυριακή Γάσπαρη, Μαρία Δρακοπούλου, Μαρία Συμεών, Δέσποινα Χαριάτη, Κατερίνα Βόλικα, Άννα Μαρία Βιδάλη, Έφη Χαντζούλη, Αναστασία Χατζηαθανασίου, Σίμων Πάτροκλος
Μετά το θάνατο του δεύτερου συζύγου της, η Μπερνάρντα Άλμπα γίνεται τυραννική με τις πέντε κόρες της, που σπάνια είχαν οποιαδήποτε επαφή με το άλλο φύλο. Επιβάλλει πένθος 8 χρόνων και τον εγκλεισμό τους μες στο σπίτι, καθώς η ανώτερη τάξη τους δεν τους επιτρέπει να «ανακατεύονται» με τους απλούς χωρικούς. Η Ανγκούστιας, η μεγαλύτερη κόρη της Μπερνάρντα από τον πρώτο της γάμο, κληρονομεί την περιουσία του πατέρα της κι έτσι προσελκύει το ενδιαφέρον ενός μνηστήρα, του Πέπε Ρομάνο. Τον Πέπε όμως ποθούν κι η Αδέλα, η μικρότερη κόρη, που αρνείται να υποταχθεί στη μητέρα της και συνάπτει ερωτική σχέση μαζί του, αλλά κι η Μαρτίριο, που τη ζηλεύει για κάτι που η ίδια δεν μπορεί να αποκτήσει, λόγω του παρουσιαστικού της. Η ζήλια της Μαρτίριο θα οδηγήσει στο τραγικό τέλος της Αδέλα και στη διατήρηση του πένθους στο σπίτι.
Τα έργο Ομμάτια δακρωμένα - Ένα γράμμα για την Τραπεζούντα της Τάνιας Χαροκόπου, σε σκηνοθεσία του Δήμου Αβδελιώδη, κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 8 Νοεμβρίου στο Θέατρο ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ [23108249709 και 2130819153], στην Θεσσαλονίκη, υπό την αιγίδα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης. Το έργο διαδραματίζεται στην Τραπεζούντα κατά τη διάρκεια της γενοκτονίας των Ελλήνων του Πόντου. Ενός γεγονότος που μαζί με την γενοκτονία των Αρμενίων και των Ασυρίων αμαύρωσε την σύγχρονη ανθρώπινη ιστορία με τον πιο παράλογο και απρόβλεπτο τρόπο. Γεγονός που επαναλήφθηκε με το ολοκαύτωμα των Εβραίων. Κάθε Παρασκευή, Σάββατο 21.00 και Κυριακή στις 20.00
Πρωταγωνιστούν με αλφαβητική σειρά: Βερόνικα Αργέντζη, Τάκης Βαμβακίδης, Λευτέρης Δημηρόπουλος, Γεωργία Ζώη, Λεωνίδας Καλφαγιάννης, Fide Kioksal, Σταύρος Νικολαίδης, Ειρήνη Παπαδοπούλου, Δημήτρης Πετρόπουλος | Φιλική συμμετοχή: Χριστίνα Σαχινίδο | Τη μουσική συνθέτει και εκτελεί σε παγκόσμια πρώτη ο καλλιτέχνης Θεόφιλος Πουταχίδης | Ζωντανά η Πάντα Πόντος | Κείμενο: Τάνια Χαροκόπου | Σκηνοθεσία - Κείμενο Αφήγησης - Κινηματογράφηση: Δήμος Αβδελιώδης | Βοηθός σκηνοθέτη: Στεφανία Βλάχου | Καλλιτεχνικός σχεδιαστής - Σκηνογράφος - Ενδυματολόγος: Ανθή Πετρουλάκη | Κατασκευή κοστουμιών: Οίκος Τρανούλη | 3d mapping: Ευάγγελος Τσαρούμης | Video art - Φωτογραφίες: Γιώργος Μπενιουδάκης | Κομμώσεις - Μακιγιάζ - Μανικιούρ - Πεντικιούρ: Teta’s Beauty Salon | Επιμέλεια παραγωγής: Τέτα Καμπουρέλη | Σύμβουλος παραγωγής - Επικοινωνία και προβολή: Νταίζη Λεμπέση | Καλλιτεχνικός διευθυντής: Δημήτρης Μουζακίτης | Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟΚΙΝΗΜΑ PRODUCTION - Βασίλης Γκουρούσης
Το Ντ’ Εόν του Renny Krupinski μιλάει για την ιστορία ενός ανθρώπου που έζησε τη μισή του ζωή ως άνδρας και την άλλη μισή ως γυναίκα… Το 1769, ο Γάλλος διπλωμάτης Σαρλ Ντ’ Εόν ντε Μπωμόν, παρασημοφορημένος ήρωας του Πρωσικού πολέμου, βγήκε να περπατήσει στους δρόμους και να κατακτήσει την κοινωνία του Λονδίνου φορώντας φουστάνι. Για να είναι η γυναίκα που πάντα ήταν! Η αληθινή, συγκλονιστική ιστορία του/της Σαρλ/Ζενεβιέβ Λουί Ωγκύστ Αντρέ Τιμοτέ Ντ’ Εόν ντε Μπωμόν, του ανθρώπου που διεκδίκησε κόντρα σε βασιλείς και κυβερνήσεις και επέβαλε το αυτονόητο δικαίωμά του να είναι απλά ο εαυτός του ανεξάρτητα από το φύλο του και έζησε την μισή του ζωή ως άντρας και την άλλη μισή ως γυναίκα. Στο θέατρο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ [Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια, 2105242211] από τις 9 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20.30.
«Ντ’ Εόν» του Renny Krupinski | Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου | Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Αβδελιώτη | Βοηθός σκηνοθέτη: Ελεάννα Παναγουλέα | Σκηνικά-κοστούμια: Νίκος Μαρμαροτούρης, Ανδρονίκη Αβδελιώτη | Πρωτότυπη Μουσική: Σπύρος Παπαθεοδώρου  | Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτήρας  | Φωτογραφίες: Ναταλία Β. | Ηθοποιοί: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Νίκος Αναγνωστόπουλος, Γιώργος Γογώνης, Ανδρέας Ζάκας, Γιάννης Ίτσιος, Αθηνά Μαυρομάτη, Σταμάτης Μπαντούνας, Δημήτρης Ξηρός, Ελεάννα Παναγουλέα, Βασίλης Σαμαριτάκης,  Ποπέτα Σούκου | Στο πιάνο επί σκηνής ο Σπύρος Παπαθεοδώρου
Ο Πολυχώρος Vault [Μελενίκου 26 Βοτανικός, 2130356472, 6945993870] παρουσιάζει την παράσταση του Σπύρου Γραμμένου και της Ζωής Ξανθοπούλου Ο Εύκολος Έρωτας κάθε Πέμπτη στις 21:00 για περιορισμένες παραστάσεις. Έρωτας συναρπαστικός, κινηματογραφικός, φιλικός, εξωτικός, μπερδεμένος, δύσκολος, απογειωτικός, ανατρεπτικός, απίθανος, μεγάλος, σύντομος, αξέχαστος, ανεκπλήρωτος, συνταρακτικός...ατελείωτη η λίστα. Ποτέ όμως εύκολος. Ή όχι; Μήπως είναι δύσκολος; Μήπως δεν υπάρχει; Κι αν υπάρχει τι είναι; Ποιος έχει ζήσει τον πραγματικό έρωτα; Ποιος τον μεγαλύτερο; Ποιος τον αληθινό;
κείμενα – μουσική επιμέλεια: Σπύρος Γραμμένος | σκηνοθετική επιμέλεια: Ζωή Ξανθοπούλου – Σπύρος Γραμμένος | σκηνογραφική κι ενδυματολογική επιμέλεια: Αμαλία Θεοδωροπούλου | φωτισμοί: Ιωσήφ Βαρδάκης | βοηθός σκηνοθέτη: Έφη (Ρόμπιν) Χαστά | κινησιολογική επιμέλεια: Μαρίζα Τσίγκα | styling: Γιώργος Νικολαϊδης | φωτογραφίες – αφίσα: Δήμητρα Τριανταφύλλου | video promo: Νατάσσα Ε. Ιωάννου | special thanks to Mario Dissar | ερμηνεύει η Ζωή Ξανθοπούλου | μουσικός επί σκηνής ο Αστέρης Κωνσταντίνου
Ο Johnny O. σκηνοθέτης της ομάδας Splish-Splash επανέρχεται με την κωμωδία The Bomber, μια σόλο παράσταση που κινείται στους ρυθμούς του βωβού κινηματογράφου κάθε Τετάρτη στις 21:00 στον Πολυχώρο VAULT [Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός, 2130356472, 6949534889]. Ένας αρχιτέκτονας γνωρίζει τον οδηγό της εταιρίας του, ο οποίος του δείχνει το δρόμο της απελευθέρωσής του, μια βόμβα. Την ίδια ριψοκίνδυνη διαδρομή ακολουθεί -ίσως όχι τυχαία- κι ένας διάσημος μαέστρος.
Σενάριο/ Σκηνοθεσία: Johnny O. | Πρωτότυπη Μουσική: Αντώνης Μοσχούτης | Μουσική επιμέλεια: Αντώνης Μοσχούτης, Johnny O. | Κείμενο αφήγησης: Παναγιώτα Καντιάνη | Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος | Παίζει ο Johnny O.
Τo βράδυ που η Μαίρυλιν πέρασε στη λεωφόρο των αστεριών κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 στο Studio Κυψέλης [Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη, 2108819571]. Οι «Θεατρίνων Θεατές», υπερασπιζόμενοι το θέατρο ρεπερτορίου κι έχοντας προσεγγίσει επιτυχώς άξιους συγγραφείς του ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου, επιστρέφουν στον Γιάννη Σολδάτο. Μετά τον Pasolini και τον Fellini -που βραβεύτηκε σαν καλύτερη παράσταση στο 2nd Inter Balcan Festival- ο Σολδάτος αγγίζει και πάλι τους μύθους (αυτή τη φορά του Ηollywood) στη φθορά τους, ονομάζει το έργο του και ο Λιβανός καταπιάνεται με το είδος που αγαπά και γνωρίζει καλά, το μιούζικαλ! «Πού πάνε οι Ήρωες όταν δραπετεύουν από την καθημερινότητά τους;», θα μπορούσε να ‘ναι ο υπότιτλος αυτού του σκληρού - ερωτικού μαύρου musical vaudeville, στο οποίο καλούμαστε να συν-ταξιδέψουμε με την ανθρώπινη πλευρά των Κινηματογραφικών Συμβόλων, με τον Ρεαλισμό και την Πτώση, την Αυταπάρνηση της Δημιουργίας και κυρίως τη Ματαιότητα της Επικοινωνίας, σε έναν κόσμο όπου οι Star επαναπροσδιορίζονται και μιλούν τη γλώσσα της Αλήθειας: ποιός πραγματικά είμαι και ποιός πρόβαλα ότι υπήρξα. H Μαίρυλιν συναντά τον Κλαρκ Γκαίημπλ, τη Ρίτα Χαίηγουορθ. τον Τζέημς Στιούαρτ, τον Μάρλον Μπράντο, την Βίβιαν Λι, την Γκρέις Κέλι, τον Τζέημς Ντιν, τον Τζον Χιούστον, τον Ροδόλφο Βαλεντίνο, τη Μάρλεν Ντίτριχ, τη Γκλόρια Σβάνσον, τη Μπέττυ Ντέιβις, τον Τζόνι Βαϊσμίλερ, τον Άλφρεντ Χίτσκοκ, τη Τζην Χάρλοου, τον Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ, τη Μαίρη Μάρεϊ, τον Τζον Γουέιν, τη Χέντι Λαμάρ, την Τίπι Χέντρεν και δεκάδες άλλους σ΄ένα τρελό party με απίθανη κατάληξη! Όλο το θέατρο θα γίνει ένα τεράστιο studio, στο οποίο η εικονική πραγματικότητα θα «τρέχει» παράλληλα με τη ρεαλιστική. Η χρήση πολυμέσων θα βοηθήσει ν’ αποτυπωθεί καλύτερα η αλήθεια του διττού παιχνιδιού της ύπαρξης.
Κείμενο: Γιάννης Σολδάτος | Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Γιώργος Λιβανός | Σκηνικά-Κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη | Μουσική: Σάκης Τσιλίκης | Κινηματογράφηση: Γιάννης Σολδάτος | Χορογραφίες: Σίμωνας Πάτροκλος | Μοντάζ: Αντώνης Μανδρανής | Φωτογραφίες: Ζώης Τριανταφύλλου Σφακιανάκης & Κώστας Βολιώτης | Special effect- 3d animation: Γιώργος Λιβανός – Αντώνης Μανδρανής | Θεατρολογική ανάλυση: Μαρία Βλάχου | Γραφιστικά: Ειρήνη Γκολέμη | Βοηθός σκηνοθέτη: Νερίνα Καμπασάκη | Βοηθός χορογράφου: Μαρία Δρακοπούλου | Υποβρύχιες λήψεις: Χρήστος Σολδάτος | Φωτογραφίες μετώπης - προγράμματος: Ζώης Τριανταφύλλου Σφακιανάκης | Σύμβουλος παράστασης: Νότα Παρούση | Γραφιστικά: Ειρήνη Γκολέμη | Υποβρύχιες λήψεις: Χρήστος Σολδάτος | Υπεύθυνος αρχείου: Βασίλης Θεοδώρου | Υπεύθυνοι marketing: Χρύσα Πολυζώη – Γιάννης Βασιλειάδης | Κατασκευές σκηνικών: Νίκος Τσεκούρας | Κατασκευή κοστουμιών-υποδοχή:Vania Alexandrova | Κατασκευές καπέλων-κοσμημάτων Αλίκη Δελλή | Πρόγραμμα: Εκδόσεις Αιγόκερως | Επιμέλεια προγράμματος: Έφη Βενιανάκη | Προβολή-Επικοινωνία: Νατάσα Παππά | Πρωταγωνιστούν: Καίτη Ιμπροχώρη, Νίκος Γιάννακας, Γιάννης Τσιώμου, Μάνος Χατζηγεωργίου, Σοφία Μπεράτη, Όλγα Πρωτονοταρίου, Μαρία Δρακοπούλου, Σόνια Κωτίδου, Σωτήρης Αντωνίου, Φραγκίσκος Βαφειάδης, Μάνος Τσιβιλής, Γωγώ Φάκου | Στον ρόλο της Μαίρυλιν η Νίνα Ακτύπη | Τους στίχους υπογράφουν ο Γιώργος Λιβανός και η Μαριάννα Τόλη ( πρόκειται για επιλογή από στίχους που είχε γράψει η ίδια για την ομάδα) | Ζωντανά στο πιάνο θα συνοδεύει την παράσταση η Νίκη Γκουντούμη
Ο Χρήστος Καλμαντής και η ομάδα του παρουσιάζουν το νέο του θεατρικό έργο με τίτλο Στον πλανήτη Γη… το γλεντάνε!®, από την Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2019 και κάθε Κυριακή στο Studio Κυψέλης [Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη, 2108819571]. Πρόκειται για έναν κωμικό-δραματικό μονόλογο με πολλά τραγούδια, μουσική και χορό που τον τοποθετούν άνετα στο χώρο του musical, ενσωματώνοντας στοιχεία από το stand up comedy, την επιστημονική φαντασία αλλά και το θέατρο αφύπνισης για ζητήματα κλιματικής αλλαγής, τολμώντας παράλληλα να «παίξει» με τα όρια του «σουρεαλιστικού», ακόμη και του «γκροτέσκο».
Κείμενο, στίχοι, σκηνοθεσία, ερμηνεία (πρόζα & τραγούδια), voice over: Χρήστος Καλμαντής | Συμμετέχει μέσω video και voice over: η ηθοποιός Ντέμη Αντωνοπούλου | Σκηνικά – κοστούμια – συνεργασία στη σκηνοθεσία: Ιωάννα Χαλά | Μουσική πρωτότυπων τραγουδιών: Νίκη Γκουντούμη | Voice coaching: Λιάνα Κοκόση | Video Editing: Ντέμη Αντωνοπούλου | Φωτογραφίες: Σωτηρία Ψαρού | Κινηματογράφηση – επεξεργασία – παραγωγή ένθετων ταινιών μικρού μήκους: | Χρήστος Δήμας | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά
Για 2η χρονιά στο Θέατρο Εξαρχής [Εμμανουήλ Μπενάκη και Δερβενίων 46 Εξάρχεια, 2103822661] η παράσταση Το άνθος του γυαλού, από 4 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα στις 20.30. Η ομάδα «Θεατρικοί Ορίζοντες» παρουσιάζει για δεύτερο χρόνο μια πρωτότυπη θεατρική παράσταση αφιερωμένη στον Έρωτα, μέσα από τη ματιά του μεγάλου Έλληνα λογοτέχνη Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, γνωστό και ως «άγιο των ελληνικών γραμμάτων» και «κορυφή των κορυφών» κατά τον Κ.Π.Καβάφη. Μια θεατρική σύνθεση πάνω στα διηγήματα «Άνθος του γιαλού», «Υπό την βασιλικήν δρυν», «Το μοιρολόγι της φώκιας», καθώς και σε ποιήματα, επιστολές και κείμενα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, που αφορούν τη ζωή (Έρως). Μέσα από το ρομαντικό, ευφάνταστο και αισθησιακό Παπαδιαμάντη ανακαλύπτουμε όψεις της ζωής, απεικονισμένες μέσα από τα ήθη και τα έθιμα μιας άλλης εποχής. Ο ίδιος ο Παπαδιαμάντης άγγιξε όσο λίγοι τη βαθύτερη έννοια του έρωτα μέσα από τον ψυχισμό των ηρώων του και όπως καταλήγει ο ίδιος στο μοιρολόγι της φώκιας: «Σαν να χαν ποτέ τελειωμό, τα πάθια και οι καημοί του κόσμου…»
Σκηνοθεσία-Σύνθεση Κειμένων: Ελένη Τσακάλου | Μουσική επιμέλεια: Ντίνος Σπυρόπουλος | Κοστούμια: Δανάη Σταματίου | Φωτισμός: John McKenzie | Φωτογραφίες: Γιώργος Κούκος | Επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής | Παραγωγή: Θεατρικοί Ορίζοντες | Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Ελένη Τσακάλου, Ειρήνη Πολυδώρου, Αγγελος Κούκος
Η παιδική σκηνή του ανακαινισμένου «Πολυχώρου Αυλαία» [2104297771, 6906461616], παρουσιάζει το παιδικό θεατρικό έργο της Καλλιόπης Σαΐτη Ένας Κόκορας στην Πόλη. Η Φοίβη, μαθήτρια δημοτικού και κορίτσι της επαρχίας, έχει μόλις μετακομίσει μαζί με τη μητέρα της στην Αθήνα. Είναι μεγαλωμένη με αρχές και κατανόηση και εύκολα προσαρμόζεται σε καινούργιες καταστάσεις. Παρόλα αυτά υπάρχουν κάποιες εξαιρέσεις στη ζωή της που δεν τις διαπραγματεύεται. Μία απ’ αυτές είναι η αγάπη της για τα ζώα και συγκεκριμένα για τον «βραχνιασμένο κόκορα τον Κίκο» που μέχρι τώρα δεν τον είχε αποχωριστεί ποτέ. Έτσι φεύγοντας απ’ την επαρχία, κάνει έκκληση στη μητέρα της να πάρει μαζί της τον κόκορα. Εκείνη αρνείται και η Φοίβη τον κρύβει στις αποσκευές της και τον φυγαδεύει κρυφά στο διαμέρισμα της Αθήνας. Τα πράγματα όμως παίρνουν άλλη τροπή απ’ αυτή που περίμενε. Πόσο εύκολο είναι να κρύψεις έναν κόκορα και μάλιστα σαν τον Κίκο μέσα σε ένα διαμέρισμα; Θα καταφέρει τελικά η Φοίβη να μην αποκαλυφθεί το μυστικό της; Και αν όχι θα χάσει μια για πάντα τον φίλο της ή θα υπερνικήσει η δύναμη της φιλίας; Το παιδικό θεατρικό έργο Ένας κόκορας στην πόλη μιλάει για την αρμονική συνύπαρξη του ανθρώπου με τα ζώα μέσα στην οικογένεια και την κοινωνία γενικότερα. Προσφέρει άφθονο γέλιο, ψυχαγωγεί και περνάει μηνύματα για τη δικαιοσύνη, τη διαφορετικότητα αλλά και την αγάπη, την πίστη και τη δύναμη της φιλίας, μιλά για πανανθρώπινες αξίες και ζητήματα διαχρονικά που αφορούν μικρούς και μεγάλους!! Από το Σάββατο 26 Οκτωβρίου στις 11:30, για ηλικίες από 4 ετών.
Κείμενα-Σκηνοθεσία: Καλλιόπη Σαΐτη | Σκηνικά-Κοστούμια: Art4ll | Χορογραφίες: Ιωάννα Ζαφειράτου | Παίζουν: Σίσσυ Γκυρτή, Ειρήνη Θεοδωράκη, Δημήτρης Σπαθής
Η παιδική σκηνή του ανακαινισμένου Πολυχώρου Αυλαία [Β' Μεραρχίας και Κουντουριώτου 182, Πασαλιμάνι-Πειραιάς, 6938482480], από τις 3 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 15.00, παρουσιάζει φέτος με χαρά, αγάπη και πολύ σεβασμό προς τα παιδιά, το παιδικό θεατρικό μιούζικαλ της Γιώτας Τζουάνη Το Διαμαντένιο Παλάτι. Ένα διαμαντένιο παλάτι, μ’ έναν καλόκαρδο Βασιλιά και μια πολύ σκληρή Βασίλισσα, όπου όταν ο Πρίγκιπας τους ανακοινώνει ότι θέλει να κάνει γυναίκα του μία πολύ φτωχιά πλην τίμια κοπέλα, βρίσκεται αντιμέτωπος με το θυμό και τη ζήλια της Βασίλισσας, όπου με την βοήθεια του πιστού της φρουρού, καταστρώνει πολύ άσχημα σχέδια γι’ αυτή την αγάπη. Τα ζωάκια του δάσους όμως, είναι πιστά και αφοσιωμένα μόνο στους ανθρώπους που ξέρουν να τα σέβονται, να τα εκτιμούν και να τα υπολογίζουν πάντα στη ζωή τους, όπως κάνει και η Πριγκίπισσα Maissina! Θα καταφέρει άραγε η σκληρή Βασίλισσα, να εξολοθρεύσει την αγάπη του Πρίγκιπα και της φτωχής κοπέλας ή θα νικήσει στο τέλος η αγάπη, η καλοσύνη και η ομορφιά της ψυχής;
Κείμενο, σκηνοθεσία, μουσική επιμέλεια, χορογραφίες: Γιώτα Τζουάνη | Σκηνογράφος: Μαριλένα Μέλη | Παίζουν: Γιώτα Τζουάνη, Χρήστος Μαραθιάς, Κωνσταντίνος Τσιάκος, Αγγελική Τσαπάρα, Ανδρέας Παπαδήμας, Ευαγγελία Μακρυγιάννη, Κατερίνα Ταπέ, Ροδούλα Χαμηλοθώρη
Η παιδική σκηνή του ανακαινισμένου «Πολυχώρου Αυλαία» [Β Μεραρχίας και Κουντουριώτου 182, Πασαλιμάνι-Πειραιάς, 2104297771, 6906461616], παρουσιάζει από 4 Νοεμβρίου το παιδικό θεατρικό παντομίμας των Θανάση Αποστόλου και Ελευθερίας Αλεξοπούλου Ο ΣΕΦ ΤΡΕΛΑΘΗΚΕ. Μια πρωτότυπη και ανατρεπτική θεατρική παιδική παράσταση κωμωδίας και τσίρκο. Ο διάσημος Σεφ Sakito σας καλωσορίζει στο μοναδικό και βραβευμένο με πολλά αστέρια μισελέν εστιατόριό του. Μαζί με τη διάσημη και απαιτητική πελάτισσα Richi που θα βρεθεί στο πλάι του, σας ταξιδεύουν στο μαγικό και φανταστικό κόσμο του τσίρκο, της μουσικής, της παντομίμας, του σωματικού θεάτρου, της ταχυδακτυλουργίας, των μαγικών κόλπων, των ζογκλερικών, του γέλιου και της χαράς! Θεάματα που δεν περιγράφονται, κωμικές καταστάσεις, άφθονες στιγμές γέλιου, ταχυδακτυλουργικά απρόοπτα και μοναδικά ζογκλερικά κόλπα στο κωμικό μας show. Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 4 ως 12 ετών, αλλά και στο παιδί μέσα μας που δεν έχει ηλικία!
Σενάριο: Ελευθερία Αλεξοπούλου | Σκηνοθεσία: Ελευθερία Αλεξοπούλου, Θανάσης Αποστόλου | Παίζουν: Ελευθερία Αλεξοπούλου (Richi), Θανάσης Αποστόλου (Sakito) | Σκηνικά-Κοστούμια: Ελευθερία Αλεξοπούλου | Επιμέλεια μουσικής: Θανάσης Αποστόλου | Φωτογραφία: Σεραφείμ Στοιχειός | Παραγωγή: Sakito and Richi fantasy-Υπηρεσίες Θεάματος
Η παιδική σκηνή του ανακαινισμένου «Πολυχώρου Αυλαία» [Β' Μεραρχίας και Κουντουριώτου 182, Πασαλιμάνι-Πειραιάς, 2104297771, 6906461616] από 4 Νοεμβρίου, παρουσιάζει το παιδικό θεατρικό παντομίμας των Θανάση Αποστόλου και Ελευθερίας Αλεξοπούλου Ο ΣΑΡΛΟ ΚΑΙ ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ. Η παράστασή μας στηρίζεται στο σωματικό θέατρο, την παντομίμα, την ταχυδακτυλουργία, τα μαγικά και ζογκλερικά κόλπα, το γρήγορο ρυθμό, το χορό και τη ρετρό μουσική. Είναι μία ρετρό παιδική και οικογενειακή παράσταση (comedy circus magic show), αφιερωμένη στο βωβό κινηματογράφο και στο θέατρο παντομίμας. Ο συνδυασμός των στοιχείων αυτών, κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον των παιδιών από την πρώτη ως και την τελευταία στιγμή, προσφέροντας άφθονες στιγμές γέλιου και θεάματος. Παραστάσεις από 4/11/19 | Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 4 ως 12 ετών.
Σενάριο: Ελευθερία Αλεξοπούλου | Σκηνοθεσία: Ελευθερία Αλεξοπούλου, Θανάσης Αποστόλου | Παίζουν: Ελευθερία Αλεξοπούλου (Richi), Θανάσης Αποστόλου (Sakito) | Σκηνικά-Κοστούμια: Ελευθερία Αλεξοπούλου | Επιμέλεια μουσικής: Θανάσης Αποστόλου | Φωτογραφία: Σεραφείμ Στοιχειός | Παραγωγή: Sakito and Richi fantasy - Υπηρεσίες Θεάματος
Απολαύστε Καραγκιόζη από τον παλαιότερο καραγκιοζοπαίχτη εν ζωή και εν δράση, τον Θανάση Σπυρόπουλο, που γιορτάζει τα 60 χρόνια προσφοράς του στο θέατρο σκιών, ανοίγοντας τις δύο μόνιμες σκηνές του! Στο πλευρό του πάντα ο γιός, μαθητής και μοναδικός συνεχιστής της τέχνης του, Κώστας Σπυρόπουλος…
Κάθε Σάββατο στις 18.00 με νέα παράσταση στο Θέατρο σκιών «Θανάσης Σπυρόπουλος» [Δωδεκανήσου 37, Αγ.Αναργυροι-Ανακασα (πλησίον γέφυρας οδού Βρυούλων), 2102629046, 6943535230] και κάθε Κυριακή στις 17.30 με νέα παράσταση στο Θέατρο σκιών «Θανάσης Σπυρόπουλος» [Λαμπρινής & Έρσης 9, Πλ.Λαμπρινης, Γαλάτσι, 2102629046, 6943535230]

Tipάκι: Εκτός αυτών, δείτε και τα πολιτιστικά που έκαναν πρεμιέρα τον Οκτώβριο


Ο Βασίλης Τσιτσάνης έγραψε πάνω από 500 τραγούδια, από τα οποία περίπου 100 προπολεμικά και είναι ο συνθέτης με τις περισσότερες επιτυχίες από κάθε άλλο συνθέτη. Τα τραγούδια του ακούγονται σε μουσικές σκηνές, αίθουσες συναυλιών, ταβέρνες, σε προγράμματα ρεμπέτικης, λαϊκής, έντεχνης αλλά και σύγχρονης μουσικής. Τραγούδια που έχουν χαραχτεί ανεξίτηλα στο πολιτισμικό μας DNA, κομμάτια όπως «Αρχόντισσα», «Σαν απόκληρος γυρίζω», «Αχάριστη», «Συννεφιασμένη Κυριακή», «Μπαξέ Τσιφλίκι», «Κάνε λιγάκι υπομονή» και πολλά άλλα των οποίων ο αριθμός είναι εξαιρετικά μεγάλος.Εκτός όμως από τα τραγούδια εκείνα που ξαναηχογραφήθηκαν και πέρασαν στον πολύ κόσμο μέσα από τις διάφορες επανεκτελέσεις τους, ο Τσιτσάνης έγραψε και πολλά αριστουργηματικά κομμάτια που δεν είναι γνωστά στον πολύ κόσμο. Τα τραγούδια αυτά παρουσιάζουν ο Δημήτρης Μητσοτάκης και οι Ρε Καντίνι στο νέο τους πρόγραμμα που έχει τίτλο Ο άγνωστος Τσιτσάνης την Παρασκευή 8 Νοεμβρίου στο Μακάρι [Ζωοδόχου Πηγής 125, Νεάπολη Εξαρχείων, 2106458958] και το Σάββατο 30 Νοεμβρίου στο Μπαράκι της Διδότου [Διδότου 3, Εξάρχεια, 2103642990]. Επίσης, δείτε τους το Σάββατο 16 Νοεμβρίου στις 22.00 στον χώρο τέχνης Φουγάρο [Λεωφ. Ασκληπιού 98] στο Ναύπλιο.

Δημήτρης Μητσοτάκης: κιθάρα, τραγούδι | Μαρώ Τσουράπα: τραγούδι | Νίκος Στρουγκώφ: μπουζούκι, τραγούδι | Υπεύθυνη Τύπου και Επικοινωνίας: Μαρία Κωνσταντοπούλου
Το έργο «Victims» (Θύματα) του Michael Howard, σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού, με τον Μιχάλη Ιατρόπουλο και τη Σόνια Κωτίδου, που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς την περασμένη θεατρική χρονιά, επιστρέφει από την Τετάρτη 6 Νοεμβρίου 2019 και κάθε Τετάρτη στις 21.30, στο Studio Κυψέλης (Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη, 2108819571). Πρόκειται για ένα τολμηρό, πολιτικό θρίλερ, γραμμένο το 1980 από τον Michael Howard (Μιchael Schnessel) και πολυπαιγμένο παγκοσμίως. Αφορά την ιδιόρρυθμη συνάντηση ενός ζωγράφου με ένα γυμνό μοντέλο, μέσα από την οποία προκύπτουν εφιαλτικές αλήθειες για τη ζωή των δύο ηρώων. Αλήθειες που τους επηρεάζουν τόσο… ώστε την επόμενη μέρα κανείς από τους δύο δεν θα είναι ίδιος. Οι κοινωνικές συμβάσεις που μάς καθορίζουν, οι οικογενειακές επιβολές, τα θέλω και τα πρέπει σε έναν περίεργο χορό με το σήμερα και τις δικές του ανάγκες καθώς και μια ενηλικίωση που εισβάλλει απρόοπτα εν μια νυκτί, αποτελούν κυρίαρχα στοιχεία του έργου. Θεωρείται ένα από τα αρτιότερα ψυχολογικά θρίλερ.
Σκηνοθεσία-φωτισμός: Γιώργος Λιβανός | Μετάφραση: Σωτήρης Αντωνίου | Μουσική: Σάκης Τσιλίκης | Σκηνικά-κοστούμια: Γιοβάννα Πρασσίνου | Κινησιολογία: Σίμωνας Πάτροκλος | Σύμβουλος: Ζωρζέτ Μιρόν | Βοηθός σκηνοθέτη: Νερίνα Καμπασάκη | Κινηματογράφηση: Αντώνης Μανδρανής | Γραφιστικά: Ειρήνη Γκολέμη | Φωτογραφίες: Ζώης Τριανταφύλλου Σφακιανάκης & Κώστας Βολιώτης | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά | Πρωταγωνιστούν: Μιχάλης Ιατρόπουλος & Σόνια Κωτίδου
Πυροβολισμοί, γαβγίσματα, γάμοι σε αποχρώσεις του ροζ, σκυλιά με τσακισμένα νεύρα, πρωταθλήματα, καυστικές ατάκες και πολλή αγάπη. Όλα αυτά χωρούν σε ένα μικρό κομμωτήριο της Λουϊζιάνα στον Αμερικάνικο Νότο. Στο κομμωτήριο γεννιέται ένας αμιγώς γυναικείος μικρόκοσμος, που σιγά-σιγά ξεδιπλώνει την απεραντοσύνη του. Έξι πολύ διαφορετικές και ξεχωριστές γυναίκες συναντιούνται εκεί. Ευαίσθητες και ντελικάτες όσο τα άνθη της μανόλιας, αλλά ταυτόχρονα σκληρές και ανθεκτικές όσο το ατσάλι. Τις συνδέει μια ειλικρινής φιλία, που γεφυρώνει τις διαφορές τους και τις οδηγεί να αντιμετωπίζουν τα πάντα ενωμένες – γάμους, χαρές, λύπες, χωρισμούς, αποχωρισμούς, το θάνατο αλλά και την ίδια την ζωή. Οι SteelMagnolias δεν γράφτηκαν με το μυαλό,μα με την καρδία. Δείτε το Steel Magnolias του Robert Harling κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 20:30 στο Προσωρινός [Δεινοκράτους 103, Κολωνάκι, 6947395595]
Επιμέλεια Σκηνοθεσίας:Νέλλη Καρρά | Μετάφραση - Οργάνωση Παραγωγής: Μαριλού Ταμβάκη | Σχεδιασμός Φωτισμού: Κ. Αλέξης Αλάτσης | Φωτογραφίες - Trailer:Άννα Παπανικολάου | Graphic design: Θοδωρής Ταμβάκης | Επιμέλεια ήχου: Παναγιώτης Μπιζούτης | Επικοινωνία: Κουλοχέρη Ιωάννα | Διανομή: Τρούβυ: Λίλιαν Αντωνίου, Αννέλ: Χριστίνα Μάλλιου, Κλαιρή: Φανή Λύκου, Σέλμπυ: Άννα Τζορτζίκια, Μαλύν: Ιόλη Χαραλαμποπούλου, Γουίζερ: Μπέτυ Σαράντη | Φωνή Εκφωνητή: Μιχάλης Βρετός
Τα έργο Ομμάτα δακρωμένα - Ένα γράμμα για την Τραπεζούντα, εμπνευσμένο από το ομότιτλο έργο της συγγραφέως Τάνιας Χαροκόπου, σε σκηνοθεσία και διασκευή του Δήμου Αβδελιώδη, κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 15 Νοεμβρίου στο Θέατρο ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ, στην Θεσσαλονίκη κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00. Διαδραματίζεται στην Τραπεζούντα κατά τη διάρκεια της γενοκτονίας των Ελλήνων του Πόντου. Ενός γεγονότος που μαζί με την γενοκτονία των Αρμενίων και των Ασυρίων αμαύρωσε την σύγχρονη ανθρώπινη ιστορία με τον πιο παράλογο και απρόβλεπτο τρόπο. Γεγονός που επαναλήφθηκε με το ολοκαύτωμα των Εβραίων. Η τέχνη οφείλει να κατανοεί και να παρουσιάζει τα αίτια της ανθρώπινης συμπεριφοράς, όχι για να ξαναβιώνουμε τον πόνο και την αγριότητα σαν αισθητική πραγματικότητα, αλλά σαν ενθουσιασμό και θετική σκέψη, πως θα μείνουν άγρυπνα τα μάτια της ψυχής μας, ώστε να μην τρομάξουμε ποτέ ξανά από τον φόβο που γεννάει το μίσος, αλλά να το καταπνίξουμε από την πολλή αγάπη.
Πρωταγωνιστούν με αλφαβητική σειρά: Βερόνικα Αργέντζη, Τάκης Βαμβακίδης, Λευτέρης Δημηρόπουλος, Fide Kioksal, Ορφέας Παπαδόπουλος, Ειρήνη Παπαδοπούλου, Νίκος Πολοζιάνης | Μαζί τους οι Γεωργία Ζώη και Δημήτρης Πετρόπουλος | Φιλική συμμετοχή: Χριστίνα Σαχινίδου | Τη μουσική συνθέτει και εκτελεί σε παγκόσμια πρώτη ο καλλιτέχνης Θεόφιλος Πουταχίδης  | Κείμενο: Τάνια Χαροκόπου | Σκηνοθεσία-Διασκευή-Κείμενο Αφήγησης-Κινηματογράφηση: Δήμος Αβδελιώδης | Βοηθός σκηνοθέτη: Στεφανία Βλάχου | Καλλιτεχνικός σχεδιασμός-Σκηνογράφος-Επιμέλεια κοστουμιών: Ανθή Πετρουλάκη | Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος | Κομμώσεις-Μακιγιάζ-Μανικιούρ-Πεντικιούρ: Teta’s Beauty Salon | Σύμβουλος παραγωγής-Δημόσιες σχέσεις-Επικοινωνία και προβολή: Νταίζη Λεμπέση | Οργάνωση παραγωγής: Τέτα Καμπουρέλη | Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟΚΙΝΗΜΑ PRODUCTION – Βασίλης Γκουρούσης
Η μαύρη κωμωδία Στην Υγειά του Μακαρίτη έρχεται να μας δείξει όλα τα ευτράπελα που ακολουθούν τη εξόδιο ακολουθία και πολλά πολλά ακόμη στο Θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη [Πλατεία ΧΑΝΘ, Τσιμισκή, 2310230013] από την Τετάρτη 20 Νοεμβρίου έως και το Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή 24 Νοεμβρίου στις 19.00. Με πολύ χιούμορ, έστω και μαύρο, μέσα από τέσσερις ιστορίες μας δείχνει τι επακολουθεί μετά το ταξίδι του εκλιπόντος. Η χηρεία, η κληρονομιά, το εμπόριο του πένθους και πολλά άλλα. Στην μία ιστορία ο φίλος μας, επιχειρηματίας, κλέφτης, μιζαδόρος και κομπιναδόρος, ξέρει από το γιατρό ότι σύντομα θα πεθάνει, έχει μόνος του τον επικήδειο για να πέσει στα μαλακά. Τι γίνεται για παράδειγμα όταν, η χήρα είναι νέα και ωραία, και τα λεφτά που τις έχει αφήσει ο εκλιπών είναι πολλά, πάρα πολλά; Ποιος χαμός γίνεται με τους συγγενείς στα κληρονομικά; Ένας άλλος φίλος μας όλη τη ζωή του το μόνο που έκανε να μαζεύει λεφτά. Από την τσιγκουνιά του δεν χάρηκε τίποτα εν ζωή. Για αυτό κι χήρα τώρα για να τα ευχαριστηθεί μετά θάνατον, χλιδάτη κηδεία του παραγγέλνει σε μπουτίκ κηδειών, φέρετρο με φινιστρίνι να μπαίνει λίγο φως, εκατό και πλέον Αλβανούς νοικιάζει να κουβαλάνε τα στεφάνια κι άλλα πολλά. Έτσι να χαρεί εκεί που πάει όσα δε χάρηκε εν ζωή. Αλλού, σαν νυχτώσει στα νεκροταφεία εταιρείες μαζεύουν τα στεφάνια, τα μαδάνε, τα ραντίζουν με αρώματα να μην μυρίζουνε λιβάνι και στα μπουζουκομάγαζα, κοινώς σκυλάδικα στους, τις αρτίστες τα πετάνε. Όλα αυτά βέβαια με σεβασμό στα ιερά και όσια της παράδοσης μας. Το έργο είναι πάντα επίκαιρο, γιατί είναι πράγματα που τα ζούμε κάθε μέρα. Το εμπόριο του πένθους πολύ. Έχει πολύ γέλιο και δεν αφήνει πίκρα πουθενά.
Κείμενο: Λάκης Μιχαηλίδης | Σκηνοθεσία: Σταμάτης Τζελέπης | Μουσική: Ζάκ Ιακωβίδης. Μιχάλης Μπότσιος | Στίχοι Τραγουδιού: Βασίλης Γιαβρής | Πρωταγωνιστούν: Σταμάτης Τζελέπης. Έλενα Τσεφαλά |  Στο ρόλο του κομπέρ σε δικά του κείμενα ο Βασίλης Γιαβρής

Δεν υπάρχουν σχόλια:

Δημοσίευση σχολίου


ΔΩΡΑ - Κλικ σε εκείνο/-α που θέλετε για πληροφορίες και συμμετοχές
Η επανάσταση, Σπύρος ΠαπαλέξηςΗ Ντο και τα μαγεμένα πινέλα, Μ.ΤσακιρίδουΣειρά βιβλίων ΩΟ, Σόφι ΆντερσενΏρα μηδέν, Αιμιλία ΠλατήΤο βαλς του ονείρου, Ελισάβετ ΔανέζηNow and Zen, Άγγελος ΜπάκαςΟνειρικές αφηγήσεις, The weird side tales
Το παραμύθι με τα παραμύθια, Α. ΠλατήΠέντε μέρες κι ένας μήνας, Π. ΜπακέλλαΤο καλοκαίρι του αιγόκερου, Δ. ΤσιχλάκηςΠέρασες καιρός, Ε. ΛούμπαΕκεί που ανθίζουν οι κραυγές, Ν. ΒαρδάκαςΑριάδνη, Μαίρη ΚατσανίδουΤα παιδικά βιβλία της Νανάς Μπροδήμα
Πόσες είναι οι εποχές; Σ.Λειβαδιώτου2ος Νόμος, Αργύρης ΧριστομάγνοςΒίβλος βιβλιοφίλων, Άγγελος ΜπάκαςΜάρα Μαντάρα, μια μάγισσα κάπως ξεχασιάρα, Ε.Μ.Τσουκάλη
Με τις βαλίτσες γεμάτες ήλιο, F,AmbrosoΗ κατάρα του φεγγαριού, Β. ΚοτλίτσαΜύθοι και Ιστορίες της Άπω Ανατολής
Χάρτινος πύργος, Σοφία ΚατάραΗ τελευταία λέξη είναι της μοίρας, Μ. ΚατσούπηΤα λογοπαίγνια μιας ύπουλης αλήθειας, Σ. ΦράγγοςΗ αγάπη μπορεί, Σ. ΠετρίδουΗ γυναίκα του κόσμου, Νίκη Ταγκάλου
Εξ απροόπτου έρωτες, Ισμήνη ΖαγοραίουΑναζητώντας φως, Β. Παπακώστας