Τον Οκτώβριο του 2022

Επιλογές και προτάσεις πολιτισμού. Η ανάρτηση ενημερώνεται διαρκώς κι εμπλουτίζεται με νέες εκδηλώσεις, παραστάσεις, συναυλίες κ.ο.κ.

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης σε συνεργασία με δυο ευαισθητοποιημένους κοινωνικά καλλιτέχνες, την Έφη Μουρίκη και τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη, διοργανώνουν μια ιδιαίτερη έκθεση ζωγραφικής με θέμα Τα παιδιά της Ριτσώνας από τις 3 έως τις 11 Οκτωβρίου 2022 στον Εκθεσιακό Χώρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.

Το υποψήφιο για Βραβείο «Κάρολος Κουν» (Δραματουργίας Ελληνικού Έργου) Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία του Στέφανου Παπατρέχα, επιστρέφει στο Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής για 7 συλλεκτικά Δευτερότριτα στις 20.15 από τις 24 Οκτωβρίου. Μεσαίωνας. Οι ισορροπίες ενός μοναστηριού διαταράσσονται από μια μοναχή, που φέρνει την αμαρτία. Μια δούκισσα βασανίζεται από τις ενοχές της και τιμωρείται μέσα από δαίμονες του ύπνου. Τσιγγάνοι στήνουν γλέντι και ξεγελούν ανυποψίαστους διαβάτες. Και ένας μυστηριώδης άνθρωπος –παρών σε όλα– εξαπατάει τους πάντες, γλιστρώντας ανάμεσά τους και καταργώντας κάθε νόμο. Μια σκοτεινή μεσαιωνική ιστορία γεμάτη αγωνία, μυστήριο και ανατροπές. Μια παράσταση που κινείται ανάμεσα στη θεατρική μαγεία και τον σκληρό ρεαλισμό. Ένα έργο για την αλήθεια, τους νόμους, την ηθική και την εξαπάτηση. Περισσότερα για την παράσταση

Κείμενο: Στέφανος Παπατρέχας | Σκηνοθεσία: Λάζαρος Βαρτάνης και Στέφανος Παπατρέχας | Σκηνικά, Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη | Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη | Σχεδιασμός φωτισμών: Τάκης Λυκοτραφίτης | Επιμέλεια κίνησης: Μαρίνα Μαυρογένη | Βοηθός σκηνοθέτης, Φωτογραφίες, Trailer, Γραφιστικά: Λιλή Νταλανίκα | Βοηθός σκηνογράφου & ενδυματολόγου, Φροντιστής: Ιωάννα Καλαβρού | Μακιγιάζ φωτογράφησης, trailer: Έλενα Κοκκίνη | Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | Παραγωγή: ONORIO ΑΜΚΕ | Ερμηνεύουν: Λάζαρος Βαρτάνης, Αλέξανδρος Καναβός, Σύνθια Μπατσή, Μαίρη Ξένου, Στέφανος Παπατρέχας, Γεωργία Πιερρουτσάκου

Το καινούργιο θεατρικό έργο του Ανδρέα Στάικου Ερμιόνη: Γλειφιτζουρίζειν εστί φιλοσοφείν θα κάνει πανελλήνια πρεμιέρα στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (Υπόγειο) από την Εταιρεία Θεάτρου Σπίτι της, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Στάικου και θα παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.30 από τις 24 Οκτωβρίου. Η Ερμιόνη βρίσκεται για πρώτη φορά στη θέση του κεντρικού προσώπου μια και την γνωρίζαμε έως σήμερα στον μύθο του Τρωικού Πολέμου σαν δευτερεύουσα ηρωίδα. Κόρη του Μενέλαου και της Ωραίας Ελένης, εκφράζει την αέναη μάχη της γυναίκας για ελευθερία και χειραφέτηση, όμως προσκρούει στα ανυπέρβλητα εμπόδια της αντίπαλης πλευράς, που παρουσιάζονται με τη μορφή της πατρικής εξουσίας και προστασίας, της ερωτικής εξουσίας και των εφήμερων γυναικείων συμφερόντων. Την Ερμιόνη περιστοιχίζει η Χρυσόθεμις, η αδιάφορη και ουδέτερη γυναίκα που αποφεύγει πάντα οποιαδήποτε σύγκρουση και διαρκώς νίπτει τας χείρας της. Ο Μενέλαος με τη μορφή του παντοδύναμου άνδρα, που καταλήγει να είναι θύμα της πραγματικής και υποτιθέμενης δύναμής του. Τη μυθική αυτή τριάδα συμπληρώνει η Κλεόνη, τροφός και παιδαγωγός του Λακεδαιμονιακού ανακτόρου, η οποία ως καλή ή κακή μοίρα κινεί τα νήματα και σκηνοθετεί κατά βούλησιν τη ζωή και το πεπρωμένο των επιφανών της κυρίων. Ένα παιχνίδι χωρίς όρια που τελειώνει με το τέλος της ζωής. Περισσότερα για την παράσταση

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Στάικος | Σκηνικά: Λίλη Πεζανού | Κοστούμια: Δημήτρης Ντάσιος | Μουσική: Νίκος Ξυδάκης | Κίνηση: Κάτια Σαβράμη | Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου | Φωτογραφίες promo: Πάτροκλος Σκαφίδας | Φωτογραφίες παράστασης: Ραφαήλ Σουλιώτης | Trailer: Φοίβος Σαμαρτζής | Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης | Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Σαράντης | Παίζουν: Νίκος Νίκας, Ελένη Ζαραφίδου, Εμμανουέλα Κοντογιώργου, Αιμιλία Μηλιού

Επίσης: Η ανθρώπινη φωνή, Ζαν Κοκτώ

Σεσουάρ για δολοφόνους, Μπρους Τζόρνταν και Μέριλιν Έιμπραμς

Η Ελληνική Συμφωνιέτα (Sinfonietta Hellenica) παρουσιάζει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά τη μουσικοθεατρική παράσταση Σοφία, ένα πρωτότυπο αφιέρωμα στη θρυλική Σοφία Βέμπο σε κείμενο και σκηνοθεσία Σοφίας Καψούρου, μουσική διεύθυνση Γιώργου Γαλάνη με τον Άκη Σακελλαρίου και τη Μαρίτα Παπαρίζου επί σκηνής. Ένα μαγικό οδοιπορικό στη ζωή και την ψυχή της Σοφίας Βέμπο από την Καλλίπολη της Ανατολικής Θράκης στις μεγαλύτερες σκηνές του κόσμου. Τη Δευτέρα 24 και την Τρίτη 25 Οκτωβρίου στις 21.00 στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά [Κεντρική σκηνή].

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Σοφία Καψούρου | Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Γαλάνης | Αφηγητής: Άκης Σακελλαρίου | Ερμηνεύτρια: Μαρίτα Παπαρίζου | Ορχήστρα: Ελληνική Συμφωνιέτα (Sinfonietta Hellenica) | Ενορχήστρωση: Αλέξης Ντίαμαντ | Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ | Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη | Βοηθός σκηνοθέτη: Όλγα Σούρσου

Ο χώρος τέχνης ArteVisione [Πηλίου 5, Πλατεία Κολιάτσου, 2111113363] παρουσιάζει την ατομική έκθεση του εικαστικού Δημήτρη Βογιαζόγλου με τίτλο Θάλασσα αλμύρα από την Πέμπτη 10 Νοεμβρίου μέχρι τη Δευτέρα 21 Νοεμβρίου. Το υγρό στοιχείο είναι κάτι που πάντα γοήτευε τον καλλιτέχνη και παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο στα έργα του. Ώρες λειτουργίας χώρου: Δευτέρα & Τετάρτη 12:00-16:00, Τρίτη & Πέμπτη 16:30-20:30, Παρασκευή 16:00-20:00

Σε ένα θέρετρο των Καρπαθίων οι δύο μοναδικοί του ένοικοι συναντώνται σαν από κάποιο παιχνίδι της τύχης, για να ξεκινήσει μεταξύ τους ένα γοητευτικό παιχνίδι έρωτα και εξουσίας. Μιάμιση ώρα ταξίδι μέσα σε αυτό το γνώριμο και άπιαστο συναίσθημα: τον έρωτα και τα πάθη που γεννά! Από τον Οκτώβριο του 2022 στο θέατρο της οδού Κυκλάδων κάθε Δευτέρα και Τρίτη έρχεται το έργο Η Αφροδίτη με τις γούνες του Λέοπολντ φον Ζάχερ Μαζόχ.

Μετάφραση - Θεατρική διασκευή από τη νουβέλα: Νικολέτα Κοτσαηλίδου, Σπύρος Κυριαζόπουλος | Σκηνικά - Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ | Μουσική: Γιάννης Οικονόμου | Σχεδιασμός φωτισμών: Αργύρης Θέος | Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλέκτρα Μαγγίρα | Δραματουργική επεξεργασία: Θανάσης Κουρλαμπάς, Αμαλία Νίνου | Σκηνοθεσία: Θανάσης Κουρλαμπάς | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Παραγωγή: Όψεις Πολιτισμού | Παίζουν: Αμαλία Νίνου, Θανάσης Κουρλαμπάς

Η παράσταση της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, Οι 12 ένορκοι, που έχει κερδίσει με πρωτόγνωρο τρόπο την αγάπη και την εμπιστοσύνη του κόσμου τα τελευταία χρόνια, επιστρέφει στο σπίτι της στο θέατρο Αλκμήνη, από 8 Οκτωβρίου κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.30 και Κυριακή στις 18.00 για μια δυναμική 8η χρονιά. Οι θυμωμένοι ένορκοι του Reginald Rose (12 Angry Men) μετατρέπουν ξανά το θέατρο σε δικαστικό μέγαρο, φέρνοντας τους θεατές αντιμέτωπους με τις συνειδήσεις τους. Στη Νέα Υόρκη του 1957 ένα αλλοδαπό αγόρι 16 χρόνων κατηγορείται για πατροκτονία. Η ζωή του βρίσκεται στα χέρια 12 ενόρκων οι οποίοι θα αποφασίσουν αν είναι τελικά ένοχο και η απόφασή τους θα πρέπει να είναι ομόφωνη. Στην περίπτωση που ο κατηγορούμενος βρεθεί ένοχος, η θανατική ποινή είναι υποχρεωτική. Οι 12 άντρες, κλειδωμένοι σ’ ένα μικρό δωμάτιο, άλλοτε συγκρούονται κι άλλοτε ταυτίζονται αντικατοπτρίζοντας τις προκαταλήψεις της κοινωνίας μέσα από 12 πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται βίαια μπροστά στα μάτια του θεατή. Περισσότερα για την παράσταση

Κείμενο: Reginald Rose | Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη | Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη & Νότης Παρασκευόπουλος | Σκηνικά: David Negrin | Κοστούμια: Κική Μήλιου | Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Περού | Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη | Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου | Υλοποίηση φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης | Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα, Κατερίνα Κωνσταντέλλου | Creative Agency: GRID FOX | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Οι 12 ένορκοι (αλφαβητικά): Τάσος Γιαννόπουλος, Δημήτρης Δεγαΐτης, Αλμπέρτο Εσκενάζη, Μάνος Ζαχαράκος, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Βαγγέλης Κρανιώτης, Νίκος Μέλλος (δ.δ.: Νίκος Βατικιώτης), Κωνσταντίνος Μπάζας, Παντελής Παπαδόπουλος, Τάσος Παπαδόπουλος, Ορέστης Τρίκας, Βασίλης Φακανάς | Στον ρόλο του φύλακα o Αλέξης Σταυριανός | Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή

Το On Ego, ένα πολύ σημαντικό σύγχρονο και ιδιαίτερα πρωτότυπο θεατρικό έργο σε μια παράσταση που άφησε εξαιρετικές εντυπώσεις σε κοινό και κριτικούς, επανέρχεται στο Από Μηχανής Θέατρο για τα πέντε Σαββατοκύριακα του Οκτωβρίου στις 18.00 (10 μόνο δηλαδή παραστάσεις, από 1η έως και 30/10). Το On Ego γράφτηκε από τον διακεκριμένο Άγγλο συγγραφέα και σκηνοθέτη Mick Gordon σε συνεργασία με έναν σημαντικό νευροεπιστήμονα, τον Paul Broks και την συνδρομή του Πήτερ Μπρουκ, και έκανε αίσθηση πριν μερικά χρόνια στο Λονδίνο. Στην Ελλάδα παρουσιάζεται για πρώτη φορά. Το On Ego, όπως φανερώνει ο τίτλος, διερευνά το θέμα της συνείδησης, του “Εγώ” μέσα από μια πρωτότυπη ερωτική ιστορία επιστημονικής φαντασίας. Ένας νευροεπιστήμονας ο Άλεξ (Γιάννης Καπελέρης) σε μια διάλεξη υποστηρίζει ότι μέσα μας, στον εγκέφαλό μας δεν υπάρχει τίποτα άλλο εκτός από τα εκατομμύρια των νευρώνων και των συνδέσεων. Θα αποδείξει τα λεγόμενά του κάνοντας ο ίδιος ως πειραματόζωο μια τηλεμεταφορά του εαυτού του. Κάτι όμως δεν πάει καλά στο πείραμα που διευθύνει ο αινιγματικός Ντέρεκ (Θανάσης Βλαβιανός) και δημιουργείται ένα ακριβές αντίγραφο του Άλεξ (Γιώργος Κορομπίλης). Αρχίζει τότε μια απίστευτη περιπέτεια με τρομερά διλήμματα: Ποιος από τους δυο είναι ο γνήσιος; Είναι δυνατόν να υπάρξουν δύο άνθρωποι με το ίδιο Εγώ; Η Άλις, η γυναίκα του (Αλεξάνδρα Αϊδίνη) που αντιμετωπίζει ήδη ένα σοβαρό πρόβλημα με την μνήμη της θα αντιληφθεί την διαφορά; Τη διανομή συμπληρώνει η Χρύσα Νταή.

Μετάφραση, Σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης | Σκηνικά, Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα | Video Art: Παντελής Μάκκας | Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης | Μουσική Σύνθεση: Νίκος Κυπουργός, Κώστας Λώλος | Τραγούδι: Ελεονώρα Ζουγανέλη | Φωτογραφίες - γραφιστικά: Σπύρος Περδίου | Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Νταή | Βοηθός video artist: Άννα Μπίζα | Κατασκευή σκηνικών: Gedy Kousi | Στον ήχο και στα φώτα: Θάλεια Δαρκαδάκη | Σύβουλος νευροεπιστήμων: Βασίλης Πελεκάνος | Σύμβουλος ψυχολόγος: Καλή Βοϊκλή | Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης | ΔΙΑΝΟΜΗ: Γιάννης Καπελέρης, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Θανάσης Βλαβιανός, Γιώργος Κορομπίλης, Χρύσα Νταή | Παραγωγή: ZERO GRAVITY

Η μηχανή του Τούρινγκ του Benoit Soles έρχεται για 2η χρονιά στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου [Προφήτου Δανιήλ 3 και Πλαταιών, Κεραμεικός, 2121042777] από 14 Οκτωβρίου κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 20.00 και Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00. Ο Άλαν Τούρινγκ είναι ο άνθρωπος που έσπασε τον κωδικό των ναζί και άλλαξε την πορεία του Β' Παγκοσμίου πολέμου, συμβάλλοντας καθοριστικά στην λήξη του το 1945. Οι ιστορικοί υπολογίζουν πως η συνεισφορά του βοήθησε να αποτραπούν εκατομμύρια θάνατοι. Ο ρόλος του στην Ιστορία αλλά και η συμβολή του στην επιστήμη των υπολογιστών και της τεχνητής νοημοσύνης έμεινε κρυφός λόγω της ομοφυλοφιλίας του, της διαπόμπευσης και της αυτοκτονίας του μέχρι το 2013 που η βασίλισσα Ελισάβετ ΙΙ αναγνώρισε επίσημα τις υπηρεσίες του. Πάνω από όλα όμως ο Τούρινγκ είναι ο υπερασπιστής της ανθρώπινης φαντασίας και μοναδικότητας. Η απόδειξη πως η ανθρώπινη ψυχή είναι ικανή να ξεπερνάει κάθε όριο, κάθε κοινωνικό παρεμβατισμό, κάθε στερεότυπο, κάθε αναστολή.

Στον ρόλο του Άλαν Τούρινγκ ο Ορφέας Αυγουστίδης | Σκηνοθεσία - Διασκευή: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος | Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος | Σκηνικά - Κοστούμια: Όλγα Μπρούμα | Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος | Μουσική: Μαρίζα Ρίζου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Θάλεια Γρίβα | Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή | Trailers: Άκης Πολύζος

Μετά την θριαμβευτική υποδοχή από κοινό και κριτικούς, ο μονόλογος της Κικής Μαυρίδου Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή, βασισμένος στη ζωή της μητέρας του Κώστα Ταχτσή, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη, με τη Ράνια Σχίζα στον ομώνυμο ρόλο, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στον Πολυχώρο VAULT από την Παρασκευή 7 Οκτωβρίου κάθε Παρασκευή στις 21:15 και Σάββατο στις 18:15 έως τις 7 Ιανουαρίου 2023. Η παράσταση «Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή» είναι μία από τις τρεις παραστάσεις με τις οποίες συνεχίζεται κι αυτή τη σεζόν το θεατρικό project «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... ». Ένα θεατρικό φεστιβάλ μονολόγων, με εμπνευστή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Καρατζιά, που φέρνει επί σκηνής μάνες σπουδαίων Ελλήνων ανδρών. Η Έλλη Ζάχου Ταχτσή, υπήρξε μια ανυπόταχτη γυναίκα, που το μόνο που ήθελε, ήταν να ζήσει ελεύθερη και να αγαπηθεί. Ατύχησε και στα δύο. Υπέκυψε στη σκληρότητα της εποχής της και έγινε πιο σκληρή από αυτήν. «Η μάνα αυτουνού». Προσφώνηση απαξιωτική, ειρωνική, σαρκαστική, μα τόσο οικεία, τόσο γνώριμη. Ειπωμένη υπαινικτικά και πάντοτε χαμηλόφωνα. Σχεδόν ψιθυριστά. Από αυτούς τους ψιθύρους που είναι μαχαιριές στην καρδιά. Που καμιά φορά όμως γίνονται και φονικά. «Ο γιός αυτηνής», ο Κώστας Ταχτσής, δολοφονήθηκε. Όπως «δολοφονείται» σ’ αυτόν τον κόσμο, ότι απειλεί να ξεσκεπάσει την υποκρισία του. «Η μάνα αυτουνού». Το λιγότερο φωτισμένο πρόσωπο στον κυρίως αυτοβιογραφικό συγγραφικό κόσμο του Κώστα Ταχτσή. Στον οποίο βασίστηκε για να γράψει και το σημαντικότερο έργο του. Το «Τρίτο Στεφάνι». Που αποτελεί, πέρα από μια καταγραφή κι ένα ξεμασκάρεμα της αγίας ελληνικής οικογένειας. Εάν όμως το «Τρίτο στεφάνι» ταυτίζεται με την ίδια την Ελλάδα, η ιστορία της μητέρας του, ταυτίζεται με όλα τα κρυμμένα μυστικά. Που κρατάμε καλά κλειδωμένα σε σκονισμένα μπαούλα, στοιβαγμένα στα υπόγεια της ψυχής μας. Περισσότερα για την παράσταση

Συγγραφέας: Κική Μαυρίδου | Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Μάνος Αντωνιάδης | Σκηνικό / Κοστούμι: Γιώργος Λιντζέρης | Κατασκευή κοστουμιού: Ειρήνη Αβζίδου | Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας | Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Αφίσα παράστασης: Γιάννης Κεντρωτάς | Trailer / Κινηματογράφηση: ORKI Productions | Πρόγραμμα παράστασης: Εκδόσεις Αιγόκερως | Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση & Biri Biri Communications (B.B.C. Athens) | Παραγωγή: Team Vault AMKE | Στον ρόλο της Έλλης Ζάχου Ταχτσή η Ράνια Σχίζα | Την φωνή του χαρίζει στο ρόλο του Κώστα Ταχτσή ο Νίκος Καραθάνος

Ο Πελεκάνος (Pelikanen στο πρωτότυπο), ένα από τα λιγότερο γνωστά έργα του Σουηδού δραματουργού, αποτελεί μια ειρωνική αντίφαση προς τον μύθο που επικρατεί σχετικά με το πουλί-πελεκάνο. Στην αρχαιότητα, αλλά και στη χριστιανική παράδοση, ο πελεκάνος καθιερώθηκε ως το σύμβολο της παροιμιώδους μητρικής αυτοθυσίας. Λέγεται ότι το στοργικό αυτό πουλί, όταν κινδυνεύουν τα παιδιά του να πεθάνουν από την πείνα, σκίζει με το ράμφος του το στέρνο του και σκύβοντας πάνω στα ετοιμοθάνατα μωρά του, αφήνει να στάξει το αίμα του μέσα στα στοματάκια τους. Τους ξαναδίνει δηλαδή ζωή με το ίδιο του το αίμα. Ο Στρίντμπεργκ σ' αυτό το έργο χρησιμοποιεί τον μύθο ειρωνικά και, στο γνωστό μοτίβο του των ανθρωποφαγικών οικογενειακών σχέσεων, μας παρουσιάζει μια μητέρα δεσποτική, που όχι μόνο δεν νοιάζεται για τα παιδιά της, αλλά συνειδητά τους στερεί τη στοιχειώδη διατροφή, τη φροντίδα, τη θέρμανση… για να μην στερηθεί η ίδια ανέσεις και πολυτέλειες. Ο «Πελεκάνος» του Άουγκουστ Στρίντμπεργκ κάνει πρεμιέρα στο θέατρο Μικρό Broadway (αίθουσα Μάνος Κατράκης) από 28 Οκτωβρίου κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 18.15.

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Ζαχαρίας Ρόχας | Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Πλατάκης | Σκηνικά - Κοστούμια: Kreutz | Μουσικές επιλογές: Αλέξης Σπανίδης | Κατασκευή κοστουμιών: Άννα Σούλη | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά | Φωτογράφιση: Μάνος Βλαστός | Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Γωγώ Ατζολετάκη, Χρήστος Φωτίδης, Λεωνίδας Αργυρόπουλος, Αθηνά Λάτση, Νίκος Αμπουσαάρ

Αρκετές παραστάσεις και πολιτιστικά δρώμενα που έκαναν πρεμιέρα τον προηγούμενο μήνα συνεχίζουν και αυτόν. Δείτε και στην ατζέντα του Σεπτεμβρίου για περισσότερες επιλογές!

H Ομάδα «ΟΠΕΡΑ» παρουσιάζει, στο Ίδρυμα Περιθάλψεως Χρονίως Πασχόντων - «Άσυλο Ανιάτων» [Αγίας Ζώνης 39, Αθήνα] στις 1, 2, 5, 6, 7, 8, 9, 17, 18, 24 και 25 Οκτωβρίου στις 21.00, τη σκηνική σύνθεση-παράσταση Solaris, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Στάνισλαβ Λεμ. Το δημοφιλές μυθιστόρημα, που μεταφέρθηκε δύο φορές στον κινηματογράφο, με την ταινία-σημείο αναφοράς του Αντρέι Ταρκόφσκι και πιο πρόσφατα αυτή του Στίβεν Σόντερμπεργκ, αποτελεί μία φιλοσοφική κριτική στην ανθρώπινη δυνατότητα να κατανοήσει τον κόσμο. 

Μετάφραση: Γιώργος Τσακνιάς | Διασκευή - Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αμπαζής | Σκηνικός χώρος - εγκατάσταση - κοστούμια: Ναταλία Μαντά | Μουσική: Γιάννης Αναστασάκης | Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας | Βίντεο: Στάθης Αθανασίου, Νέστωρ Κοψιδάς | Βοηθός σκηνοθέτη: Αντιγόνη Φρυδά | Ερμηνεύουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Νέστωρ Κοψιδάς, Δανάη Σαριδάκη

Ο θίασος Μοντέρνοι Καιροί, θα παρουσιάσει στη χειμερινή περίοδο 2022-2023, Τα όρια, ένα σύγχρονο Ρουμάνικο έργο των Μιχαέλα Μιχαΐλοβ και Ράντου Απόστολ που, ενταγμένο σε ένα διετές ευρωπαϊκό πρόγραμμα (Creative Europe) και ανεβαίνει ταυτόχρονα σε τρεις χώρες (Ρουμανία, Πορτογαλία και Ελλάδα), κάνει πρεμιέρα στις αρχές Οκτωβρίου, στο θέατρο Μοντέρνοι Καιροί, ενώ το φθινόπωρο του 2023, θα παιχτεί και στη Ρουμανία. Τα όρια: Ένα τολμηρό, επίκαιρο έργο, με θέμα την Παιδεία και την Εκπαίδευση. Το έργο και η παράσταση, διεισδύουν στο καυτό αυτό ζήτημα με θάρρος και καυστικό χιούμορ. Προσπαθούν να φωτίσουν τις αντιφάσεις και τα αδιέξοδα της Παιδείας, τον θεμέλιο αυτό λίθο κάθε κοινωνίας. Θέτουν αλήθειες και ερωτήματα που ζητούν απαντήσεις. Μια ακτινογραφία του σχολικού περιβάλλοντος, μέσω της οποίας διακρίνουμε έναν δυσλειτουργικό οργανισμό. Μία ηθοποιός, πολλοί ρόλοι… Μπροστά μας παρελαύνει μια ολόκληρη σειρά από διαφορετικά πρόσωπα, με διαφορετικές απόψεις γύρω από την Παιδεία. Συγκρούονται μεταξύ τους, αντιπαρατίθενται, καμιά φορά καυγαδίζουν κιόλας. Όλα αυτά τα πρόσωπα ερμηνεύονται από μια ηθοποιό, σε ένα ερμηνευτικό μαραθώνιο. Μέσα από το υπέροχο κείμενο του έργου, το καταλυτικό του χιούμορ και τις απόψεις και τα σχόλια σπουδαίων Εκπαιδευτικών και Δασκάλων από όλον τον κόσμο, φωτίζονται πολλές κακοδαιμονίες της Εκπαίδευσης, οι συγκρούσεις που αναπτύσσονται στο τετράγωνο μαθητή - γονέα - δασκάλου - κράτους και ο εγκλωβισμός των δασκάλων - καθηγητών μέσα στα γρανάζια του εκπαιδευτικού συστήματος. Όλα αυτά έχουν όρια;

Συγγραφείς: Μιχαέλα Μιχαΐλοβ και Ράντου Απόστολ | Μετάφραση: Τίνα Γιαννούλη | Δραματουργική επεξεργασία: Κώστας Νταλιάνης, με τη συνεργασία της Εβίτας Παπασπύρου | Σκηνοθεσία: Κώστας Νταλιάνης | Σκηνικά - Κοστούμια: Αντώνης Χαλκιάς | Σκηνοθετική επιμέλεια κινηματογραφημένου υλικού : Κώστας Σταματόπουλος | Η Μουσική επιμέλεια και οι Φωτισμοί είναι του σκηνοθέτη | Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Λάμπρου | Φωτογραφίες - Τρέιλερ παράστασης: Φώτης Πλέγας | Ακούγονται οι φωνές των ηθοποιών: Φάνιας Νταλιάνη, Βασίλη Γεωργοσόπουλου, Αντρέα Βελέντζα, Κατερίνας Κοντογούρη, Ειρήνης Δρακουλέλη, Κώστα Νταλιάνη | Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Η τεράστια επιτυχία της περσινής θεατρικής σεζόν, το κορυφαίο ψυχολογικό θρίλερ του Άντονι Σάφερ ΣΛΟΥΘ, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη με τον ίδιο και τον Δημήτρη Μυλωνά στους δύο εμβληματικούς ρόλους του έργου, συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά στο «Από Μηχανής» Θέατρο από τις 30 Σεπτεμβρίου 2022 κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:30. Ο απατημένος σύζυγος Άντριου Γουάικ (Σωτήρης Χατζάκης) και ο εραστής της γυναίκας του Μίλο Τιντλ ο οποίος διεκδικεί να την παντρευτεί (Δημήτρης Μυλωνάς), με γενναίες δόσεις χιούμορ αλλά και την ατμόσφαιρα ενός στιβαρού αστυνομικού έργου, μετατρέπουν τη σκηνή σε ένα πεδίο «μάχης». Σε αυτήν την κωμικοτραγική αρένα που έχει στηθεί, η κοινωνική καταξίωση, η σεξουαλική υπεροχή, η αγωνία της φθοράς του χρόνου γίνονται οι καταλύτες που παρακινούν τους δύο άντρες σε ένα παιχνίδι αλληλοεξόντωσης… δίχως επιστροφή! Θα υπάρξει άραγε νικητής; Περισσότερα για την παράσταση

Μετάφραση: Αντώνης Σολωμού | Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης | Σκηνικά: Έρση Δρίνη | Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ | Κατασκευή ναύτη - κούκλες: Μαρία Λιτσοπούλου | Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος | Μουσική: Ζαχαρίας Καρούνης | Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Trailer: Στέφανος Κοσμίδης | Κατασκευή σκηνικού: Γκέντι Κούση | Βοηθοί σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου, Δήμητρα Μάζη, Δημήτρης Μπούρας | Παραγωγή: Από Μηχανής Θέατρο | Παίζουν: Σωτήρης Χατζάκης, Δημήτρης Μυλωνάς

Η μεγάλη επιτυχία της εμβληματικής τραγωδίας του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, Μάκμπεθ, μετά την τεράστια αποδοχή και τα συνεχόμενα sold out που σημείωσε την περασμένη χρονιά, επιστρέφει από τις 3 Οκτωβρίου 2022 στην Κάτω Σκηνή του «Από Μηχανής» θεάτρου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00. Ο Μάκμπεθ, στρατηγός του Σκωτσέζου βασιλιά Ντάνκαν, επιστρέφει από τον πόλεμο νικητής και με δίψα για εξουσία. Η υποκίνηση της γυναίκας του Λαίδης Μάκμπεθ καθώς και η Προφητεία των τριών Μαγισσών ότι είναι γραφτό να γίνει βασιλιάς, εξωθούν το φιλόδοξο στρατηγό σε μία σειρά από αποτρόπαια εγκλήματα με πρώτο, τη δολοφονία του ίδιου του βασιλιά Ντάνκαν και την κατάληψη του θρόνου. Ο ένας φόνος ακολουθεί τον άλλο με τον Μάκμπεθ να παρασύρεται όλα και πιο βαθιά σε ένα αιματοβαμμένο πεπρωμένο παρακινούμενο από τη Μοίρα αλλά και τους προσωπικούς του δαίμονες. Σε αυτήν τη διαδρομή η πτώση θα είναι αναπόφευκτη και τραγική.

Μετάφραση: Γιάννης Νταλιάνης | Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς | Σκηνικά: Στέφη Πανταβού | Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα | Μουσική επιμέλεια: Θανάσης Βλαβιανός | Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης | Επιμέλεια κίνησης - χορογραφία: Ειρήνη Κυρμιζάκη | Διδασκαλία ξιφασκίας: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης | Κατασκευή σκηνικού: Γκέντι Κούση, Στέφη Πανταβού | Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Μπούρας | Παραγωγή: Από Μηχανής θέατρο | Παίζουν: Γιάννης Νταλιάνης, Θανάσης Βλαβιανός, Άννα Ελεφάντη

Δια πυρός Από τις 23 Οκτωβρίου, κάθε Κυριακή στις 15.00 στο Από Μηχανής θέατρο. Τα κοινά στοιχεία που συνθέτουν τον πυρήνα του έργου, είναι η σχέση ανάμεσα στην αναπηρία και την προσφυγιά, μέσα από τις επίκαιρες διαστάσεις των φαινομένων, αναφορικά με την καταπίεση που βιώνουν, τον χώρο που τους δίνουν οι κοινωνίες να δράσουν, και την ενσωμάτωσή τους στον κοινωνικό ιστό. Λαμβάνοντας υπ' όψιν κοινωνικές, οικονομικές, ταξικές, εθνικές, ψυχολογικές παραμέτρους και επιρροές, ερευνούμε το φάσμα και τις διαδικασίες ενσωμάτωσης και αποδοχής αυτών των πληθυσμών, μέσα από αυθεντικές αφηγήσεις, και τον ρόλο τους στην εξέλιξη των κοινωνιών και του πολιτισμού. Ένας επαναπροσδιορισμός της τέχνης, του «διαφορετικού άλλου», του πρόσφυγα, του ανάπηρου, της ίδιας της ζωής, του ίδιου του εαυτού, των συναισθημάτων, της σχέσης με το σώμα, το νου και την ψυχή. Η πεποίθηση πως η επαφή μεταξύ δύο πληθυσμών κάτω από προϋποθέσεις ισότιμης, ποιοτικής συνεργασίας, συνθηκών συχνής επαφής και ουσιαστικής γνωριμίας, μπορεί να έχει θετικό πρόσημο και εντυπωσιακά αποτελέσματα. Μπορεί να σταματήσει την άγνοια και να αυξήσει την γνώση ανάμεσα στους πληθυσμούς και να οδηγήσει σε ανάλογη διαφοροποίηση της μεταξύ τους στάσης. Η βέλτιστη επαφή οδηγεί στην δημιουργία συναισθηματικών δεσμών και σε επαναξιολόγηση των ομάδων των πληθυσμών, με την έννοια ότι η πολιτισμική ανταλλαγή αλλάζει τις «παρωχημένες» απόψεις και συνδέεται με μειωμένο εθνοκεντρισμό. Δημιουργούνται νέες κοινωνικές ταυτότητες, που αμβλύνουν τις κοινωνικές κατηγοριοποιήσεις αποτρέποντας έτσι τις κοινωνικές διακρίσεις.

Σύλληψη - Χορογραφία: Γιώργος Χρηστάκης | Σκηνοθεσία - Δραματουργία : Ευγενία Αρσένη | Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης | Μουσική: Κώστας Λειβαδάς | Εκτέλεση μουσικής: Χρήστος Καρνάβας | Τραγούδι: Ελένη Τσαλιγοπούλου | Αφήγηση: Αναστάσης Κολοβός, Σωτήρης Ταχτσόγλου | Παραγωγή: Dagipoli Dance Co | Χορεύουν: Φαίη Μάλαμα, Κλητώ Τσιγκρή, Ελένη Κόντζιλα, Μαρία-Ζωή Τερζοπούλου, Ιόλη Σπηλιοπούλου, Γιάννης Χαλδαίος, Αλέκος Μπλάτζε, και Γιώργος Χρηστάκης

Ένας ύμνος στη μαγεία του θεάτρου. Ένα σπουδαίο έργο για την ανάγκη του ανθρώπου να πιστέψει. Η μεγάλη μαγεία του Εντουάρντο ντε Φιλίππο ανοίγει τη θεατρική σαιζόν 2022-23 στο Θέατρο Αλάμπρα [Στουρνάρη 53, Αθήνα] κάθε Τετάρτη στις 19:00 (λαϊκή απογευματινή), από 13 Οκτωβρίου Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 και 21:00 και Κυριακή στις 18:30, σε μία μεγάλη παραγωγή που σκηνοθετεί ο Βασίλης Παπαβασιλείου, ένας από τους πιο σημαντικούς και δραστήριους θεατρανθρώπους της ελληνικής θεατρικής σκηνής. Πρωταγωνιστεί ένας θίασος εξαιρετικών ηθοποιών (αλφαβητικά): Αλίκη Αλεξανδράκη, Νίκη Βακάλη, Γιάννης Βασιλώττος, Άντρη Θεοδότου, Αντώνης Καφετζόπουλος, Γιάννης Λατουσάκης, Δανάη Λουκάκη, Άγγελος Μπούρας, Αμαλία Νίνου, Κώστας Φλωκατούλας, Νίκος Ψαρράς. Ο απατεώνας ταχυδακτυλουργός Όττο Μαρβούλια, που πλέον βλέπει τις χρυσές μέρες της καριέρας του να έχουν περάσει ανεπιστρεπτί, καταφθάνει σε ένα πολυτελές ξενοδοχείο για να δώσει μία ακόμα από τις παραστάσεις του. Ανάμεσα στους θεατές παρευρίσκεται ο ζηλιάρης και κακότροπος Καλότζερο, με την όμορφη νεαρή σύζυγό του, Μάρτα. Μετά από ένα μαγικό κόλπο του Όττο, η Μάρτα εξαφανίζεται για να συναντήσει τον εραστή της. Όμως οι δύο ερωτευμένοι δεν αρκούνται σε μία σύντομη συνάντηση, αλλά δραπετεύουν μακριά από τον καταπιεστικό Καλότζερο. Ο Όττο, προσπαθώντας να γλιτώσει από τις κατηγορίες, αλλά και από τη φτώχεια του, με ένα απίστευτο λόγο γεμάτο εξωφρενικά επιχειρήματα πείθει τον Καλότζερο ότι όλα είναι μέρος μίας «μεγάλης μαγείας», ενός μαγικού παιχνιδιού που ξεπερνά το χρόνο και τη λογική.Όταν η αλήθεια αποκαλύπτεται, ο Καλότζερο επιλέγει να παραμείνει στην καθημερινότητα που έφτιαξε με τη μαγεία.

Μετάφραση: Έλενα Καρακούλη | Σκηνοθεσία: Βασίλης Παπαβασιλείου | Συνεργάτης σκηνοθέτη, Δραματουργία: Νικολέτα Φιλόσογλου | Σκηνικά, κοστούμια: Άγγελος Μέντης | Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου | Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος | Ταχυδακτυλουργικά: Τρίσταν | Φωτογράφος: Εβίτα Κούρπα | Οργάνωση παραγωγής: Αλεξάνδρα Ευστρατιάδη

Η εταιρία θεατρικών παραγωγών A PRIORI παρουσιάζει ξανά από Δευτέρα 10 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα στις 18.00 στο θέατρο Αλκμήνη [2103428650 και 6930590839] τη θεατρική διασκευή του έργου του Λέοντος Τολστόι Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς. Η παράσταση που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και η οποία παρουσιάστηκε σε πανελλήνια πρώτη κάνοντας γνωστό στο ελληνικό κοινό το μεγαλειώδες αυτό έργο του Τολστόι, συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία για 4η χρονιά προσφέροντας μια πρωτόγνωρη εμπειρία στους θεατές. Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπροστά στο τέλος. Ολόκληρη η ύπαρξη του Ιβάν Ιλίτς σείεται συθέμελα γιατί, όσο κι αν προσπαθεί να αποδεχτεί το συμπέρασμα ότι «ο Γάιος είναι άνθρωπος, οι άνθρωποι είναι θνητοί, άρα και ο Γάιος είναι θνητός» που διδάχτηκε κατά την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων, το Εγώ του τον κρατάει γερά δέσμιό του. Ο Γάιος ναι… αυτός όμως όχι! Αυτός μπορεί να ξεγελάσει τον Θάνατο! Το έργο βασίζεται σε αληθινό γεγονός, στην αρρώστια και στον θάνατο του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ, όπως τα διηγήθηκε στον ίδιο τον Τολστόι η μητέρα του αποθανόντος. Παρ’ όλο που δεν είναι από τα πιο γνωστά έργα, συγκαταλέγεται από φιλοσόφους και λογοτέχνες στα πιο σημαντικά και πιο ώριμα έργα του Τολστόι.

Μετάφραση από τα ρωσικά: Παύλος Στεφάνου | Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη | Σκηνικά/Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης | Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου | Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη | Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης | Creative Agency: GRIDFOX | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: A PRIORI | Παίζουν: Θανάσης Κουρλαμπάς και Γιώργος Γαλίτης

Από μέσα Μια παράσταση-performance με αφετηρία το Nutshell του Ian McEwan στο θέατρο 104 [(Blackbox) Ευμολπιδών 41, Αθήνα (Μετρό Κεραμεικός), 2103455020, 6951269828] κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 ως τις 11 Οκτωβρίου. Ένα έμβρυο παρακολουθεί και μας αφηγείται λεπτό προς λεπτό την περιπετειώδη ζωή της μητέρας του, της Τρούντι και του εραστή της. Ένας μονόλογος με στοιχεία δανεισμένα από το stand up και με όπλα το χιούμορ κι ένα μικρόφωνο δημιουργούν ένα ασυνήθιστο πάρτι μέσα σε μια μήτρα. Ένα αγέννητο παιδί παρακολουθεί, ακούει, αφουγκράζεται, γι’ αυτό και ξέρει τα πάντα... από μέσα.

Σκηνοθεσία: Χρήστος Τσαβλίδης | Διασκευή, Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Τσαβλίδης, Άγγελος-Προκόπιος Νεράντζης | Παίζει: Άγγελος-Προκόπιος Νεράντζης | Χορογράφος: Andi Xhuma | Σκηνικό περιβάλλον: Αγγελική Φιλιππή | Μουσική: Δήμος Βρύζας | Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή | Teaser, trailer: Σιδέρης Νανούδης | Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Η επιτυχημένη παράσταση Νίκη, απόψε στο πάρτι σε σκηνοθεσία και δραματουργική μεταγραφή της Ρούλας Πατεράκη, κείμενο της Νίκης Τριανταφυλλίδη, με τη Νάνα Παπαδάκη στον ρόλο της κεντρικής ηρωίδας, παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Φούρνος [Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα], συνοδευόμενη από μια αφιερωματική βραδιά στη σπουδαία γυναίκα του ελληνικού θεάτρου και της σκηνής, τη Νίκη Τριανταφυλλίδη. Η «Νίκη, απόψε στο πάρτι» επανέρχεται από το Σάββατο 1 Οκτωβρίου και θα παρουσιάζεται κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00, έως 30 Οκτωβρίου. Το έργο αποτελεί δραματουργική μεταγραφή, του πολυπρόσωπου πρωτότυπου έργου της Νίκης Τριανταφυλλίδη «Πάρτι στο σπίτι της Ελισάβετ Π», για ένα μόνο ρόλο, για ένα μόνο πρόσωπο που, επί σκηνής, επιχειρεί να καταδυθεί στην πολυπλοκότητα του ασυνειδήτου της συγγραφέως. Μία γυναίκα, η Victory of the Rose (Νίκη Τριανταφυλλίδη), κάνει την ανασκόπηση της εσωτερικής της ζωής και μέσα από τρεις βασικές μεταμορφώσεις (Ελισάβετ, Μαξίμ, Αλίκη), καθώς και τις αρχετυπικές παρεμβάσεις της μητέρας και του πατέρα, φτάνει στα έγκατα της ύπαρξής της.

Κείμενο: Νίκη Τριανταφυλλίδη | Δραματουργική μεταγραφή - Σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη | Οπτικοακουστικό περιβάλλον - Ψηφιακή επεξεργασία: Αβραάμ Παπαβραμόπουλος | Φωτισμοί - Σύλληψη σκηνικού χώρου και κοστουμιού: Ρούλα Πατεράκη | Βοηθός σκηνοθέτη - Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Ζορμπάς | Κατασκευή σκηνικού: Θανάσης Θαλασσινός | Ραδιοφωνικό σποτ: Spyxad / advertising solutions | Υπεύθυνη θεάτρου: Μυρτώ Καμβύση | Τεχνικός θεάτρου: Αποστόλης Τσατσάκος | Φωτογραφίες παράστασης: Κατερίνα Τζιγκοτζίδου | Γραφίστας: Γιάννης Βεργίτσης | Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | Ερμηνεύει η Νάνα Παπαδάκη | Παραγωγή: Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρεία «Μαλντορόρ» | Φωτογραφίες: Κατερίνα Τζιγκοτζίδου

Η θεατρική ομάδα APUS επιστρέφει με την τραγελαφική φάρσα του Αργύρη Χιόνη Το μήνυμα στο θέατρο Χώρος [Πραβίου 6-8, Βοτανικός] από τις 19 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00 ως 10/11. Άραγε φέτος θα θυμηθούν το Μήνυμα; Εσείς τι λέτε να έγραφε; «Εκείνοι» τους έδωσαν ένα μήνυμα να το μεταφέρουν σε «Εκείνον». Τους είπαν να τραβήξουν ίσια, όμως έχουν χαθεί και δεν μπορούν να θυμηθούν το μήνυμα. Είναι δύο αγγελιαφόροι χωρίς αγγελία. Δύο αγγελιαφόροι χωρίς όνομα. Είναι ο Α και ο Β και έχουν ξεχάσει από πού ξεκίνησαν και πού πηγαίνουν. Περπατούν για εβδομάδες, μήνες, χρόνια ή και αιώνες φτιάχνοντας διαρκώς νέα μηνύματα, τα οποία διαρκώς ξεχνούν. Θα μπορέσουν να θυμηθούν το μήνυμα;

Κείμενο: Αργύρης Χιόνης | Δραματουργική επεξεργασία: Oμάδα APUS (Ανθή Φουντά, Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης) | Σκηνοθεσία: Ανθή Φουντά | Επιμέλεια Κίνησης: Ευθύμης Χρήστου | Σκηνικά: Σταμάτης Λεόντιος, Κυριάκος Κουτσερινάκης | Κοστούμια: Functional Clothing Lab | Ερμηνεύουν: Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης | Φωτογραφίες: Δημήτρης Κυριακάκης | Trailer: Apus | Αφίσα: exidas.com | Επικοινωνία: Cont Act (Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας) | Παραγωγή: Νaif AMKE

Αρκετές παραστάσεις και πολιτιστικά δρώμενα που έκαναν πρεμιέρα τον προηγούμενο μήνα συνεχίζουν και αυτόν. Δείτε και στην ατζέντα του Σεπτεμβρίου για περισσότερες επιλογές!

Μετά την τεράστια καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία με τα συνεχόμενα sold out της παράστασης Να ακούς το χιόνι να πέφτει, ο θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη [Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα, 2106453330] την επαναλαμβάνουν για 12 μόνο παραστάσεις από τις 5 Οκτωβρίου κάθε Τετάρτη στις 20.00 και Πέμπτη, Παρασκευή στις 21.00. Ένας άντρας ξεπουλάει τα έπιπλά του στην αυλή του σπιτιού του. Ένα νεαρό ερωτευμένο ζευγάρι χορεύει μεθυσμένο στην ίδια αυλή. Μια ηλικιωμένη μητέρα μετακομίζει συνεχώς προσπαθώντας να βρει ένα σπίτι και μία πόλη, όπου θα είναι ευτυχισμένη. Ένας πατέρας συναντάει μετά από χρόνια τον γιό του στο μπαρ ενός αεροδρομίου. Ένας συγγραφέας κυνηγάει την έμπνευση στα συντρίμμια μιας παλιάς αγάπης. Μια πληγωμένη γυναίκα ουρλιάζει στο δωμάτιο ενός φτηνού μοτέλ. Και όλοι τους συζητούν, διαφωνούν, πίνουν προσπαθώντας να καταλάβουν «Για τι πράγμα μιλάμε όταν μιλάμε για την αγάπη»… Περισσότερα για την παράσταση

Απόδοση - Διασκευή: Δημήτρης Καταλειφός, Στέλλα Κρούσκα | Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καταλειφός | Σκηνικά - Κοστούμια: Μικαέλα Λιακατά | Μουσική: Δημήτρης Τσάκας | Φωτισμοί: Φώτης Μακρής | Βοηθός Σκηνοθέτη: Φοίβος Σαμαρτζής | Φωτογραφίες: Δάφνη Δίγκα | Παίζουν: Δημήτρης Καταλειφός, Στέλλα Κρούσκα, Βασιλίνα Κατερίνη, Δημήτρης Τσιγκριμάνης

Μετά από δύο χρόνια επιτυχημένων παραστάσεων, Οι γειτονιές του κόσμου του Γιάννη Ρίτσου, σε σκηνοθεσία Νάντιας Δαλκυριάδου, αλλάζουν θεατρική στέγη και «γειτονιά» και ανεβαίνουν από την Κυριακή 9 Οκτωβρίου κάθε Κυριακή στις 18.30, για 6 παραστάσεις, στο θέατρο Τζένη Καρέζη. Η ποιητική συλλογή του Γιάννη Ρίτσου «Οι γειτονιές του κόσμου» γράφτηκε από το 1949 ως το 1951 κατά τη διάρκεια της εξορίας του ποιητή στη Μακρόνησο και στον Αη-Στράτη. Εκδόθηκε το 1957, είναι αφιερωμένη στον Μάρκο Αυγέρη και περιλαμβάνεται στον Τόμο Ε «Τα Επικαιρικά».

Διασκευή, Σκηνοθεσία: Νάντια Δαλκυριάδου | Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Παναγιωτακοπούλου | Επιμέλεια κίνησης: Μαρίνα Μαυρογένη | Μουσική επιμέλεια: Έφη Ψιαχούλια, Έλσα Στουρνάρα | Φωτογραφίες, Βίντεο: Αγάπη Καλογιάννη, Νίκος Μπίμπιζας | Φωτισμοί: Γιώργος Ψυχράμης | Σχεδιασμός αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης | Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | Ηθοποιοί: Ξένια Αλεξίου, Λάζαρος Βαρτάνης, Στέφανος Παπατρέχας, Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης

Η ανατρεπτική παράσταση της Βίκυς Αδάμου και της Χριστίνας Σαμπανίκου, Ανδρόγυνο, επιστρέφει για 3η σεζόν στο VAULT, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 (ως 1η Νοεμβρίου) για έναν νέο κύκλο παραστάσεων. Το ευρηματικό έργο που έτυχε ενθουσιώδους υποδοχής από κριτικούς και κοινό σε παραγωγή της Life After Death Theatre Company μιλάει για την πατριαρχία και την έμφυλη βία, σατιρίζοντας με ευρηματικό τρόπο τα στερεότυπα μίας συντηρητικής κοινωνίας. Στην πορεία της εξέλιξης της, η παράσταση έχει αναπτυχθεί και εμπλουτιστεί με την οπτική του φύλου μέσα και από την επιστημονική υποστήριξη και βιωματική συνεργασία με την Συμμαχία των Φύλων- Gender Alliance Initiative. Σύσσωμη η Επιστημονική Κοινότητα επί σκηνής με τη βοήθεια δύο Στερεοτύπων που έχουν παραδώσει το σώμα τους και τον καταστροφικό τους έρωτα στην επιστήμη, αποκαλύπτει στο κοινό τα αποτελέσματα ερευνών και μελέτης επί σειρά ετών πάνω στο Αρσενικό και το Θηλυκό και τη μεταξύ τους σχέση. Επιχειρεί με τη βοήθεια του κοινού να δώσει απαντήσεις πάνω σε θεμελιώδη ερωτήματα: Τι ορίζεται ως Ανδρόγυνο; Είναι ο γάμος μια κοινωνική απειλή; Μπορούν δύο ψυχές να μονιάσουν κάτω από την ίδια στέγη; Σπάνε τα στερεότυπα και αν ναι, τι ήχο κάνουν; Μαρτυρίες ζευγαριών που έχουν απασχολήσει τους ειδικούς με τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους παίρνουν σάρκα και οστά μπροστά στους θεατές σε μια προσπάθεια κατανόησης πριν προλάβουν να καταβροχθίσουν ο ένας τον άλλο.

Πρωτότυπη ιδέα - Σκηνοθεσία: Βίκυ Αδάμου | Κείμενο: Χριστίνα Σαμπανίκου | Κίνηση: Ιωάννα Καμπυλαυκά | Σκηνικά - Κοστούμια - Φωτισμός: Lazy Boy | Μουσική επιμέλεια: Άλκης Μπούφης | Φωτογραφία αφίσας: Φώτης Πλέγας Γ. | Αφίσα παράστασης: Σοφία Αποστολοπούλου | Trailer παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης (ORKI) | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Ερμηνεύουν: Επιστημονική κοινότητα: Χριστίνα Σαμπανίκου, Θηλυκό: Βίκυ Αδάμου, Αρσενικό: Γιάννης Οικονομίδης

Ο Δημήτρης Πλαβούκος στα πλαίσια του Tunnel of Oppression και υπό την αιγίδα της Eä - Ενημέρωση, Κατανόηση, Αποδοχή, παρουσιάζει την παράσταση AΝΟΙΞΗ, τα έσοδα της οποίας, θα διατεθούν στους δικηγόρους της πολιτικής αγωγής της οικογένειας Φύσσα, για τα δικαστικά έξοδα της δευτεροβάθμιας δίκης της Χ.Α. Ως την Πέμπτη 24 Νοεμβρίου, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15, στον Πολυχώρο VAULT [Μελενίκου 26 Βοτανικός, 2130356472]. Δολοφονίες. Γυναικοκτονίες. Βιασμοί. Αστυνομοκρατία. Καταπίεση και κακοποίηση. Σε ένα δυστοπικό μέλλον ή ένα τρομακτικό παρόν, ένας πόλεμος μαίνεται ανάμεσα σε όσους παραμένουν ακόμη άνθρωποι και στους ρατσιστές, τοξικούς και κακοποιητικούς μιας χώρας που μοιάζει με την Ελλάδα του χτες, του σήμερα και όπως όλα δείχνουν, και του αύριο. Στη μέση του πολέμου, ένας άνδρας χωρίς μνήμη προσπαθεί να καταλάβει τι του συνέβη. Στο ταξίδι αναζήτησης της αλήθειας, θα τον συντροφέψει ένας άντρας που θα παίξει καίριο ρόλο στην έκβαση του πολέμου. Ποια πλευρά θα κερδίσει; Θίγοντας σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα, η παράσταση εξυμνεί τη διαφορετικότητα και προτρέπει το κοινό να πάρει θέση απέναντι στην έλλειψη δικαιοσύνης, την κατάχρηση εξουσίας, το νεποτισμό και την καπήλευση της λειτουργίας της χώρας από τις κυβερνήσεις. Μέσα από τους χαρακτήρες, ένα παράλληλο ταξίδι ενδοσκόπησης και αυτοκριτικής ξεκινάει στη σκηνή του VAULT, με μοναδικό σκοπό την απάντηση στο ερώτημα του αν στις μέρες μας, έχουμε παραδώσει τα όπλα, παθητικοί σε όσα συμβαίνουν γύρω μας ή αν ακόμα έχουμε λόγους για να πολεμήσουμε το φασισμό που ελλοχεύει δίπλα μας. Μετά το τέλος της παράστασης ακολουθεί συζήτηση και αποφόρτιση με την Βασιλική Κουρόγλου και καλεσμένους εκπροσώπους φορέων και οργανισμών καθώς και ομιλητές όπως, τους δικηγόρους της πολιτικής αγωγής της οικογένειας Φύσσα, κ.α.

Κείμενο - Σκηνοθεσία : Δημήτρης Πλαβούκος | Φωτογραφίες: Γιώτα Εφραιμίδου | Πρωτότυπη Μουσική: Βαγγέλης Μακρής | Σκηνικά - Κοστούμια: Team Tunnel of Oppression | Φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Πρωταγωνιστούν: Πάνος Κατσούλης, Γιάννης Μελέτης, Αντώνης Σουπιτσής | Παίζουν (αλφαβητικά): Χριστιαλένα Γιάννου, Σπυριδούλα Γκέκα, Πέτρος Δανάλης, Αμαλία Δόξα, Μιχάλης Ζιαραγκάλης, Κλειώ Λάγιου, Βίκυ Λουκάτου, Παναγιώτης Μπακολουκάς, Κριστίνα Οαντσέα, Γιάννης Παπαϊωάννου, Κατερίνα Παρθενοπούλου, Χριστιάνα Πασβάντη, Δημήτρης Πλαβούκος, Φίλιππος Σπανόπουλος και η Νάνσυ Πλαβούκου

Η παράσταση Όπου κι αν πας να μη χαθείς που βασίζεται στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Νίκου Σκορίνη, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά και δραματουργική επεξεργασία Άννας Ελεφάντη, μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε την περασμένη θεατρική σεζόν, θα παρουσιαστεί για δεύτερη χρονιά στην Πάνω Σκηνή του «Από Μηχανής» θεάτρου από τις 2 Οκτωβρίου 2022 κάθε Τετάρτη & Κυριακή στις 20:00, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00. Το «Όπου κι αν πας να μη χαθείς» λειτουργεί ως ένα σύγχρονο «έπος», μια σύγχρονη Οδύσσεια στην οποία ξετυλίγεται η Ιστορία της νεότερης Ελλάδας από τη δεκαετία του 1950 έως και τις μέρες μας και μαζί η ξενιτιά, η δικτατορία, τα κινήματα, η μεταπολίτευση, η πτώση του ανατολικού μπλοκ κ.α. Η περιπλάνηση του κεντρικού ήρωα Ορέστη στους τόπους της Ιστορίας, γίνεται ένα ταξίδι με προορισμό την προσωπική του «Ιθάκη» αλλά ταυτόχρονα αντανακλά την προσδοκία και τη ματαίωση μιας ολόκληρης γενιάς, μιας ολόκληρης εποχής.

Κείμενο: Νίκος Σκορίνης | Σκηνοθεσία - διασκευή: Δημήτρης Μυλωνάς | Δραματουργική επεξεργασία: Άννα Ελεφάντη | Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης | Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη | Σκηνικά - Κουστούμια: Νάντια Κασσάρα | Κατασκευή σκηνικού: Γκέντι Κούση | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Trailer: Στέφανος Κοσμίδης | Makeup & hairstyling: ΔέσποιναΤρελλοπούλου | Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Μάζη | Βοηθός ενδυματολόγου: Ζωή Σιαμαντά | Παραγωγή: Από Μηχανής Θέατρο | Παίζουν: Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Θεοδόσης Σκαρβέλης, Δημήτρης Μπούρας, Δήμητρα Μάζη, Δάφνη Δίγκα, Θανάσης Κορλός

Ο Κώστας Γάκης επιστρέφει δυναμικά στη σκηνή του θεάτρου Άλφα [28ης Οκτωβρίου (Πατησίων) 37 & Στουρνάρα 51, Πολυτεχνείο] με ένα έργο που μάγεψε και συγκίνησε το θεατρόφιλο κοινό. Από τις 12 Οκτωβρίου κάθε Τετάρτη στις 19.00. Ένα έργο-φόρος τιμής στον αγωνιστή συγγραφέα Λούις Σεπούλβεδα, στη μάνα Γη, στους ιθαγενείς όλου του κόσμου που ξεριζώνονται. Ένα πανανθρώπινο οικολογικό μιούζικαλ με σωματικά κρουστά και πολυφωνίες, που υμνεί τον αγώνα κάθε διαφορετικότητας για επιβίωση. Η Ιστορία ενός σκύλου που τον έλεγαν πιστό ήρθε για να αναταράξει τα θεατρικά δρώμενα της πόλης μας και να δημιουργήσει τους πιο πιστούς… συνοδοιπόρους θεατές! Μια παράσταση που έδωσε την δυνατότητα στο ελληνικό κοινό να ενημερωθεί για τον δίκαιο αγώνα των Mapuche, των «Ανθρώπων της Γης», των ιθαγενών της Νότιας Χιλής, που εκδιώχθηκαν βίαια από τις εστίες τους από τις μεγάλες εταιρείες υλοτομίας, που καταστρέφουν τους τελευταίους πνεύμονες του πλανήτη και σβήνουν βίαια τη μνήμη και την αρχαία γνώση των φυλών του κόσμου. Γιατί ο μεγαλύτερος εχθρός όλων είναι η άγνοια…

Κείμενο: Λούις Σεπούλβεδα | Μετάφραση: Αχιλλέας Κυριακίδης | Σκηνοθεσία - Μουσική σύνθεση: Κώστας Γάκης | Διασκευή: Κώστας Γάκης, Νατάσα-Φαίη Κοσμίδου | Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: η ομάδα | Φωτισμοί: Παναγιώτης Πλασκασοβίτης | Σύνθεση Body Percussion - Tap: Τζωρτζίνα Βαρδουλάκη | Ερμηνεύουν: Κώστας Γάκης, Ελευθερία Πάλλα, Ιωάννα Παπακωνσταντίνου, Νικόλας Πλασκασοβίτης | Στον ρόλο του Σκύλου ο Κώστας Γάκης

Μετά την παρισινή επιτυχία το Backpack του Σπύρου Δ. Μιχαλόπουλου επιστρέφει για 10 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο 104 από την Δευτέρα 26 Σεπτεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15. Στην Αθήνα του σήμερα, η παράδοση ενός Backpack προκαλεί έκπληξη, αναστάτωση, απορίες και ανατροπές. Το χαμένο σακίδιο, που έχει αφεθεί επιμελώς και εσκεμμένα, κάπου στο πολύβουο μετρό, περιλαμβάνει όχι μόνο πολύτιμο περιεχόμενο αλλά και απαντήσεις σε κρίσιμα και στοιχειωμένα ερωτήματα. Η ΓΥΝΑΙΚΑ (Φαίη Ξυλά) η παραλήπτρια και ο ΑΝΔΡΑΣ (Χρήστος Σπανός) ο κομιστής, τελείως άγνωστοι μεταξύ τους, ταυτίζονται με όσα έρχονται στο φως, ο καθένας για τους δικούς του λόγους. Οι αποκαλύψεις προελαύνουν. Το μυστήριο θεριεύει. Όσα φάνταζαν άρρητα και καλά κρυμμένα, αρχίζουν και ηχούν σαν συναγερμός. Η απρόσμενη συνάντηση των δύο διαφορετικών ανθρώπων καθιστά επιτακτική τη συνεργασία τους, ενώ, συγχρόνως, γεννά αμφιβολίες, διλήμματα, ενοχές και συγκρούσεις. Όλα τίθενται εν αμφιβόλω, την ώρα που ένα τρίτο πρόσωπο, καθορίζει τις αποφάσεις και τις πράξεις τους. Οι δύο χαρακτήρες αναγκάζονται να ανασύρουν και να εκθέσουν τα πιο ένοχα μυστικά τους, να μελετήσουν γεγονότα και να επεξεργαστούν τρομακτικές αλήθειες. Η μεταξύ τους ρήξη είναι επιτακτική και αναπόφευκτη, όσο και η μεταξύ τους συνύπαρξη. Η μεταφορά τους στο σημείο, όπου έχουν αποθηκευτεί όλες οι απαντήσεις, θα αποκαλύψει την αλήθεια και θα ενεργοποιήσει την έκρηξη των αληθινών συναισθημάτων, θα καθορίσει τη συμπεριφορά τους και θα τους οδηγήσει στην τελική λύση.

Κείμενο: Σπύρος Δ. Μιχαλόπουλος | Σκηνοθεσία: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους | Σκηνικά: Νατάσα Παπαστεργίου | Κοστούμια: Νινέτα Ζαχαροπούλου | Μουσική: Μαρίνα Σπανού | Σχεδιασμός Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου | Α’ Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Τσιμπρικίδου | Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Ίλια Εσπιαλίδη | Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή | Trailer: Κωνσταντίνος Ανδρίκουλας | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: Θέατρο 104 | Συμπαραγωγή: Tôt tard theatre & arts | Ερμηνεία: Σοφία: Φαίη Ξυλά, Μάριος: Χρήστος Σπανός | Την πρωτότυπη μουσική της παράστασης υπογράφει η νέα και ήδη επιδραστική τραγουδοποιός Μαρίνα Σπανού.

Στο θέατρο Αλκμήνη παρουσιάζεται η παράσταση Η χαρμολύπη της Δάφνης του Νικόλα Λεβέντη, από την Πέμπτη 20 Οκτωβρίου και κάθε Πέμπτη στις 19:00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. «Η χαρμολύπη της Δάφνης» είναι ένα σύγχρονο λυρικό ποιητικό έργο. Είδος, λυρικός διάλογος-χορόδραμα. Μέσα στο έργο προβάλλεται η ασέβεια μας προς τη Φύση, την μάνα Γαία και αποκαλύπτεται η καταστροφή της μέσα από την αμείλικτη επιθετικότητα των ημερών που διανύουμε. Το έργο προσφέρει μηνύματα και σκέψεις για το κοινό. Γίνεται αισθητή η αφοσίωση του Θεού προς την Ψυχή, αφήνοντας τη σάρκα στην αμετάκλητη πορεία της προς την φθορά. Η στάση της Δάφνης ανυψώνει τις ψυχικές αρετές και αξίες. Θρησκευόμενη, αμετακίνητη στις πεποιθήσεις της, αφιερώνεται στη Θέα! Ταυτόχρονα εξοργίζει έναν Θεό! «Η χαρμολύπη της Δάφνης» ραίνει και τους δύο ως θυμίαμα γαμήλιας τελετής. Μία σφαιρική κάψουλα ταξιδεύει από τον μύθο στην σύγχρονη πραγματικότητα και ισορροπεί μεταξύ οξυγόνου και άπνοιας. Η ψυχή κι ο συμπαντικός Θεός συνομιλούν. Στην τελευταία σκηνή του έργου οι πικρομέλωδες φωνές τους ηχούν και λειαίνουν τις εκδορές των ψυχών μας, που η σκληρότητα των καιρών προκάλεσε.

Κείμενο/Σκηνοθεσία/Δραματουργική Επεξεργασία/Κινησιολογία: Νικόλας Λεβέντης | Σκηνικά/Εικαστικά/Κοστούμια: Ανδρέας Καραγιάν | Πρωτότυπη μουσική: Νικόλας Λεβέντης | Σχεδιασμός φωτισμών/Ήχου: Harriet Summer, Απόστολος Γιαννόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρέας Καραγιάν | Γραφιστικά/Φωτογραφία/Βίντεο: Απόστολος Γιαννόπουλος | Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης | Ηθοποιοί - Λυρικοί Ερμηνευτές: Απόλλων ο Νικόλας Λεβέντης (Υψίφωνος), Δάφνη η Εύη Ντούμα (Υψίφωνος), Γαία η Harriet Summer (Μεσόφωνος) | Μαγνητοσκοπημένοι ερμηνευτές: Αμυγδαλιές (φίλες της Δάφνης): Βανέσσα Καλκάνη, Ειρήνη Κώνστα, Δανάη Μπερή | Μουσικοί επί σκηνής: Πιάνο: Irina Kniazeva, Άρπα: Νεφέλη Βρακουμάτσου, Τσέλο: Μαριλίζα Παπαδούρη-Παπαγγελίδη

Το βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο της Μαρτίνα Μαγιόκ, Πόσο κοστίζει να ζεις;, παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Πόρτα, από τις 8 Οκτωβρίου ως τις 30 Οκτωβρίου κάθε Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 19:00. Τέσσερις άνθρωποι πασχίζουν να τα βγάλουν πέρα με τις αναπηρίες τους. Για δύο από αυτούς οι αναπηρίες είναι εξωτερικές, αλλά όλοι ανακαλύπτουν ότι κρύβουν εσωτερικές, καθώς μάχονται ανά ζεύγη για να επανακαθορίσουν τις αξίες τους. Αξίες που ψυχορραγούν μετά τα πλήγματα μιας αμείλικτης πραγματικότητας, που συνθλίβει τις ανθρώπινες προσδοκίες με κυνισμό. Τι σημαίνει να ζεις τελικά; Να επιβιώνεις απλώς ή κάτι περισσότερο; Και ποιο είναι το κόστος που πρέπει να καταβάλεις; Πόσο αντέχεται η απομόνωση που επιβάλλει ο τρόπος μιας παραγωγικής ζωής, προκειμένου να τα βγάλεις πέρα οικονομικά; Ποιοι είναι οι παρίες του σήμερα και πόσο εύκολο είναι να χαθούν όλα από τη μια στιγμή στην άλλη; Ένα τρυφερό όσο και σκληρό έργο λυρικού ρεαλισμού, που χάρισε στην νεαρή Πολωνο-αμερικανίδα συγγραφέα του το Βραβείο Πούλιτζερ το 2018. Το «Πόσο κοστίζει να ζεις;» (The cost of living) είναι ένα ειλικρινές, αυθεντικό έργο που καλεί το κοινό να εξετάσει διαφορετικές οπτικές των προνομίων και της ανθρώπινης επαφής, μέσα από δύο ζευγάρια αταίριαστων ατόμων: ενός πρώην οδηγού φορτηγού και της πρώην γυναίκας του, που πρόσφατα έμεινε παράλυτη κι ενός υπερόπτη νεαρού με εγκεφαλική παράλυση και της νέας του φροντίστριας. Έργο τολμηρό, που αμφισβητεί τις στερεοτυπικές αντιλήψεις για τα άτομα με αναπηρία και εμβαθύνει στους τρόπους με τους οποίους η κοινωνική τάξη, η φυλή, η εθνικότητα και ο πλούτος μπορούν να δημιουργήσουν χάσματα μεταξύ των ανθρώπων, ακόμη και αν εκείνοι λαχταρούν τη σύνδεση.

Συγγραφέας: Μαρτίνα Μάγιοκ | Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος | Σκηνικά - κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας | Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης | Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας | Video: Βασίλης Παπατσαρούχας | Παίζουν: Μελαχρινός Βελέντζας, Αμαλία Καβάλη Ειρήνη Μακρή, Φώτης Στρατηγός

Στο θέατρο ΕΝ-Α [Σουρή και Μαλαγαρδή 95, Κορυδαλλός] από το Σάββατο 15 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 επαναλαμβάνει για δεύτερη χρονιά το έργο του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου Ο κύκλος που δεν κλείνει… σε σκηνοθεσία Ελπίδας Αμίτση. Εισβολή στην Κύπρο, πτώση της χούντας, Μεταπολίτευση… Πάνε πάρα πολλά χρόνια πια. Όλοι τότε μιλούσαν για έναν καινούργιο κύκλο: Ένας κύκλος όμως που δεν κλείνει κι ας άλεσε κιόλας δυο γενιές στο πέρασμά του. Κι ενώ μοίραζε ψεύτικες υποσχέσεις με τη σέσουλα, τελικά δεν άφησε να ξεκινήσει τίποτε σωστά. Και τίποτε καινούργιο δεν υπήρχε, στη σημαδεμένη τράπουλα, πέρ' από λαμπερά, μασκαρεμένα ψέματα. Και το χειρότερο αλήθειες σαν ψέματα, ψέματα σαν αλήθειες… Ο κύκλος που δεν έκλεισε ακόμα, δυστυχώς... Τόσα χρόνια δε λέει να κλείσει, καθώς τσαλαβουτάμε συνεχώς στο ίδιο πάντα τέλμα, κάνοντας τα ίδια λάθη και γυρεύοντας παντού ανύπαρκτους φίλους… Περισσότερα για την παράσταση

Ερμηνεία: Ελπίδα Αμίτση | Στα βίντεο συμμετέχουν: Θωμάς Μαυρογόνατος και η μικρή Αγγελική Δουκουμοπούλου | Σκηνοθεσία: Επλίδα Αμίτση | Μουσική: Δημήτρης Παριανός | Φωτογραφία, Video: Γιώργος Κλήμης | Κοστούμια: Νίκη Ελευθερίου | Φωτισμός: Άρτεμις Λογαρά | Σκηνικά: Κωνσταντίνος Μουσίκας | Επιμέλεια trailer: Δημήτρης Παριανός | Κομμώσεις: Χριστόφορος Δουκουμόπουλος, Αναστασία Καντζούρη | Μακιγιάζ: Αμαλία Αυγουστάκη | Φροντιστής: Αναστασία Ζογκόκη | Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Ένα από τα πιο δημοφιλή μυθιστορήματα της Ζωρζ Σαρή, που συντρόφευσε πολλές γενιές παιδιών από την πρώτη του έκδοση έως και σήμερα, ανεβαίνει για πρώτη φορά στο θέατρο, στη σκηνή του Alhambra Art Theatre [Στουρνάρη 53, Αθήνα]. Ο θησαυρός της Βαγίας, θα μας περιμένει από τις 23 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 12:00, για να μας μεταφέρει με μοναδικό τρόπο την υπέροχη περιπέτεια μιας παρέας παιδιών στο όμορφο νησί της Αίγινας. Η Αθανασία Καλογιάννη σκηνοθετεί την αγαπημένη ιστορία, με εξαμελή θίασο, πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ζωντανή ερμηνεία της Ζωής Τηγανούρια. Μια παρέα παιδιών βρίσκονται στο νησί της Αίγινας για τις καλοκαιρινές τους διακοπές. Εκεί συναντούν μια οικογενειακή φίλη από το Παρίσι, όπου εργάζεται ως βοηθός ψυχιάτρου και έχει υπό τη φροντίδα της έναν Γερμανό ασθενή, τον Χανς, ο οποίος πάσχει από αμνησία μετά την έκρηξη μιας νάρκης που πάτησε στην Αίγινα κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Από τότε, ο ασθενής επαναλαμβάνει σκόρπιες λέξεις από τις οποίες τα παιδιά προσπαθούν να βγάλουν νόημα. Η αναζήτησή τους τα οδηγεί στη Βαγία και στο σπίτι της οικογένειας Χαλδαίου, όπου έμενε ο Χανς στη διάρκεια του Πολέμου. Όταν μαθαίνουν πως ο Χανς έχει κλέψει από την οικογένεια χρυσές λίρες, ξεκινούν την αναζήτηση ενός χαμένου θησαυρού, που τα οδηγεί σε συναρπαστικές περιπέτειες!

Συγγραφέας: Ζωρζ Σαρή | Σκηνοθέτης: Αθανασία Καλογιάννη | Θεατρική Διασκευή: Μαρία Σούμπερτ | Πρωτότυπη Μουσική - Συνθέτης - Σολίστ Ακορντεόν: Ζωή Τηγανούρια | Ενορχηστρώσεις, Ηχητικά εφέ: Στέλιος Γενεράλης | Β' Σκηνοθέτης: Γιάννης Παναγόπουλος | Στίχοι: Γιάνννης Παναγόπουλος, Γιάννης Φιλίππου | Σκηνογράφος/Βίντεο-3D Mapping: Σάντυ Σιέμπου | Ενδυματολόγος: Ευγενία Βησσαρίου | Χορογραφίες: Βαγγέλης Πιτσιλός | Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης | Trailer: Κωνσταντίνος Θάνος | Επικοινωνία: Μάρθα Κοσκινά | Παίζουν (αλφαβητικά): Ευγενία Βησσαρίου, Αλεξάνδρα Κολαΐτη, Μέλανι Μαρχάινε, Νεφέλη Παπαδερού, Κωνσταντίνος Ρόδης, Γιάννης Φιλίππου

Ο μονόλογος του Κοραή Δαμάτη Χαρίκλεια Καβάφη, που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, βασισμένος στη ζωή της μητέρας του Κωνσταντίνου Καβάφη, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στον Πολυχώρο VAULT, κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:00. Περισσότερα για την παράσταση

Συγγραφέας - Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης | Σκηνικό / Κοστούμι: Παύλος Ιωάννου | Κατασκευή κοστουμιού: Νότα Μπενετάτου | Σχεδιασμός φωτισμών: Κοραής Δαμάτης | Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Αφίσα παράστασης: Γιάννης Κεντρωτάς | Trailer / Κινηματογράφηση: ORKI Productions | Πρόγραμμα παράστασης: Εκδόσεις Βακχικόν | Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση | Παραγωγή: Team Vault AMKE | Στον ρόλο της Χαρίκλειας Καβάφη η Ασπασία Κράλλη

Οι ανερχόμενοι κωμικοί Γιώργος Καραμανλής και Μιχάλης Πρέκας ενώνουν τα καλύτερα αστεία τους και δίνουν ρέστα στην σπουδαιότερη Stand Up Comedy παράσταση της δεκαετίας! (Για εκείνους) Τα ρέστα μας είναι μία παράσταση stand up comedy που τα έχει όλα και σίγουρα πιάνει όλες τις ηλικίες. Σύντομα αστεία - one liners, λογοπαίγνια, παρατηρήσεις της καθημερινότητας - observational, προσωπικές ιστορίες - storytelling, διάδραση με το κοινό και αυτοσχεδιασμούς. Τα θέματα της παράστασης είναι πολλά και διάφορα. Διακοπές, κάμπινγκ, γάτες, ραντεβού, σεξ, αλκοόλ, τζόγος, άγχος, ψυχαναγκασμοί, νεύρα, ενοχλητικοί ήχοι, περίεργες ιστορίες κ.α. Όταν το συναίσθημα συναντά τη μαγεία όλα είναι πιθανά. Διαλέξαμε τα καλύτερα αστεία από την μεγαλειώδη πορεία μας τα οποία λειτουργούν εγγυημένα σε όλα τα είδη κοινού. Τα έχουμε δοκιμάσει σε μπαρ, θέατρα, αυλές, ταράτσες, υπόγεια, μεζεδοπωλεία, κάμπινγκ και φεστιβάλ. Ήρθε η ώρα να τα απολαύσετε κι εσείς! Στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Πετράλωνα] τις Κυριακές 16, 23 και 30 Οκτωβρίου στις 21.00.

Η ομάδα «Αφού» παρουσιάζει την πρώτη χάρτινη τρισδιάστατη παράσταση στην Ελλάδα Δαίδαλος και Ίκαρος στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα] από 2 Οκτωβρίου 2022 και κάθε Κυριακή στις 12 το μεσημέρι για όλη την οικογένεια και καθημερινές για σχολεία. «Ο Δαίδαλος και Ίκαρος», η πρώτη pop up paper puppet παράσταση, που παρουσιάστηκε με επιτυχία στο πρόγραμμα «Όλη η Ελλάδα Ένας Πολιτισμός» 2021 του Υπουργείου Πολιτισμού, παντρεύει αριστοτεχνικά την τέχνη του θεάτρου, της εμψύχωσης, του κουκλοθεάτρου, των εικαστικών, της αφήγησης και της μουσικής. Μέσα από ένα πρωτότυπο pop- up σκηνικό, τρισδιάστατες κατασκευές, κούκλες και αντικείμενα φτιαγμένα με παραδοσιακές Ιαπωνικές τεχνικές και ένα εντυπωσιακό κινούμενο πανόραμα, η ομάδα παρουσιάζει τον πρώτο «πτητικό» μύθο της ανθρωπότητας! Σε ένα εικαστικό σύμπαν με ατμοσφαιρικούς φωτισμούς, θα περιηγηθούμε στην Αρχαία Αθήνα, στην Ακρόπολη, στην Αρχαία Αγορά, στον Άρειο Πάγο, στο εργαστήριο του αρχιτέκτονα Δαίδαλου, όπου έφτιαξε περίφημα έργα γλυπτικής και καθημερινά χρηστικά αντικείμενα που χρησιμοποιούμε ακόμα και σήμερα. Στην Κρήτη και το παλάτι του Μίνωα όπου δημιούργησε τον Λαβύρινθο και αργότερα στη Σικελία του βασιλιά Κώκαλου. Χώροι εξωτερικοί, η θάλασσα και ο ουρανός, η θέα πάνω από το Ικάριο Πέλαγος όπου κάνουν ο Ίκαρος και ο Δαίδαλος τη μοιραία πτήση, όλα εικονοποιούνται σε εναλλασσόμενες σκηνές τριών διαστάσεων. Μουσικές και ηχητικές μεταμορφώσεις σε έναν χώρο ονειρικό, αφήνουν το νου να ταξιδέψει σε κόσμους και ιστορίες μυθολογικές. Μια περιπέτεια που ζωντανεύει με μοναδικό τρόπο το μύθο του Δαίδαλου που ήταν «ξακουστός σε όλον τον κόσμο, ταυτόχρονα για την τέχνη του, τις περιπλανήσεις και τις συμφορές του». Μια χειροποίητη παράσταση για τους πρώτους ανθρώπους που έφτιαξαν φτερά και πέταξαν χιλιάδες χρόνια πριν, για να κατακτήσουν την ελευθερία! Ένα πολυθέαμα φτιαγμένο πάνω σε λευκό καμβά, όπου μικροί και μεγάλοι ενεργοποιούν τη φαντασία τους, προβάλλοντας τις δικές τους σκέψεις για τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση και την απελευθερωτική δύναμη της δημιουργίας.

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Δήμητρα Πεμούση | Κείμενο: ομάδα Αφού | Εικαστικός Σχεδιασμός - Σκηνογραφία: Παύλος Νικολακόπουλος | Σχεδιασμός φωτισμών: Κωνσταντίνος Κωστόπουλος | Πρωτότυπη Μουσική - Ηχητική Δραματουργία: Μανώλης Μανουσάκης | Δραματουργική επεξεργασία: ομάδα Αφού/ Αλεξάνδρα Λιακοπούλου | Επιμέλεια κίνησης: Ιωάννα Βασιλακοπούλου | Κατασκευές: Δήμητρα Πεμούση, Ευρυδίκη Πεμούση | Ειδικές Κατασκευές: Αλέξης Παπαχατζής, Βασιλική Μαλτσάκη | Κατασκευή crankie scroll: Γιάννης Τσιούτας | Τεχνικός φωτισμών: Κώστας Κωστόπουλος | Γραφιστικός σχεδιασμός: Μαρίνος Τζιάρος | Promo video: DK Studio | Φωτογραφίες: K. Κωστόπουλος Διαφημιστική Φωτογραφία | Επικοινωνία: ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙ | Παραγωγή: ΑΜΚΕ ΜπαGάζια | Παίζουν: Δήμητρα Πεμούση, Ήβη Ναθαναήλ- Αναγνώστη

Ο Καπετάν Μιχάλης, ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, είναι μια ιστορία ανθρώπων για του ανθρώπους. Εξυμνεί την ανθρώπινη φύση, τις σχέσεις και τον έρωτα, την ανθρωπιά, την πίστη, τη φιλία μα και την προδοσία, τη συνύπαρξη και την ανεκτικότητα, τον πόθο και το θάνατο, την υπέρβαση και τη συντριβή. Το πρόσωπο του μυθιστορηματικού ήρωα, του γενναίου αξόδευτου αυτού επαναστάτη, του καπετάν Μιχάλη, γίνεται σύμβολο του σύγχρονου αγωνιζόμενου ανθρώπου -ανεξάρτητα από την καταγωγή, τον τόπο διαβίωσης, το θρήσκευμα και τα πιστεύω του- που πασχίζει για επιβίωση σωματική και ψυχική, αναφωνώντας με τον δικό του τρόπο «Ελευθερία ή Θάνατος». Εστιάζοντας σε μία χρονική περίοδο, σε πρόσωπα και γεγονότα πραγματικά, η παράσταση ζωντανεύει επί σκηνής μία ταραγμένη περίοδο της ελληνικής ιστορίας και αναδεικνύει όχι μόνο την έχθρα μα και τις σχέσεις αδελφοσύνης δύο λαών που χρειάστηκε να συνυπάρξουν για αιώνες. Το έργο, όμως, καθώς διαποτίζεται από το πνεύμα της ελευθερίας που ορίζει την ανθρώπινη φύση, καθώς φέρνει σε πρώτο πλάνο τη δύναμη της ψυχής, την ανάγκη του ανθρώπου να ορίζει τον εαυτό του, μιλάει για το παρόν. Για όσα σήμερα ο άνθρωπος καλείται να αντιμετωπίσει παλεύοντας με τα σύγχρονα «θεριά» και τους «δαίμονες» του παρόντος. Επιχειρεί να δώσει το μήνυμα στους θεατές πως η ψυχή του ανθρώπου είναι αδέσμευτη και πολυδύναμη. Πως ο καθένας από εμάς οφείλει να αγωνίζεται για να ζει τη ζωή του καταπώς ο ίδιος την αισθάνεται. Ειδικά σε έναν κόσμο αβέβαιο, έναν κόσμο που ταλανίζεται από κρίσεις είναι σημαντικό να θυμηθούμε πως ο αγώνας είναι διαρκής, είναι επίπονος, αλλά όχι χαμένος. Η ιστορία του καπετάν Μιχάλη διαδραματίζεται στα τέλη του 19ου αιώνα, όταν η Κρήτη ακόμα αγωνιζόταν να απελευθερωθεί από τον Τουρκικό ζυγό. Μια εποχή που για πολλούς η φράση «Ελευθερία ή Θάνατος» δεν είχε το «ή». Ο καπετάν Μιχάλης, ηγέτης του χωριού του, έχει αποδεχτεί με βαριά καρδιά τη μοίρα της Κρήτης, και την ομαλή συνύπαρξη μεταξύ Ελλήνων και Τούρκων, έχοντας ορκιστεί αδελφοσύνη με τον Νουρήμπεη. Η φλόγα όμως στην καρδιά του καπετάν Μιχάλη πάντα του καίει τα σωθικά, και έχει ορκιστεί πως τα χείλη του χαμόγελο δε θα σχηματίσουν, αν δε λευτερωθεί η Κρήτη. Μα η ζωή του παίζει ένα πολύ βρώμικο παιχνίδι. Η Εμινέ η γυναίκα του Νουρήμπεη του κλέβει την καρδιά, και το τέρας μέσα του, ξεκινάει να τον κατακρεουργεί. Ο Νουρήμπεης δολοφονεί τον αδερφό του καπετάν Μιχάλη, ενώ παράλληλα τραυματίζεται στα γεννητικά του όργανα, με αποτέλεσμα να αυτοκτονήσει. Ο θάνατος του Νουρήμπεη πυροδοτεί μια νέα εξέγερση των Τούρκων, και η μεγάλη μάχη ξεκινά. Την πιο κρίσιμη στιγμή, ο καπετάν Μιχάλης ακολουθεί την καρδιά του, με αποτέλεσμα να χάσει το κομβικής σημασίας για τη μάχη, μοναστήρι του Αφέντη Χριστού, πράγμα που σηματοδότησε και τον επίλογο στην ιστορία του. Σε μια στιγμή παραφροσύνης, ο καπετάν Μιχάλης δολοφονεί την Εμινέ, πιστεύοντας πως έτσι θα εξαγνίσει το τέρας μέσα του, πως θα ελευθερώσει την ψυχή του ελπίζοντας πως έτσι θα ελευθερώσει και την πατρίδα του… Το καλοκαίρι, η παράσταση περιόδευσε στη περιφέρεια και σε δήμους της Αττικής με μεγάλη απήχηση. Ιδιαίτερα φορτισμένες και σημαντικές, ήταν οι παραστάσεις που έγιναν στο Ηράκλειο της Κρήτης, στο Κηποθέατρο που φέρει το όνομα του μεγάλου συγγραφέα, στη σκιά του τάφου του και κάτω από το Μεγάλο Κάστρο, τον τόπο που εκτυλίσσεται η ιστορία του καπετάν Μιχάλη, και στην Αίγινα ,όπου υπάρχει ακόμη το σπίτι στο οποίο ο Καζαντζάκης έζησε πολλά χρόνια και έγραψε κάποια από τα σημαντικότερα έργα του. Στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα] κάθε Σάββατο στις 19:00 και Κυριακή στις 21:00 από 8 Οκτωβρίου. Περισσότερα θα διαβάσετε εδώ

Συγγραφέας: Νίκος Καζαντζάκης | Διασκευή: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη & Μανώλης Ιωνάς | Σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς | Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Νίκος Κασαπάκης | Χορογραφία: Ρούλα Κουτρουμπέλη | Σύνθεση μουσικής: Νένα Βενετσάνου | Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Αγγελοπούλου | Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης | Κατασκευή κουστουμιών: Δάφνη Τσακώτα | Trailer: Angelis Films Ltd | Creative Agency: GRID FOX | Φωτογραφία: GRID FOX, Κατσούλης Γιώργος | Υπεύθυνη Επικοινωνίας της παράστασης: Άντζυ Νομικού | Παραγωγή: Εταιρεία Αλκμήνη | Παίζουν (αλφαβητικά): Τάσος Γιαννόπουλος, Περικλής Λιανός, Κωσταντίνος Μουταφτσής, Κωνσταντίνος Μπάζας, Ειρήνη Παπαδημάτου, Ορέστης Τρίκας, Ελένη Φίλιππα

Το θέατρο Αλκμήνη παρουσιάζει, στην σκηνή Secret Room, από την Τετάρτη 5 Οκτωβρίου 2022 έως και την Πέμπτη 12 Ιανουαρίου 2023, κάθε Τετάρτη στις 18.45 και Πέμπτη στις 21.15 τον νέο θεατρικό μονόλογο του Άγγελου Ανδρεόπουλου Κοιμωμένος Χαλεπάς... ο ΣΑΛόΣ άΓΙΟΣ Πρόκειται για τον τρίτο μονόλογο, που ερμηνεύει ο Γιώργης Κοντοπόδης. Μετά από την ιστορία του Τζόν Κέισι (Και τα αγόρια κλαίνε) και του Άρνυ (Ξέρεις τι σημαίνει Α.Ρ.Ν.Υ.;), ο αγαπημένος ηθοποιός θα ερμηνεύσει έναν μονόλογο για τον σπουδαίο Έλληνα γλύπτη Γιαννούλη Χαλεπά. Το έργο, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, πραγματεύεται την ζωή του Έλληνα καλλιτέχνη, ξεκινώντας ενώ είναι εσώκλειστος στο ψυχιατρείο της Κέρκυρας και μέσα από τα διαρκή ταξίδια του μυαλού του, βλέπουμε όλη του τη ζωή, την ευλογημένη Τήνο, την αυταρχική μητέρα και τον «τυπικό» πατέρα, τα αδέρφια... τον μεγάλο έρωτα της ζωής του, μα πιο πολύ... την έμπνευση, την μανία δημιουργίας... για να φτάσουμε μέχρι τα σημαντικά έργα του, τα όνειρα, τους εφιάλτες του... και να καταλήξουμε στο τελικό ερώτημα... ...τι αξίζει άραγε περισσότερο, να είσαι τρελός (σαλός) και ευφυής ή φυσιολογικός και απλά... άνθρωπος; Διαβάστε περισσότερα για την παράσταση.

Κείμενο: Άγγελου Ανδρεόπουλου | Σκηνοθεσία - φωτισμοί: Αλέξανδρος Λιακόπουλος | Μουσική: Άγγελος Ανδρεόπουλος | Φωτογραφίες - εικαστική επιμέλεια: Μιχάλης Παπαδόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτη: Γωγώ Φάκου | Στο ρόλο του Χαλεπά ο Γιώργης Κοντοπόδης

Αρκετές παραστάσεις και πολιτιστικά δρώμενα που έκαναν πρεμιέρα τον προηγούμενο μήνα συνεχίζουν και αυτόν. Δείτε και στην ατζέντα του Σεπτεμβρίου για περισσότερες επιλογές!

Μια παράσταση βασισμένη στο βιβλίο Το χρονικό των 10 ημερών, ένα ημερολόγιο της Αγάπης Μολυβιάτη-Βενέζη. Η Αγάπη Μολυβιάτη-Βενέζη, αδερφή του συγγραφέα Ηλία Βενέζη, αφηγείται. Μια αληθινή ιστορία, μια ιστορία ντοκουμέντο. Μέσα από τις σελίδες του ημερολογίου της δημιουργεί το δικό της μνημείο ειρήνης και αγάπης τόσο αδελφικής, όσο και προς κάθε πλάσμα ζωντανό που ούτε ήθελε ούτε επεδίωξε ποτέ τον πόλεμο, αλλά βρέθηκε στη δίνη του ως θύμα των καιρών και της διεθνούς συγκυρίας. Αμέσως μετά την εισβολή του τουρκικού στρατού στο Αϊβαλί το 1922, η Αγάπη Μολυβιάτη-Βενέζη ρίχνεται στη φωτιά να σώσει τον αδελφό της. Κι εκεί που όλα έχουν χαθεί, σχεδόν λιπόθυμη, στο χείλος του θανάτου, συναντά άνθρωπο ξεχωριστό, εχθρό και αλλόθρησκο, αλλά κι αληθινό σωτήρα, που είχε κάποτε ορκιστεί εκδίκηση ενάντια στους Έλληνες. Η Μάνια Παπαδημητρίου μάς ταξιδεύει στην εποχή του μεγάλου κακού στην Μικρά Ασία δημιουργώντας ένα θεατρικό μονόλογο που αναμοχλεύει τη μνήμη, ξυπνάει βαθιά ανθρώπινα συναισθήματα, αναβιώνει εικόνες και ιστορικά ντοκουμέντα που έχουν γίνει πια μέρος του συλλογικού ασυνείδητου. Παραστάσεις: Στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά στις 10 Οκτωβρίου και στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης στις 17, 18, 24, 25, 31 Οκτωβρίου και 1 Νοεμβρίου. Περισσότερα για την παράσταση

Κείμενο: Αγάπη Μολυβιάτη-Βενέζη | Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Μάνια Παπαδημητρίου | Πρωτότυπη μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου | Βίντεο: Μάτα Καστρησίου, Ίρις Κάτσουλα, Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου | Φωτισμοί: Γιάννης Ζέρβας | Ιστορική Σύμβουλος: Ειρήνη Σαρίογλου | Γραφιστικά: Θεώνη Σαλαμπερίτζε | Παραγωγή: Καλλιτεχνική εταιρία CALD | Ερμηνεία: Αγγελική Καρυστινού | Αφήγηση: Μάνια Παπαδημητρίου, Βαγγέλης Ψωμάς | Πιάνο: Μαρίνα Χρονοπούλου και στο τραγούδι και τους μουσικούς αυτοσχεδιασμούς η Ηρώ Σαΐα

Η παράσταση Μπλου σε σύλληψη σκηνοθεσία της Ηρώς Κισσανδράκη είναι εμπνευσμένη από αληθινά γεγονότα και θα κάνει πρεμιέρα στις 15 Οκτωβρίου στο Θέατρο 104 [Ευμολπιδών 41, Αθήνα] κάθε Σάββατο και Κυριακή. Αμερική. Κεντάκι 1957. Η Λιζ και ο Λουκ Κομπς, δυο αδέρφια, ζουν απομονωμένοι σε ένα μεταφυσικό γίγνεσθαι στη φάρμα τους εξαιτίας μιας σπάνιας κληρονομικής ασθένειας. Ο κηδεμόνας τους, κύριος Σμιθ, προσλαμβάνει μια νέα οικονόμο, την Αν, μέσω της οποίας γίνεται η επαφή τους με τον έξω κόσμο. Θα καταφέρουν τα δύο παιδιά να την εντάξουν στην παράδοξη πραγματικότητά τους; Θα αντέξει εκείνη τον άτυπο εγκλεισμό; Απόκρυφα μυστικά, παραλυτικοί φόβοι και υπόγειοι έρωτες δίνουν το χρωματικό ύφος της παράστασης. Το «Μπλου» είναι βασισμένο σε μία αληθινή ιστορία την οποία η συγγραφέας μετουσίωσε σε θεατρικό κείμενο με λιτό και εκφραστικό τρόπο, σεβόμενη την πρωτότυπη θεματογραφία, αφήνοντας παράλληλα το θεατή να προχωρήσει σε συνειρμούς.

Σκηνοθεσία & Σύλληψη - Δραματουργία: Ηρώ Κισσανδράκη | Κινησιολογία: Γιάννα Μελλά | Μουσική σύνθεση: Γιώργος Μιζήθρας | Σκηνικά: Alexandra Kal | Κοστούμια: Ηρώ Κισσανδράκη | Κατασκευή Κοστουμιών: Atelier Tsiouni | Μάσκες: Μάρθα Φωκά | Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννα Μελλά | Φωτογραφίες - Trailer: Χρήστος Συμεωνίδης | Ηθοποιοί: Δημήτρης Τσιγκριμάνης, Χρύσα Κοταράκου, Γιώργος Αλεβιζάκης, Ηρώ Κισσανδράκη | Οργάνωση Παραγωγής: Καίτη Αυγουστάκη | Παραγωγή: URBAN THEATRE | Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Ο Γλάρος έφυγε με το λεωφορείο Ο Γιάννης Σολδάτος φτιάχνει ένα ιδιαίτερο κείμενο, για τους Θεατρίνων θεατές, στο οποίο στις πρόβες ενός θιάσου στην Αθήνα συναντιούνται οι ήρωες από τον «Γλάρο» του Τσέχωφ και το «Λεωφορείο ο πόθος» του Ουίλιαμς και ξανασυστήνονται. Αυτή τη φορά μέσω των ηρώων που καλούνται να τους ερμηνεύσουν. Ζουν το σήμερα, πράττουν όσα δεν πρόλαβαν κι επιχειρούν ν' αλλάξουν την πορεία τους! Πάθη, συγκρούσεις, χιούμορ κι ένα τελικό κείμενο, που ποτέ δεν φτάνει, δημιουργούν τον καμβά στον οποίο η ομάδα των Θεατρίνων θεατές, μέσω αυτοσχεδιασμών και του γραμμικού συμβολισμού, της μεθόδου που χρησιμοποιούν για τις δραματοποιήσεις των παραστάσεων τους! Μια ερωτική pop art ερωτική κωμωδία επιστρέφει για 8 μόνο παραστάσεις από 10 Οκτωβρίου στο Studio Κυψέλης κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00. Περισσότερα για την παράσταση

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λιβανός, Γιάννης Σολδάτος | Κινησιολογία: Σίμωνας Πάτροκλος | Σκηνικά - κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη | Μουσικές επιλογές -  οργάνωση παραγωγής - φωτισμοί: Γιώργος Λιβανός | Δραματολόγος: Χαρά Μπακονικόλα | Βοηθός σκηνοθέτη: Χρίστος Χαλικιάς | Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει η Μαρίνα σε μουσική Ν. Δανίκα & στίχους Ζ. Χατζηφωτίου | Φωτογραφίες - λήψεις: Βασίλης Θεοδώρου, Σάκης Γεωργιάδης | Μοντάζ - Teaser: Αντώνης Μανδρανης | Δημ. σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη | Παίζουν: Καίτη Ιμπροχώρη, Γιώργος Λιβανός, Έφη Βενιανάκη, Σωτήρης Αντωνίου, Μάνος Τσιβιλής, Παναγιώτα Αβραμοπούλου, Φαίη Χουλιάρα, β' διανομή Μπλανς Μαρία Δρακοπούλου και σε video o Γιάννης Σολδάτος

Η ομάδα Diverse Race με αφορμή το έργο του Ε. Ροΐδη, Ψυχολογία Συριανού συζύγου, το οποίο δημοσιεύτηκε το 1894 επιχειρεί μια αναγωγή του στην εποχή μας. Χρησιμοποιώντας τεχνικές σωματικού θεάτρου η ομάδα Diverse Race συνθέτει μια παράσταση όπου αφηγείται τον μονόλογο του Συζύγου. Αντλώντας από το ίδιο το έργο σημεία ταυτόσημα με τη σύγχρονη πραγματικότητα κάνει μια διαφορετική ανάγνωση έχοντας ως κεντρικό θεματικό άξονα το ζήτημα της ισότητας των φύλων. Η παράσταση Χριστίνα; φωτίζει σημεία τα οποία, αν και επιφανειακά θα μπορούσαν να φαντάζουν σαν μια σειρά από καθημερινές, αναμενόμενες, ακόμα και αστείες σκέψεις, στην ουσία τους, συντηρούν και αναπαράγουν το υπάρχον πατριαρχικό σύστημα. Από 3 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 στο Red Jasper Cabater Theatre [Κεφαλληνίας 18, Αθήνα].

Σκηνοθεσία: Ρίνο Τζάνι | Μουσική: Nonika | Κίνηση: Diverse Race | Σκηνικά-Κοστούμια: Diverse Race | Φώτα: Εβίνα Βασιλακοπούλου | Παραγωγή: Diverse Rase | Οργάνωση παραγωγής: Αλεξάνδρα Σταμάτη | Επικοινωνία: Κωνσταντίνα Νότε | Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Ευα Λαύκα, Κωνσταντίνα Νότε, Αλεξάνδρα Σταμάτη | Φιλική συμμετοχή: Γιώργος Πιτένης

Ο Μάριος Ποντίκας εμπιστεύτηκε στην Ομάδα Νάμα για τη φετινή περίοδο το έργο του Γάμος που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη και καλλιτεχνική επιμέλεια Γιώργου Χατζηνικολάου. Η παράσταση, θα κάνει πρεμιέρα στις 20 Οκτωβρίου στη Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ και θα παρουσιάζεται από Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21.15 και Κυριακή στις 18.30. Μια νεαρή κοπέλα βιάζεται και ό,τι ακολουθεί είναι οι αλλεπάλληλοι «βιασμοί» της από την οικογένεια, την κοινωνία, τους εκπροσώπους της δικαιοσύνης. Η ίδια βρίσκεται «καθηλωμένη» σε όλη τη διάρκεια του έργου, αμέτοχη και ανυπεράσπιστη, ενώ παρακολουθούμε όλους τους ανθρώπους γύρω της να έχουν λόγο και άποψη γι' αυτό που της συνέβη και δικαιώματα πάνω στο σώμα της, που γίνεται ένα πεδίο συγκρούσεων. Η υποκρισία οδηγεί στη συμβιβαστική λύση του γάμου της με τον βιαστή της και την ίδια στην αυτοπυρπόληση. Τυλιγμένη ολόκληρη σε επιδέσμους λόγω των καθολικών εγκαυμάτων, παραμένει βουβή μέχρι τέλους στην αίθουσα δικαστηρίου, αρνούμενη να ενδώσει σε οποιαδήποτε συναινετική συμμετοχή της και γίνεται το τραγικό σύμβολο της αξιοπρέπειας απέναντι σε κάθε είδους βιασμό. Σε μια εποχή που εξακολουθούν να κατακλύζουν τις ειδήσεις θέματα για γυναικοκτονίες, για άνιση και προσβλητική μεταχείριση, σε μια εποχή που δίνονται ακόμη συνεχώς μάχες για το δικαίωμα των γυναικών πάνω στο σώμα τους και τον αυτονόητο σεβασμό στην ανθρώπινη ύπαρξη, το έργο συνεχίζει να μιλάει εξ ίσου καθαρά και δυνατά στους θεατές, όσο και τη στιγμή της συγγραφής του, αιχμηρό σαν ακονισμένο ξυράφι.

Κείμενο: Μάριος Ποντίκας | Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη | Σκηνικά: Γιώργος Χατζηνικολάου | Κοστούμια: Μαρία Αναματερού | Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος | Μουσική & Sound design: Στέλιος Γιαννουλάκης | Φωτογραφίες: Γιώργος Χατζηνικολάου, Μαρία Αναματερού | Βοηθός σκηνοθέτιδος: Φαίδρα Αγγελάκη | Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού | Παραγωγή: Ομάδα Νάμα | Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ηλίας Βαλάσης, Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία Κάτσενου, Αθανασία Κουρκάκη, Μέγκυ Σούλι

Ο Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις, επαναλαμβάνει από την Κυριακή 23 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή στις 20:00 και Κυριακή στις 18:30, για τρίτη χρονιά, το έργο ζωής του Γκαίτε, Φάουστ, που ολοκληρώθηκε λίγο πριν το θάνατό του, σε δραματουργική επεξεργασία, προσαρμογή κειμένων σε πεζό λόγο και σκηνοθεσία Χρυσάνθης Κορνηλίου. Το έργο είναι εμπνευσμένο από το προγενέστερό του «Δόκτωρ Φάουστους» του Κρίστοφερ Μάρλοου. Πρόκειται για ένα αφήγημα που διηγείται την τραγική ιστορία ενός σοφού μάγου, ο οποίος κλείνοντας συμφωνία με τον Μεφιστοφελή (διάβολο), προσπαθεί να εξαγοράσει με την ψυχή του, όλες τις ανθρώπινες επιθυμίες που του υπόσχονται ευτυχία.

Δραματουργική επεξεργασία/προσαρμογή κειμένων σε πεζό λόγο/σκηνοθεσία: Χρυσάνθη Κορνηλίου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Δαφνιωτίδης | Σκηνικά: Άγγελος Δελής | Κοστούμια: Βάνια Αλεξάντροβα | Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Δαφνιωτίδης | Κινησιογραφία: Σίμων Πάτροκλος | Σχεδιασμός/χειρισμός Φωτισμού: Κωνσταντίνος Σακουλάς | Φωτογράφιση: Δημήτρης Μανώλης | Οργάνωση παραγωγής: Σωτήρης Οικονόμου | Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης | Social Media: 4P Productions | Παίζουν οι ηθοποιοί/διανομή: Γιάννης Λαμπρόπουλος: Φάουστ, Γιώργος Καπετανάκος: Μεφιστοφελής, Ιωάννα Χρυσομάλλη: Μαργαρίτα, Έφη Χαντζούλη: Μάρθα, Γιάννης Δαφνιωτίδης: Βάγκνερ, σπουδαστής, Βαλεντίνος, Ευδοκία Κατερινιού: στρίγγλα, Λίζα

Αυτοί και τα παντελόνια τους από την Ομάδα Θεατρείς, από 7 Οκτωβρίου κάθε Παρασκευή στις 21.15 στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα]. Όταν οι άνθρωποι φόρεσαν... ρούχα, έπαψαν να είναι ο εαυτός τους. Μεταμορφώθηκαν ή θέλησαν να μεταμορφωθούν σε κάτι άλλο… Τα ρούχα δεν κάνουν τον παπά ή μερικές φορές τον κάνουν; Ποιοι είναι Αυτοί; Και ποια τα παντελόνια τους; Δύο λαμπεροί κομπέρ παρουσιάζουν ιστορίες ανθρώπων, άλλοτε κωμικές και άλλοτε τραγικές, που αναμετριούνται με τον εαυτό τους αλλά και με τον καθρέφτη τους, για να ανακαλύψουν αν τελικά το «παντελόνι» τους μετράει περισσότερο από το περιεχόμενο του.

Πρωτότυπο κείμενο και διασκευή: Μαριλένα Μοραγλή, Πάνος Γεωργουλής (βασισμένο σε έργα Καμπανέλλη, Μολιέρου, Ζενέ, Γκόγκολ, Τσέχωφ) | Σκηνοθεσία: Μαριλένα Μοραγλή | Κινησιολογία: Νατάσα Παπαμιχαήλ | Σκηνικά, κοστούμια, μουσική: Ομάδα Θεατρείς | Video, επεξεργασία ήχου: Αλέξης Φάλαντας | Φωτογραφίες: Φανή-Μαρία Χατζή | Σχεδιασμός Αφίσας/banner: Ελένη Πάρλα | Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου - Art Ensemble | Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Πάνος Γεωργουλής, Άπος Κυπραίος, Δημήτρης Κωνσταντέλης, Μαριλένα Μοραγλή

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη [Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα, 2106453330] παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε θεατρική διασκευή, το μυθιστόρημα του Χανς Φάλαντα, Ο καθένας πεθαίνει μόνος του, από 29 Οκτωβρίου, κάθε Σάββατο στις 20.30 και Κυριακή στις 19.00. Με ρεαλισμό και ειλικρίνεια στο έργο του, ο Φάλαντα περιγράφει την καθημερινή ζωή των Γερμανών πολιτών και την αντίσταση που πρόβαλαν στο ναζισμό κάποιοι -λίγοι- «συνηθισμένοι» άνθρωποι. Κεντρική ιστορία είναι αυτή των Κβάνγκελ, μια αληθινή ιστορία, την οποία ανακάλυψε ο συγγραφέας σε φακέλους της Γκεστάπο μετά το τέλος του ναζιστικού καθεστώτος. Ο Ότο Κβάνγκελ είναι ένας εργοδηγός σε εργοστάσιο επίπλων που έχει μετατραπεί σε εργοστάσιο που φτιάχνει φέρετρα. Η Άννα είναι η γυναίκα του. Όταν ο γιος τους σκοτώνεται στον πόλεμο, αποφασίζουν να αντισταθούν με τον δικό τους τρόπο. Γράφουν καρτ ποστάλ κατά του Χίτλερ και τις αφήνουν σε κεντρικά σημεία, για να αφυπνίσουν το Γερμανικό λαό. Με άξονα αυτήν την ιστορία, ο Φάλαντα, δημιουργεί μια τοιχογραφία γεγονότων, προσώπων και εποχής. Μια διεισδυτική αποτύπωση χαρακτήρων και των κινήτρων, των σκέψεων και της συμπεριφοράς τους απέναντι στο καθεστώς. Ο Φάλαντα δε γράφει για ήρωες και μεγάλα κατορθώματα. Γράφει για «τους απλούς, καθημερινούς» ανθρώπους. Αυτούς, που τα προβλήματα της επιβίωσης, η ανεργία, η ανέχεια, ο αγώνας για τον επιούσιο, δεν τους επιτρέπουν ούτε να ονειρευτούν. Κι όταν κάποιος τους δίνει υποσχέσεις και τους μοιράζει ψίχουλα, εκείνοι γραπώνονται από αυτόν. Και ξεχνάνε ότι η εξουσία δε νοιάζεται, δε χαρίζει. Καταβροχθίζει. Την ενέργειά τους, τις σχέσεις τους, τα όνειρά τους, την ίδια τους την ύπαρξη. Μπορεί κάποιος να αντιδράσει; Υπάρχει αντιμετώπιση, διαφυγή, ελευθερία; Υπάρχει χώρος ν' αγωνιστείς, να απαιτήσεις, να διεκδικήσεις; «Ο καθένας με τις δυνάμεις του, το βασικότερο να αντιστέκεσαι», λέει ο Φάλαντα. Και ο τίτλος; «Ο καθένας πεθαίνει μόνος του», λέει ο Φάλαντα. Και συμπληρώνει: «Όχι, δεν είναι ένα έργο για τον θάνατο. Είναι ένα έργο για τη ζωή». Και το πώς μπορείς να τη ζήσεις, συμπληρώνουμε εμείς. Το μυθιστόρημα του Φάλαντα θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας αντιφασιστικής λογοτεχνίας. Μας αποκαλύπτει τον τρόπο, με τον οποίο εγκαθίσταται στις ανθρώπινες συνειδήσεις ο ολοκληρωτισμός, απειλώντας με πλήρη αφανισμό τόσο την ψυχή όσο και το σώμα. Μας υπενθυμίζει ότι ο ναζισμός δεν είναι ένα μουσειακό απολίθωμα του παρελθόντος, αλλά μια υπαρκτή απειλή στο σήμερα.

Μετάφραση: Έφη Ρευματά | Διασκευή - Δραματουργική επεξεργασία: Φώτης Μακρής, Στέλλα Κρούσκα, Έφη Ρευματά | Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Φώτης Μακρής | Σκηνικά - Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη | Μουσική - Μουσική επιμέλεια: Φοίβος Σαμαρτζής, Στέλλα Κρούσκα | Παίζουν: Κωνσταντίνος Δημητρακάκης, Βασιλίνα Κατερίνη, Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Στέλιος Πετράκης, Έφη Ρευματά, Φοίβος Σαμαρτζής, Κλεοπάτρα Τολόγκου, Μενέλαος Χαζαράκης

Στην Οικογένεια Νώε, ο μόνος που δείχνει να αντιλαμβάνεται τον κίνδυνο που έρχεται είναι ο ίδιος ο Νώε. Τα παιδιά του ενοχλούνται από την έξαψή του να ολοκληρώσει το παράξενο μηχάνημα που κατασκευάζει. Η νύφη του αγανακτεί με τα χτυπήματα που ακούγονται καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας, λόγω των εργασιών που κάνει ο Νώε στην ταράτσα. Κι όταν αρχίσει να βρέχει, τα σχολεία κλείνουν, τα σπίτια πλημμυρίζουν και αντικείμενα από το σπίτι αρχίζουν να εξαφανίζονται, καθώς ο Νώε τα μεταφέρει στην ταράτσα, μαζί με όσα ζώα μπορεί. Μόνο όταν ο κατακλυσμός έρχεται καταλαβαίνει η οικογένεια την αξία της επιμονής του Νώε! Η Οικογένεια Νώε, μια παράσταση που αγαπήθηκε πολύ και μεγάλωσε γενιές θεατών, ανεβαίνει φέτος στο θέατρο Πόρτα από 15 Οκτωβρίου κάθε Σάββατο στις 17.00 και Κυριακή στις 11.30 και 15.00. Μία παράσταση για όλη την οικογένεια, που εικοσιπέντε χρόνια μετά το πρώτο της ανέβασμα, το 1996, παραμένει επίκαιρη όσο ποτέ, καθώς η κλιματική αλλαγή εξακολουθεί να είναι κύριο θέμα συζήτησης και η ανθρωπότητα αναζητά ακόμα τις κατάλληλες λύσεις. Με χιούμορ και σασπένς, με αγωνία και τρυφερότητα, η παράσταση μας δείχνει πως η Οικογένεια Νώε θα μπορούσαμε να είμαστε εμείς. Η πραγματικότητα που επέβαλε ο κορωνοϊός ανέδειξε την επικαιρότητα ενός ακόμα στοιχείου του έργου: τη σκληρή πραγματικότητα του αναγκαστικού εγκλεισμού. Ο κατακλυσμός αναγκάζει τους ήρωες να συμβιώσουν σε δύσκολες συνθήκες, καθώς η κρίση απειλεί τη συνοχή του κοινωνικού ιστού και οι εντάσεις ξεσπούν εύκολα. Τότε όμως είναι που οι ήρωες της παράστασης θα αρχίσουν να ανακαλύπτουν τον εαυτό τους και τη δύναμή τους και να συνειδητοποιούν πως όσα βιώνουν, είτε καλά είτε άσχημα, είναι εξίσου πολύτιμα.

Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος, Σοφία Πάσχου | Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού | Κοστούμιια: Κλαιρ Μπρεϊσγουέλ | Μουσική: Νίκος Κυπουργός (πάνω σε θέματα του Λ.Β. Μπετόβεν) | Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος | Προβολές: Μαύρα Γίδια | Σχεδιασμός ήχου: Λευτέρης Δούρος | Βοηθοί σκηνοθετών: Ορέστης Σταυρόπουλος, Δημήτρης Σταυρόπουλος | Κατασκευή μασκών: Αλεξία Γκλόρια Σαπέρα | Κατασκευή «Χαχουνιού»: Εύα Τσαμπάση | Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας | Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Νώε: Παύλος Παυλίδης, Λία: Ελένη Δαφνή, Σίμος: Πολύκαρπος Φιλιππίδης, Ρούθ: Στέφη Ποuλοπούλου, Εύα: Μαρία Μοσχούρη, Χάμ: Άλκης Μπακογιάννης, Ζαχαρίας: Σπύρος Μαραγκουδάκης

Η παράσταση Συναξάρια, μαρτυρίες, μάρτυρες, 1922 παρακολουθεί την ιστορία τριών γυναικών που βρέθηκαν στη δίνη της Μικρασιατικής Καταστροφής. Είναι εμπνευσμένη από εμβληματικά λογοτεχνικά μυθιστορήματα, όπως Το νούμερο 31328 του Ηλία Βενέζη και το Συναξάρι του Αντρέα Κορδοπάτη. Το Βιβλίο δεύτερο: Βαλκανικοί ’22 του Θανάση Βαλτινού, μαρτυρίες προσφύγων παρμένες από τη Μαύρη βίβλο, 1922 του Γιάννη Καψή και στίχους ποιητών, και είναι μια πρωτότυπη σκηνική γραφή της Μιχαέλας Αντωνίου και της Λίλυς Αλεξιάδου. Μια σύγχρονη ανάδυση της ιστορικής μνήμης, που ξεκινά από τα γεγονότα που οδήγησαν στην Καταστροφή του ’22 και συνομιλεί με το σήμερα, καταδεικνύοντας τη διαχρονική τραγωδία της ανθρώπινης μοίρας μέσα στη φρίκη του πολέμου. Το κείμενο ακολουθεί τη ζωή πριν την Καταστροφή αλλά και την περιπέτεια και την αγριότητα που υπέστη ο άμαχος πληθυσμός κατά τη διάρκεια του διωγμού. Οι μαρτυρίες όσων επέζησαν του σκληρού ξεριζωμού από τις χαμένες πατρίδες μπλέκονται σε μια σκηνική σύνθεση που συνοδεύεται από παραδοσιακή μουσική και τραγούδια. Ανεβαίνει για 11 παραστάσεις στη σκηνή του Θεάτρου Vault [Μελενίκου 26 Βοτανικός] , από το Σάββατο 8 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 18:00 έως και 30 Οκτωβρίου.

Συντελεστές: Σκηνική γραφή: Μιχαέλα Αντωνίου και Λίλυ Αλεξιάδου | Σκηνοθεσία - φωτισμοί: Μιχαέλα Αντωνίου | Σκηνογραφία - ενδυματολογία: Νίκος Κασαπάκης | Βοηθός σκηνοθέτιδας: Βάσια Σκιαδά | Φωτογραφίες: Τζοάννα Βρακά | Ερμηνεύουν με αλφαβητική σειρά: Μυρτώ Παγκάλου, Μαρία Πουλιέζου, Αγγελική Στρατάκη | Ακούγονται οι φωνές: Αντώνης Αντωνίου, Νίκος Βλασάκης, Γιώργος Σύρμας, Μπάμπης Χατζηδάκης | Κιθάρα, λαούτο, μαντολίνο: Δημήτρης Κλεισαρχάκης

Η χορογράφος Μαρία Αγγέλου, μετά από ένα διάστημα καλλιτεχνικής παύσης, επανέρχεται με μία νέα παράσταση χοροθεάτρου. Η παράσταση Κυνηγός αντλεί έμπνευση από το διήγημα του Γκυ Ντε Μωπασάν Έρωτας και διαδραματίζεται μέσα στην εικαστική εγκατάσταση που καταλαμβάνει όλη τη σκηνή και έχει εμπνευστεί ο Αντώνης Βολανάκης. Η παράσταση θα ξεκινήσει στις 9 του μήνα και μπορείτε να την παρακολουθήσετε στις 9, 10, 11, 14, 15 και 16 Οκτωβρίου στο θέατρο Καλλιρόης [Καλλιρρόης 10, Αθήνα].

Χορεύουν: Νένα Παπαγεωργίου-Μουράτογλου, Νικολέτα Καρμίρη, Αυγουστίνος Πότσιος, Μαρία Καρτάνου, Μαρία Αγγέλου | Χορογραφία: Μαρία Αγγέλου | Σκηνική εγκατάσταση / κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης, Μαριάννα Νικολάου | Μουσική: Γιάννης Λούκος | Φώτα: Γιώργος Αγιαννίτης | Συνεργάτης σκηνοθέτις / φωνή: Καλλιόπη Αγγελοπούλου | Επικοινωνία: Μάρθα Κοσκινά | Αφίσα: Λένα Δελαβία | Αρχιτεκτονική μελέτη: Έλλη Σπένδου | Γλυπτικές κατασκευές: Γρηγόρης Γκουτζίνο | Κατασκευές: Σταύρος Αρκουλάκης | Κατασκευή κοστουμιών: Δάφνη Τσακώτα | Ραφή εγκατάστασης: Ελευθερία Αργυρού

Η Happy Productions παρουσιάζει για 3η χρονιά στον Νέο Ακάδημο [Ακαδημίας και Ιπποκράτους 17, Μετρό Πανεπιστήμιο] κάθε Τετάρτη 20:00, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 19:00, Σάββατο 18:00, Κυριακή 20:30, σε μια μεγάλη παραγωγή, το θρυλικό έργο μυστηρίου της Αγκάθα Κρίστι Η ποντικοπαγίδα («The Mousetrap»), το μακροβιότερο έργο στην ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου, που παίζεται συνεχώς στο West End από τo 1952 έως σήμερα. H κατεξοχήν συγγραφέας έργων μυστηρίου, όταν το έγραψε, δεν πίστευε ότι θα μπορούσε να αντέξει στη σκηνή για πάνω από 8 εβδομάδες. Όταν η ιστορία τη διέψευσε, απέδωσε την συνεχιζόμενη επιτυχία του έργου στο γεγονός πως υπάρχει «κάτι» στο κείμενο που αφορά κάθε θεατή προσωπικά. Η αρχική του εκδοχή, το 1947, ήταν ραδιοφωνική, βασισμένη στο αδημοσίευτο, τότε, διήγημα της Αγκάθα Κρίστι με τίτλο «Τρία τυφλά ποντίκια». Τον τίτλο «Ποντικοπαγίδα» τον εμπνεύστηκε από το θεατρικό έργο που στήνει ο Άμλετ στο ομώνυμο έργο του Σαίξπηρ για να συλλάβει την ενοχή της μητέρας και του πατριού του. Στήνει, δηλαδή, ένα θέατρο μέσα στο θέατρο, υιοθετώντας μια αλλοπρόσαλλη συμπεριφορά, προκειμένου να μπερδέψει τους ενόχους και να φέρει στο φως την αλήθεια. Κι αυτή η έμπνευση της Αγκάθα δεν είναι καθόλου τυχαία... Στη νέα προσαρμογή του έργου, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία Κίρκης Καραλή, μεταφερόμαστε, μια χιονισμένη μέρα στις αρχές της δεκαετίας του '90, σε μια απομονωμένη πανσιόν μιας επαρχίας, προτού μπουν τα κινητά τηλέφωνα στις ζωές μας! Οκτώ ήρωες που όλοι τους κρύβουν ένα μυστικό, βρίσκονται αντιμέτωποι με σκληρές αλήθειες και επικίνδυνα ψέματα. Ο φόβος τους κυκλώνει και ένας δολοφόνος βρίσκεται ανάμεσά τους. Μια ιστορία εκδίκησης με μεγάλες ανατροπές, έξυπνα τεχνάσματα και μια ποντικοπαγίδα που περιμένει το επόμενο θύμα της!

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Μάριος Αθανασίου, Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Ράνια Οικονομίδου, Δημήτρης Πετρόπουλος, Νίκος Πολυδερόπουλος, Βαγγέλης Σαλευρής, Χάρης Τζωρτζάκης, Σάννυ Χατζηαργύρη | Συντελεστές: Συγγραφέας: Αγκάθα Κρίστι | Σκηνοθεσία - Δραματουργική Επεξεργασία: Κίρκη Καραλή | Θεατρική απόδοση: Αντώνης Γαλέος | Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Αντώνης Παπακωνσταντίνου | Σκηνικά - Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου | Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα | Φωτογραφία - Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας | Γραφιστική επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια) | Βοηθός σκηνοθέτης: Λητώ Τριανταφυλλίδου | Hairstyle & make up: Le Boudoir | Διεύθυνση παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης | Προβολή/Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση | Ευχαριστούμε θερμά τους Λιάνα Κανέλλη, Πάνο Σόμπολο και Σεμίνα Διγενή που δάνεισαν τις φωνές τους για τις ανάγκες της παράστασης | Παραγωγή: Happy Productions

Ο Βυσσινόκηπος, το τελευταίο έργο του κορυφαίου Ρώσου συγγραφέα Άντον Τσέχοφ, γράφτηκε το 1903, στις αρχές ενός αιώνα που θα άλλαζε την πολιτικοκοινωνική φυσιογνωμία όχι μόνο της Ρωσίας αλλά και ολόκληρης της Ευρώπης. Το έργο υπήρξε προφητικό, καθώς προεικόνιζε την επερχόμενη Ρωσική Επανάσταση του 1905 και 1917. Ο Τσέχοφ πραγματεύτηκε την αδυναμία των αριστοκρατών να δεχτούν ότι η Ρωσία μεταμορφώνεται και πως νέα κοινωνικά στρώματα έρχονται στο προσκήνιο. Η καταστροφή του βυσσινόκηπου –του κτήματος της οικογένειας των αριστοκρατών– θα παραμένει το σύμβολο του παλαιού κόσμου που καταρρέει. Το έργο είναι μια τραγική κωμωδία, βασικό θέμα της οποίας είναι οι προβληματισμοί του συγγραφέα για το μέλλον της χώρας και του πληθυσμού της. Το έργο βασίζεται στην ιστορία της αναγκαστικής πώλησης σε δημοπρασία μιας οικογενειακής περιουσίας. Χαιρετίζει την αλλαγή στη ζωή και ταυτόχρονα ανησυχεί για το τι μπορεί να φέρει στους ανθρώπους. Καταλαβαίνει τον ιστορικό χαμό των ηρώων του, οι οποίοι βρίσκονται «ανάμεσα στο παρελθόν και στο μέλλον» και προσπαθούν να βρουν τη θέση τους σε μια νέα ζωή που τους τρομάζει, και συμπάσχει ανθρώπινα μαζί τους. Παρίσι, 1900. Η Άνια, δεκαεξάχρονη κόρη της Ρωσίδας αριστοκράτισσας Λιούμποφ Ρανέφσκι, φτάνει στη γαλλική πρωτεύουσα για να συνοδεύσει την εύθραυστη και σαγηνευτική μητέρα της πίσω στη Ρωσία. Πέντε χρόνια πριν, όταν ο μικρός της γιος πνίγηκε στη λίμνη, η Λιούμποφ εγκατέλειψε το πατρικό της κτήμα, πασίγνωστο για τον μοναδικό Βυσσινόκηπό του, και εγκαταστάθηκε στη Γαλλία με τον εραστή της, ο οποίος αφού σπατάλησε όλες τις οικονομίες της, την εγκατέλειψε. Στον γυρισμό τους, βρίσκουν τον Βυσσινόκηπο να ανθίζει, σε αντίθεση με τα κατεστραμμένα οικονομικά τους. Η Λιουμπόφ ξανανταμώνει με τον αδελφό της Γκάεφ, έναν χαριτωμένο αργόσχολο που τον φροντίζει ο υπέργηρος και κουφός υπηρέτης Φιρς. Αδυνατώντας να βρει τα χρήματα για την αποπληρωμή των χρεών, ο Γκάεφ έχει αφήσει τα πρακτικά ζητήματα και τα προβλήματα στα χέρια της Βάρια, θετής κόρης της Λιούμποφ. Παρόντες, για να καλωσορίσουν την ξενιτεμένη, είναι ο Λοπάχιν, ένας πλούσιος άξεστος έμπορος, του οποίου ο πατέρας ήταν δούλος στο κτήμα των Ρανέφσκι, και ο Τροφίμοφ, δάσκαλος του πνιγμένου αγοριού, που έτυχε να βρίσκεται στην περιοχή. Παθιασμένος διανοούμενος καθώς είναι, δεν αργεί να κατακτήσει την Άνια, ενώ η

Λιούμποφ αρχίζει να πλήττει. Ο Λοπάχιν απεγνωσμένα προειδοποιεί τη Λιούμποφ και τον Γκάεφ ότι το κτήμα τους θα δημοπρατηθεί το φθινόπωρο. Συμβουλή του είναι να διαιρεθεί σε οικόπεδα που θα πουληθούν για θερινές κατοικίες. Και μόνο η σκέψη της καταστροφής του Βυσσινόκηπου τούς θλίβει και απορρίπτουν κάθε συζήτηση. Η Λιούμποφ οργανώνει στο σπίτι μία βραδιά χορού, που συμπίπτει με την ημέρα της δημοπρασίας. Η καταιγίδα μαίνεται, όταν ο Λοπάχιν φτάνει στο σπίτι μεθυσμένος και αναγγέλλει ότι αγόρασε το κτήμα. Η οικογένεια ακούει με σπαραγμό τη θριαμβική του περιγραφή, πώς ένας γιος δούλου έγινε ο ιδιοκτήτης του Βυσσινόκηπου. Εγκαταλείπουν το κτήμα τους, τη στιγμή που εισβάλλουν οι ξυλοκόποι με τα τσεκούρια τους κι αρχίζουν να κόβουν τα δένδρα, λησμονώντας μέσα στο έρημο μέγαρο τον γέρο Φιρς, ο οποίος πεθαίνει μαζί με τις αναμνήσεις μιας ολόκληρης ζωής. Από 25 Οκτωβρίου στο Μικρό Broadway [αίθουσα Μάνος Κατράκης, Αγίου Μελετίου 61Α, Αθήνα, 2110159859 & 2108654787] ως 31 Ιανουαρίου 2023, κάθε Δευτέρα στις 20.30 και Τρίτη στις 21.00. Περισσότερα για την παράσταση

Μετάφραση: Λυκούργος Καλλέργης | Σκηνικός διάκοσμος - σχεδιασμός φωτισμών - σκηνοθεσία: Βασίλης Πλατάκης | Μουσική: Τάκης Μπινιάρης | Ενδυματολόγος: Ανδρομάχη Μοντζολή | Χορογράφος: Kωνσταντίνος Μενούνος | Μάσκες: Ανδρέας Λιάλιος | Βοηθός σκηνοθέτη: Λίλιαν Αρχοντή | Φωτογράφιση: Μάνος Βλαστός | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά | Διανομή: Τζένη Καλλέργη, Μανώλης Δεστούνης, Νίκος Καραγιώργης, Πάνος Κορδαλής, Λίλιαν Αρχοντή, Χρίστος Γεωργίου, Αμαλία Κλημοπούλου, Δημήτρης Τοπαλίδης, Άννα-Μαρία Βιδάλη, Κωνσταντίνος Μενούνος, Αθανασία Ξενοπούλου, Κωνσταντίνος Μιχαήλ

Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Βασίλης Θεοδώρου, πιστός στο θέατρο-ντοκουμέντο, παρουσιάζει στην τέταρτη συνεργασία του (Μαργαρίτα, Έμιλι Ντίκινσον, Τενεσί Ουίλιαμς) με τον πολυχώρο ProjectR stage [Αλέξανδρου Πάντου 10 και Λαγουμιτζή 32, Καλλιθέα], τις αναμνήσεις από την πολυτάραχη ζωή της απόλυτης ντίβας της όπερας, Μαρίας Κάλλας: Μαθήματα θανάτου. Η Μαρία Κάλλας αρχίζει να διδάσκει, να διδάσκεται, να θυμίζει και να θυμάται… Η Μαρία στο τελευταίο μάθημα θεάτρου. Τελειώνοντας τη διδασκαλία, δεν έχει τίποτα άλλο να δώσει, τίποτα να πει. Δραπετεύει από όλα. Οι μαθητές της μοιρολογούν για το τέλος, σαν χορός αρχαίας τραγωδίας.. Ακολουθούν τα χνάρια της και τότε μόνο καταλαβαίνουν ότι το θέατρο είναι ζήτημα ζωής και θανάτου. Η ζωή της Μαρίας Κάλλας μέσα από τις αναμνήσεις της, την ώρα του σεμιναρίου φωνητικής. Από 10 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα στις 21.30.

Μετάφραση - διασκευή - σκηνοθεσία: Βασίλης Θεοδώρου | Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Γεωργοπούλου | Σκηνικά - κοστούμια: Replica | Επιμέλεια παραγωγής: Αντρέας Αριστοτέλους, Γιάννης Κλειδέρης | Δημιουργία αφίσας: Αγάπη Καλογιάννη, Φανούριος Καζάκης | Εκτύπωση προγράμματος: Angelakis digital | Φωτισμοί: Γιάννης Κλειδέρης | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά | Διανομή: Βασίλης Θεοδώρου (Μαρία Κάλλας) | Φιλική συμμετοχή: Σωτηρία-Μαρία Τζαμαλή (Σοφία Παυλίδου), Θεόδωρος Φκιώλας (Μάσιμο Πασκουάλε)

Η θεατρική ομάδα ΝΟΚ-ΑΟΥΤ επιστρέφει για τρίτη φορά στο θέατρο Eliart [Κωσταντινουπόλεως 127, Γκάζι] με την νέα ελληνική φάρσα Ο τρομοκράτης. Μια σύγχρονη ατακαριστή κωμωδία με πολύ ρυθμό και ένταση. Αν αποσυνθέσεις τον Πάρη, σου απομένουν μια χούφτα πτώματα διακεκριμένων προσώπων, ένα χαστούκι εν βρασμώ ψυχής και ένας παρασιτικός τρόπος ζωής. Αν τα ξανασυνθέσεις αυτά, φτιάχνεις έναν "Τρομοκράτη" ή κάτι που μοιάζει με τρομοκράτη. Η εισβολή του στο νοσοκομείο που εργάζεται η γυναίκα του, αρκεί για να πυροδοτήσει μια σειρά γεγονότων, στα οποία εμπλέκονται γιατροί, νοσηλευτές, υπουργοί, αστυνομικοί, πτώματα και στην μέση ο Πάρης. Από 17 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

Κείμενο: Γιώργος Ζαμάνης | Σκηνοθεσία: Θοδωρής Τούμπανος | Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Μαρία Κουφομανώλη, Γιώργος Ημέρης, Ιωάννα Πιταούλη, Πηνελόπη Σαραφίδη, Μαρία Καρύδη | Πρωτότυπη μουσική: Νίκος Παπανδρέου | Αφίσα: Μαρί Κεφαλλονίτη | Φωτογραφίες: Γιώργος Κρίκος | Παραγωγή: Θεατρική ομάδα ΝΟΚ-ΑΟΥΤ

Οι λουόμενες, σε κείμενο και σκηνοθεσία της Κατερίνας Μαυρογεώργη, μετά από δύο πετυχημένους κύκλους παραστάσεων αποχαιρετούν το Παγκράτι και μετακομίζουν στον Κεραμεικό. Το Υδροθεραπευτήριο «Ο Ασκληπιός» θα λειτουργήσει αυτή τη φορά στο θέατρο Tempus Verum [Ιάκχου 19, Αθήνα] αναμένοντας παλιούς και νέους θεατές να απολαύσουν την «ιαματική» αυτή παράσταση. Είναι παραμονή Πρωτοχρονιάς, και σε μία μικρή επαρχιακή λουτρόπολη με ιαματικές πηγές οι δρόμοι έχουν ερημώσει, καθώς όλοι ετοιμάζονται για την αλλαγή του χρόνου. Κι όμως, το Υδροθεραπευτήριο «Ο Ασκληπιός» είναι ανοιχτό... Εκεί μέσα βρίσκονται τρεις άγνωστες μεταξύ τους γυναίκες. Η Λύντια είναι η ιδιοκτήτρια του «Ασκληπιού», η Κάτια και η Μαρία λουόμενες που καταφθάνουν απρόσμενα. Καμία από τις τρεις δεν έχει θέμα υγείας, όμως κάθε μία κουβαλά κι από ένα μυστικό που τη βαραίνει και την αγριεύει. Και οι τρεις έχουν κάτι να ξεπλύνουν, και οι τρεις ψάχνουν από κάτι να ξεφύγουν. Οι τρεις λουόμενες γνωρίζονται και αρχίζουν να παρακολουθούν όπερα από ένα μικρό κόκκινο τηλεορασάκι, τον Αστακό. Παθιάζονται με την Τραβιάτα και την Μαντάμ Μπατερφλάι, ταυτίζονται με τα τραγικά φινάλε που επιφυλάσσει η όπερα στις πρωταγωνίστριές της, καθώς τα πάθη τους μοιάζουν με τα δικά τους και τα λιμπρέτα φαίνεται να μιλούν για τους δικούς τους δαίμονες. Όσο κυλάει η ώρα στο υδροθεραπευτήριο, οι τρεις γυναίκες συνδέονται μεταξύ τους, το ιαματικό νερό αρχίζει να καίει την επιφάνεια των πραγμάτων και τα μυστικά είναι έτοιμα να ξεχειλίσουν από μέσα τους σαν πηγές που αναβλύζουν. Κι ενώ το νέο έτος καταφθάνει ηρωικά, μέσα από έναν αυθόρμητα τελετουργικό χορό, οι ηρωίδες φτάνουν σε μία εκστατική κατάσταση όπου ουσιαστικά εξαγνίζουν η μία την άλλη. Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:30 από 26 Οκτωβρίου (ως 15 Δεκεμβρίου).

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μαυρογεώργη | Μουσική: Δημήτρης Τάσαινας | Σχεδιασμός φωτισμών: Σεραφείμ Ράδης, Γιάννης Καραμπάτσος | Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη | Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Άρτεμις Φλέσσα | Σχεδιασμός επιγραφής «Ο Ασκληπιός»: Θάλεια Μέλισσα | Βοηθοί σκηνοθέτη: Έλια Ζαχαριουδάκη, Μαρία Μακρή | Παίζουν: Κατερίνα Λάττα, Νικολίτσα Ντρίζη, Μαρία Πετεβή | Voice Over: Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος | Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ INKAL | Επικοινωνία - Δημόσιες σχέσεις: Μάρθα Κοσκινά και Γιώτα Δημητριάδη | Φωτογραφίες: Γιάννης Καραμπάτσος

Το πολυβραβευμένο Cock του Mike Bartlett τώρα και στην Ελλάδα –ακατάλληλο για θεατές κάτω των 16 ετών– στο θέατρο Broadway [Κεντρική σκηνή, Αγίου Μελετίου 61Α, Αθήνα, 2108654787] από την Παρασκευή 28 Οκτωβρίου κάθε Παρασκευή στις 21.00, Σάββατο στις 18.30 και 21.00 και Κυριακή στις 19.30. Ένα βραβευμένο βρετανικό έργο. Ένας πρόστυχος τίτλος («cock» σημαίνει «αντρικό μόριο» στην… καθόλου επιστημονική ορολογία). Μια κωμικοτραγική υπόθεση. Πρόκειται για την κωμική ιστορία ενός ιδιαίτερου τριγώνου, που σχηματίζεται αναπάντεχα όταν ένας ομοφυλόφιλος άντρας γνωρίζει και ερωτεύεται μια γυναίκα, με αποτέλεσμα να νιώθει απόλυτα διχασμένος. Το «Cock» αναφέρεται με ουσιαστικό τρόπο στο ζήτημα της σεξουαλικής ταυτότητας, αποτελώντας ένα αιχμηρό σχόλιο για τη στάση της σύγχρονης κοινωνίας.

Μετάφραση: Χρίστος Γεωργίου | Σκηνοθεσία: Γιάννης Διαμαντόπουλος | Σκηνικό - κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη | Μουσική: Τάκης Μπινιάρης | Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Πλατάκης | Bοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Αγγελοπούλου | Φωτογράφιση: Κώστας Μούντριχας | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά | Παραγωγή: Θέατρο Broadway | Πρωταγωνιστούν με σειρά εμφάνισης: Νικόλας Μπράβος, Θάνος Κρομμύδας, Αθηνά Ροδίτου και ο Στέλιος Κρητικός

Το ημερολόγιο ενός τρελού του Νικολάι Γκόγκολ σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Πασσά ξανάρχεται στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Επί Κολωνώ [Ναυπλίου 12, Κολωνός, Αθήνα, 2105138067] από τις 22 Οκτωβρίου κάθε Σάββατο στις 18.15 και Κυριακή στις 21.15. μετά την θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς την περασμένη άνοιξη. Ο δημόσιος υπάλληλος Αξέντι Ιβάνοβιτς Προπίτσιν, διηγείται στιγμές από τη ζωή του, μέσα από ένα ιδιόρρυθμο ημερολόγιο. H εργασία, o έρωτας και η ανάγκη για κοινωνική ανέλιξη τον οδηγούν σε αδιέξοδα, συγκρούσεις, ματαιώσεις σε σημείο που χάνει τον έλεγχο, συγχέει την πραγματικότητα με την ψυχική του παραφορά και ανακηρύσσει τον εαυτό του βασιλιά. Ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης δίνει σάρκα και οστά στον ήρωα του έργου και βιώνει όλο το φάσμα και τις αποχρώσεις ενός ψυχωτικού ατόμου μέσα από μια περιπετειώδη αναβίωση ενός ιδιότυπου και πολυτάραχου ημερολογίου.

Κείμενο: Νικολάι Γκόγκολ | Σκηνοθεσία/Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Πασσάς | Μετάφραση/διασκευή: Ομάδα GAFF | Ιδέα Σκηνικού: Σοφία Καραγιάννη | Κατασκευή Σκηνικού: Κώστας Αβραμιώτης | Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Trailer: Στέφανος Κοσμίδης | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: GAFF | Παίζει ο ηθοποιός Ιωσήφ Ιωσηφίδης

Το 1997, το πρωτότυπο μιούζικαλ τσέπης «Λαχτάρα για κεράσια» της διάσημης Πολωνής ποιήτριας και συγγραφέως Agnieszka Osiecka συστήθηκε για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό στο πλαίσιο της σύγχρονης πολωνικής δραματουργίας, σε σκηνοθεσία του διάσημου Πολωνού ηθοποιού Daniel Olbrychski, με ερμηνευτές την Τατιάνα Λύγαρη και τον Ανδρέα Νάτσιο. Η μνημειώδης αυτή παράσταση συμπλήρωσε μεγάλο αριθμό παραστάσεων και έθεσε τις βάσεις για την μετέπειτα πολιτιστική διαδρομή της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ [6937604988, 2105298922] από τις 28 Οκτωβρίου κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 20.00. Σήμερα, 25 χρόνια μετά, η επανασύσταση στη νεότερη γενιά του έργου Λαχτάρα για κεράσια αποδεικνύει τη διαχρονικότητα της θεματολογίας και την πρωτοτυπία της δομής του. Αυτή τη φορά η σκυτάλη δίνεται στον νέο αλλά έμπειρο σκηνοθέτη Ευθύμη Χρήστου με στόχο να μεταφέρει τα ανθρωποκεντρικά μηνύματα του έργου στον σημερινό θεατή, με πρωταγωνιστές τους Λεωνίδα Καλφαγιάννη και Έλενα Μεγγρέλη και μουσικό επί σκηνής τον Αιμιλιανό-Γιώργο Σταυριανό. Το έργο τοποθετείται στις δεκαετίες '60 και '70 μέσα στο κάδρο της τότε Λαϊκής Δημοκρατίας της Πολωνίας. Ένας άντρας και μια γυναίκα συναντιούνται τυχαία στην αποβάθρα ενός σιδηροδρομικού σταθμού και επιβιβάζονται στο τρένο, στο ίδιο βαγόνι. Αυτός κι εκείνη. Δύο εντελώς άγνωστοι. Ή μήπως όχι; Αναγκασμένοι να ταξιδέψουν μαζί, αποκαλύπτουν και μοιράζονται το παρελθόν τους, υποδύονται ρόλους τρίτων προσώπων που συνάντησαν στη ζωή τους. Το έργο κάνει μια βαθιά τομή όχι μόνο στις σχέσεις μεταξύ ζευγαριών αλλά και στο χάσμα δύο αντικρουόμενων «κόσμων». Αυτός είναι ένας ήρωας της καθημερινότητας που «οικοδομεί τον σοσιαλισμό». Εκείνη θέλει να αγοράσει «ένα…ροζ καπέλο»! Και οι δύο επιδίδονται σε μια οδυνηρή αλλά και χιουμοριστική διαμάχη με τρυφερότητα και ευαισθησία συνθέτοντας πρόζα, στίχους και ζωντανή μουσική μέσα από την πρωτότυπη μουσικοθεατρική φόρμα ενός μιούζικαλ για δύο! Περισσότερα για την παράσταση

Καλλιτεχνική διεύθυνση Τατιάνα Λύγαρη | Πρωτότυπο κείμενο Αγνιέσκα Οσιέτσκα | Μετάφραση Ηρώ Μαυροειδή | Σκηνοθεσία Ευθύμης Χρήστου | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση Μηνάς Αλεξιάδης | Στίχοι Αφροδίτη Μάνου | Τραγούδι off Αφροδίτη Μάνου, Σπύρος Σακκάς | Χορογραφίες Νατάσσα Ζούκα | Επιμέλεια κοστουμιών Εβελίνα Δαρζέντα | Φωτισμοί Σάκης Μπιρμπίλης | Φωτογραφίες Υπατία Κορνάρου | Βοηθός σκηνοθέτη Μιράντα Ζησιμοπούλου | Πρωταγωνιστούν Λεωνίδας Καλφαγιάννης, Έλενα Μεγγρέλη | Μουσικός επί σκηνής Αιμιλιανός-Γιώργος Σταυρινός | Επικοινωνία ArtsPR

Ένα από τα σημαντικότερα βρετανικά θεατρικά έργα του εικοστού αιώνα παρουσιάζεται στο θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής [(Αγ. Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, Αθήνα], από την Παρασκευή 14 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή στις 20.30, έως τις 30 Δεκεμβρίου. Το φως του γκαζιού είναι ένα από τα μακροβιότερα έργα στο Broadway με συνολικά 1.295 παραστάσεις. Διασκευάστηκε κινηματογραφικά δύο φορές. Αρχικά στη Βρετανία το 1940, σε σκηνοθεσία Θόρολντ Ντίκινσον, με την Νταϊάνα Γουίνιαρντ και τον Αντόν Γουόλμπρουκ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Το 1944 το έργο μεταφέρεται στις αμερικανικές αίθουσες από την MGM σε σκηνοθεσία Τζορτζ Κούκορ. Στον πρωταγωνιστικό ρόλο η Ίνγκριντ Μπέργκμαν, η οποία κερδίζει Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου για την ερμηνεία της. Μέχρι και σήμερα, το έργο συνεχίζει την λαμπρή πορεία του στις θεατρικές σκηνές όλου του κόσμου. Κάτι περίεργο συμβαίνει στο σπίτι του Τζακ και της Μπέλλα. Γιατί βασανίζονται τόσο από μικροπράγματα και λεπτομέρειες της διακόσμησης του σαλονιού τους; Ο Τζακ φέρεται απρεπώς, ή η Μπέλλα είναι υπερβολική; Είναι αλήθεια ότι η υπηρέτρια συμπεριφέρεται λες και είναι η κυρία του σπιτιού, ή πρόκειται για παρανόηση, ή μήπως για παράνοια; Και ποιος χτυπά την πόρτα τέτοια ώρα; Περισσότερα για την παράσταση

Κείμενο: Πάτρικ Χάμιλτον | Μετάφραση - απόδοση: Χρήστος Άνθης | Σκηνοθεσία: Άννα Ετιαρίδου | Ερμηνεύουν: Χρήστος Άνθης, Σοφία Ιωακειμίδη, Eβελίνα Σιγάλα, Κωνσταντίνος Καρούζος | Φωτισμοί - Ηχοληψία: Σάββας Σουρμελίδης | Μουσική: Μανώλης Μπονιάτης | Αφίσα - πρόγραμμα: Δημήτρης Κουμεντακάκος | Φωτογραφίες: Γρηγόρης Ξένος | Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Σ' αυτή την παράσταση ο πανικός είναι διάχυτος, καθώς η λονδρέζικη κοινωνία αποσυντίθεται μαζί με τους υποκριτικούς αναλυτές της. Στην ψυχιατρική κλινική του κυρίου Πρέντις έρχεται μία νεαρή κοπέλα με σκοπό να δουλέψει ως γραμματέας. Ο ψυχίατρος όμως έχει άλλες βλέψεις. Την ίδια στιγμή φτάνει στην κλινική η σύζυγος του κυρίου Πρέντις έπειτα από ένα ξέφρενο πάρτι, κυνηγημένη από ένα νεαρό απατεώνα που την εκβιάζει. Το αλαλούμ συμπληρώνεται με την άφιξη ενός ψυχικά διαταραγμένου κρατικού ελεγκτή για επιθεώρηση στην κλινική κι ενός αστυνόμου που ψάχνει απεγνωσμένα το χαμένο μέλος από το άγαλμα του Ουίστον Τσόρτσιλ. Μια ξέφρενη κωμωδία γεμάτη γέλιο και ανατροπές, που σατιρίζει με καυστικό τρόπο τα ήθη της σύγχρονης κοινωνίας. Σαν όλους τους σημαντικούς σατιριστές, ο Όρτον ήταν ρεαλιστής. Πάντα έτοιμος να εκφέρει, να εκθέσει, αυτό που γενικά οι άλλοι δεν τολμούν να πουν. Γέννημα θρέμμα της δεκαετίας του '60, κατέγραψε τις δονήσεις της εποχής του, στιγματίζοντας καίρια την αστική τάξη και την αχαλίνωτη ελευθεριότητά της μέσα από μια απλούστατη φαρσική πλοκή που διαθέτει, όμως, αναρχικό χιούμορ, καταιγιστικούς ρυθμούς, και κυρίως παιγνιώδη αλλά σκληρή γλώσσα. Ο ίδιος, εξάλλου, πίστευε ότι «οι λέξεις είναι πιο δραστικές από το πράττειν· στα κατάλληλα χέρια τα ρήματα και τα ουσιαστικά είναι ικανά να προκαλέσουν πανικό». Δείτε την παράσταση Τι είδε ο μπάτλερ στο θέατρο Άλμα κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 19.00, Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.15, Σάββατο 18.15 και 21.15 από 21 Οκτωβρίου.

Παίζουν: Κώστας Αποστολάκης, Σπύρος Πούλης, Μαρία Φιλίππου, Αντώνης Καλοκαιράκης, Μελίνα Σπετσιέρη, Σπύρος Κυριάκος | Κείμενο: Joe Orton | Μετάφραση - διασκευή: Πάνος Αμαραντίδης | Σκηνοθεσία: Αντώνης Λουδάρος | Μουσική: Κίτρινα Ποδήλατα | Σκηνογράφος: Ντέιβιντ Νεγρίν | Ενδυματολόγος: Νικόλ Παναγιώτου | Φωτισμοί: Γιώργος Φωτόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτη: Γωγώ Μαρινάκου | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού