Εγγραφή στο newsletter για να μη χάνετε τίποτα! *** Φωνή τέχνης *** ΦΕΤΟΣ ΠΗΓΑΙΝΟΥΜΕ ΘΕΑΤΡΟ με διπλές προσκλήσεις που μπορείτε να διεκδικήσετε εδώ! *** 1ος Διαγωνισμός Παραμυθιού koukidaki: Κυκλοφορεί ήδη το συλλογικό έργο, με κείμενα που διαγωνίστηκαν, από τις εκδόσεις Δερέ. *** Κατεβάστε ΔΩΡΕΑΝ ebooks ΕΔΩ! *** Αν σας αρέσει το θέατρο -παρακολουθείτε όλα τα είδη- ή έχετε άποψη για μουσικά άλμπουμς ή για ταινίες ή διαβάζετε λογοτεχνικά έργα κτλ. και επιθυμείτε να μοιράζεστε τις εντυπώσεις σας μαζί μας, επικοινωνήστε με το koukidaki. Αρθρογράφοι, κριτικογράφοι, άνθρωποι με ανάλογη κουλτούρα ζητούνται! *** Δείτε τις ημερομηνίες των προγραμματισμένων κληρώσεων στη σελίδα των όρων.
ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΒΙΒΛΙΑ ακολουθώντας τους συνδέσμους. Μυθιστορήματα: Η διατριβή * Εδώ παπάς εκεί παπάς * Μη μου ξυπνάς τη λύπη * Ο Φτερωτός Κλέφτης * Η νύφη που δεν γέλασε * Θύματα * Η αύρα του έρωτα * Ο θησαυρός της Σμύρνης * Ο Αρσάμης της Περσίας * Ίχνη στα όνειρα * Τα ίχνη του αίματος ** Ποίηση: Μικρή μου κόλαση * Τέσσερις ποιητικές συλλογές από τις εκδόσεις Βακχικόν * Ποιητική απόδραση * Κατάβασις * Μέθεξις * Με φόβο και πάθος ** Άλλα: Πέντε βιβλία των εκδόσεων Ελκυστής ** Διηγήματα: Ο κόσμος πίσω από τον καθρέφτη * Ο Θεός πίσω από την ντουλάπα * Ελληνιστί * Τα αχνά φώτα της Μάρφα ** Παιδικά: Η γοργόνα με τα όμορφα πόδια ** Νουβέλες: Τα απόρθητα κάστρα * Θα τα πω όλα στον Θεό * Club Killaz ** Άλμπουμ μουσικό: The Birds Sing As Bells

Τρίτη 31 Αυγούστου 2021

Ιανουάριος 2022

Επιλογές και προτάσεις πολιτισμού για τον Ιανουάριο του 2022. Κρατήστε τη σελίδα στη λίστα ανάγνωσης· η ανάρτηση ενημερώνεται κι εμπλουτίζεται διαρκώς.

Όρια
Όρια της Μιχαέλα Μιχαΐλοβ στο θέατρο Μοντέρνοι Καιροί [Δαμοκλέους 8 Γκάζι, 2103470670] από 17 Ιανουαρίου. Μία ηθοποιός, πολλοί ρόλοι… Ένα ολόκληρο σχολικό περιβάλλον, με τους μαθητές, τους δασκάλους και τους γονείς, ζωντανεύει μπροστά στα μάτια μας... Μια ακτινογραφία του σχολικού περιβάλλοντος, μέσω της οποίας διακρίνουμε έναν δυσλειτουργικό οργανισμό. Το «Όρια» - «Limits» μιλάει με αποκαλυπτικό τρόπο –διεισδυτικά και με καυστικό χιούμορ– για το σχολείο. Το σχολείο που διαπλάθει κάθε καινούργια γενιά και διαμορφώνει τους πολίτες της αυριανής κοινωνίας. Το σχολείο, στο οποίο φαίνεται πως δε δίνει σημασία κανείς…
Συγγραφέας: Μιχαέλα Μιχαίλοβ | Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κώστας Νταλιάνης | Φωτογραφίες, τρέιλερ παράστασης: Φώτης Πλέγας | Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης | Ερμηνεύει: Εβίτα Παπασπύρου | Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Τα λουλούδια στην κυρία
Η θεατρική ομάδα Νοκ-Άουτ, επιστρέφει στο θέατρο Eliart [Κωνσταντινουπόλεως 127, Γκάζι (πλησίον μετρό Κεραμεικός)] μετά τη «Ληστεία» (2019) με τη σύγχρονη και φρέσκια κωμωδία, Τα λουλούδια στην κυρία, ενός από τους σημαντικότερους νέους Έλληνες συγγραφείς, του Άκη Δήμου. Χρόνος: Σήμερα. Μάλλον. Μπορεί και λίγο πριν , ή λίγο μετά. Δεν αλλάζουν και πολύ τα πράγματα. Τόπος: Ένα διαμέρισμα . Όχι πολύ μεγάλο. Στο κέντρο. Το όποιο κέντρο. Μπορεί και της ύπαρξης. Καλά, μπορεί και όχι. Πρόσωπα: Ο Νικήτας, ο Γρηγόρης και ο Ανέστης. Ένας ψευτόμαγκας, ένας μίζερος, ένας αφελής. Ή και όλοι, όλα. Βιδωμένοι ο ένας πάνω στον άλλο, σε ένα σαλόνι, κάπου στο κέντρο. Τρεις άντρες με όλες τις παθογένειες που κουβαλάνε, προσκολλημένοι μεταξύ τους, σε μια εκούσια καραντίνα με ευτράπελα, συγκρούσεις, συγκίνηση και πολύ χιούμορ. Α! Και η κοπέλα απέναντι. Στο απέναντι μπαλκόνι. Το κορίτσι στο απέναντι μπαλκόνι. Πάντα υπάρχει το κορίτσι, έστω και στο απέναντι μπαλκόνι. Η απέναντι. Πάντα υπάρχει μια «απέναντι». Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15.
Κείμενο: Άκης Δήμου | Σκηνοθεσία: Θοδωρής Τούμπανος | Παίζουν (αλφαβητικά): Γρηγόρης Γιαννόπουλος, Γιάννης Ντάσιος, Ηλίας Τσατσαρώνης | Αφίσα: Μαρί Κεφαλλωνίτη | Παραγωγή: Θεατρική ομάδα Νοκ-Άουτ | Μουσική επιμέλεια, σκηνικά, κοστούμια: Η ομάδα.
Χρύσα Κατσαρίνη, Κουβέρτα
Μετά το «Ό,τι πολυτιμότερο έχω», την πρώτη solo Stand Up Comedy παράστασή της, η Χρύσα Κατσαρίνη επιστρέφει στην Αθηναϊκή σκηνή, έπειτα από σχεδόν 2 χρόνια, με την πιο σκοτεινή, εξομολογητική και συνάμα ξεκαρδιστική παράσταση που έγραψε μέχρι σήμερα. Τα βάζει με τους ομοφοβικούς, τους σεξιστές και τις ηλίθιες συμβουλές στις γυναίκες για το πώς να μη πέσουν θύματα βιασμού. Γλεντάει τη NASA που ψάχνει κωμικούς για το διάστημα και τους γιατρούς που την εγχείρησαν. Έχει τη λύση για να γλιτώνει κάθε τσακωμό και μία κουβέρτα παραμάσχαλα για να γλιτώνει απ' όλα τα υπόλοιπα. Επιχειρεί να μετουσιώσει τις πιο σκοτεινές ιστορίες της ζωής της σε γέλιο και με τον τρόπο αυτό να αποδείξει ότι τα πάντα μπορούν να γίνουν αστεία και πως ο πιο αποτελεσματικός δρόμος για την κάθαρση, δεν είναι μέσω της τραγωδίας, αλλά μέσω της κωμωδίας. Κάθε Πέμπτη του Ιανουαρίου (6,13,20,27/01) στο Θέατρο Αθηναΐς (Καστοριάς 34, Βοτανικός).
Ginger Creepers
Καθόμαστε σε ένα τραπέζι. Ο ένας κοιτάει τις γρίλιες. Από κάπου ακούγεται ο τελευταίος λύκος, Λάσλο Κρασναχορκάι / GCTB τον Γενάρη στην Παρένθεση [Διονυσίου Εφέσου 3, Αμπελόκηποι (μετρό Αμπελόκηποι), 6943648438]. Κάθονται σε ένα τραπέζι, ανάμεσα σε εκθέματα. Συζητάνε, είναι μια μέρα στη ρουτίνα τους. Ο ένας θυμάται την ιστορία, που τον είχαν καλέσει να γυρίσει ένα ντοκιμαντέρ για την ανάπλαση μιας περιοχής στην Ισπανία. Στο μέρος εκείνο είχε εντοπιστεί και ο τελευταίος λύκος της περιοχής. Κι εκείνος άρχισε να αναζητάει τα ίχνη του. Κι άφησε το ντοκιμαντέρ για την ανάπλαση. Άφησε τα πάντα. Οι Ginger Creepers ανοίγουν τον χώρο τους και προσκαλούν τον κόσμο στον δικό τους τελείως κόσμο. Σε μια διαφορετική εμπειρία, μία θεατρική έκθεση όπου και οι ίδιοι λειτουργούν ως μέρος της, για να επαναδιαπραγματευτούν –με άξονα το βιβλίο του Λ. Κρασναχορκάι, "Ο Τελευταίος Λύκος"– την "ανάπλαση" του σύγχρονου θεάματος και των σχέσεων που το συγκροτούν.
Σύλληψη / Απόδοση / Σκηνική Σύνθεση / Σκηνοθεσία / Ερμηνεία: Ginger Creepers | Σκηνογραφική Επιμέλεια: Ζωή Αρβανίτη | Μουσική: Βύρων Κατρίτσης | Κοστούμια: Λίλα Νόβα | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Τάσος Δέδες, Αστέρης Κρικώνης, Νατάσα Σφενδυλάκη
O Πολυχώρος VAULT [Μελενίκου 26 Βοτανικός, 2130356472 ] παρουσιάζει για 2η χρονιά την κωμωδία Μπομπονιέρα (ή Πώς Έλυσα Τα Θέματά Μου) του Βασίλη Τσιγκριστάρη, σκηνοθεσία Μάνος Κανναβός, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15. Μία σύγχρονη ελληνική κωμωδία, μία παράσταση που με οδηγό το χιούμορ πραγματεύεται τα εμπόδια των ανθρώπων να διεκδικήσουν και να διατηρήσουν ερωτικές σχέσεις. Το θεατρικό έργο έχει μεταφραστεί στα ισπανικά και θα ανέβει στην Ισπανία το 2022. Η Χριστίνα σε μία κρίση πανικού εγκαταλείπει τη δεξίωση του γάμου της για να βρει καταφύγιο σε μία ταράτσα, την ακολουθεί ο καλύτερος της φίλος που προσπαθεί να σώσει την κατάσταση. Εκεί συναντoύν έναν άγνωστο, ο οποίος δεν θέλει για κανέναν λόγο να τους αποκαλύψει γιατί βρίσκεται εκεί. Όταν ανακαλύψουν ότι δεν υπάρχει τρόπος διαφυγής ο φόβος, η καχυποψία και η απόγνωσή τους θα αρχίσουν να αναδύονται. Μέσα από συμπτώσεις και αποκαλύψεις έρχονται αντιμέτωποι με κωμικοτραγικές καταστάσεις που θ' αλλάξουν την πορεία της ζωής τους για πάντα. Μαζί θα εντοπίσουν και θα αναγνωρίσουν τους φόβους που τους καθιστούν ανίκανους ν’ αγαπήσουν, ν’ αγαπηθούν, να αισθανθούν ελεύθεροι και επιτυχημένοι. Ίσως αυτοί οι τρεις ασυνήθιστα διαφορετικοί άνθρωποι δεν έχουν βρεθεί και τόσο τυχαία σε αυτή την ταράτσα...
Συγγραφέας: Βασίλης Τσιγκριστάρης | Σκηνοθεσία: Μάνος Κανναβός | Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα | Μουσική Επιμέλεια: Μάνος Αντωνιάδης | Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Παίζουν: Τάσος Δέδες, Αστέρης Κρικώνης, Νατάσα Σφενδυλάκη
Μαρία Γράμψα, Δημήτρης Καρατζιάς, Κική Μαυρίδου, Φανή Παλιούρα, Χριστίνα Σαμπανίκου
Το βιβλίο του Γιώργη Μασσαβέτα Γυναικείες ιστορίες που περιλαμβάνει 16 βιογραφικά διηγήματα μεταφέρεται στο θέατρο σε μια ενιαία παράσταση, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, έως την Κυριακή 27 Φεβρουαρίου, κάθε Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 18:15, στον Πολυχώρο VAULT [Μελενίκου 26 Βοτανικός, Αθήνα, 2130356472]. Ένα ασβεστωμένο πεζούλι μιας φτωχογειτονιάς στην Κοκκινιά είναι το σημείο συνάντησης μιας γυναικοπαρέας. Εκεί, η Αννέτα η Βλάχα, η «Αγία» Ασήμω, η καφετζού η Μαριγώ και η πρώην ελευθέρων ηθών Κατινάρα, για 30 χρόνια, από το 1944 έως το 1974, μοιράζονται τις χαρές και τις λύπες τους. Αφηγούνται τις δικές τους ιστορίες αλλά και των άλλων γυναικών της γειτονιάς, άλλοτε χαμηλόφωνα και συνωμοτικά κι άλλοτε με γέλια και τραγούδια. Πότε με σκληράδα και πότε με τρυφερότητα. Πάντα όμως με πάθος, χιούμορ κι αυτοσαρκασμό. Την ώρα που ξετυλίγουν το νήμα της ζωής τους, τις αγωνίες, τα βάσανα, τους έρωτες, τις απώλειες, τα οικογενειακά τους δράματα, ταυτόχρονα ξετυλίγεται και η ιστορία της Μεταπολεμικής Ελλάδας. Μέσα από τις εκμυστηρεύσεις τους μαθαίνουμε τον αγώνα τους για επιβίωση, τους καημούς τους, τα όνειρα για μια καλύτερη ζωή. Όλη την ουσία της ανθρώπινης ζωής, όπως τη βίωσαν οι γυναίκες αυτές. Όπως τη βίωσαν και χιλιάδες άλλες γυναίκες εκείνη την εποχή σε όλη την Ελλάδα. Ίδιες με εκείνες που ακούγαμε από τις γιαγιάδες και τις μανάδες μας όταν ήμασταν παιδιά. Περισσότερα από την παράσταση
Συγγραφέας: Γιώργης Μασσαβέτας | Δραματουργική επεξεργασία - Θεατρική διασκευή - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς | Πρωτότυπη μουσική / Τραγούδια έναρξης και τέλους (στίχοι-μουσική): Μάνος Αντωνιάδης | Παραδοσιακά τραγούδια ερμηνεία: Μαρία Γράμψα | Διδασκαλία τραγουδιών: Μάνος Αντωνιάδης, Μαρία Γράμψα | Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης | Βοηθός σκηνογράφου: Ανθή Βελουδογιάννη Παρασκευά | Σχεδιασμός Φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας | Βοηθοί Φωτιστή: Χριστίνα Φυλακτοπούλου, Θοδωρής Μαργαρίτης | Επιμέλεια κίνησης: Έλιο Φοίβος Μπέικο | Σύμβουλος Δραματουργίας: Λεωνίδας Παπαδόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Λάσκαρης | Β' Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Γαϊδατζή | Κινηματογραφιστής - μοντέρ / trailer παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης (ORKI) | Αφίσα Παράστασης: Γιάννης Κεντρωτάς | Τεχνικός Ήχου & Φώτων - Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Κωμμώσεις: Γιώργος Νικολαΐδης, Αλέξανδρος Λύκος | Διεύθυνση Παραγωγής: Δήμητρα Γεωργοπούλου | Επικοινωνία - Προώθηση παράστασης: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: Καλλιτεχνικές Επιχειρήσεις Ε. Αντωνιάδης & ΣΙΑ ΟΕ, VAULT Theatre Plus | Παίζουν (αλφαβητικά): Μαρία Γράμψα, Δημήτρης Καρατζιάς, Κική Μαυρίδου, Φανή Παλιούρα, Χριστίνα Σαμπανίκου.
Το έργο της Νίνα Ρέιν, Συναίνεση, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Αθηναϊκό κοινό
Το θέατρο Μοντέρνοι Καιροί [Δαμοκλέους 8 Γκάζι, 2103470670] παρουσιάζει κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 (covid free χώρος) και Κυριακή στις 19.00 (μεικτός χώρος), το επίκαιρο όσο ποτέ έργο της Νίνα Ρέιν Συναίνεση που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Αθηναϊκό κοινό. (Στην 1η και 16η Ιανουαρίου με υπέρτιτλους) Η Βρετανή συγγραφέας μετά τις «Φυλές», ένα έργο που γνώρισε μεγάλη επιτυχία παγκοσμίως με κεντρικό ήρωα έναν κωφό μέσα σε μια δυσλειτουργική οικογένεια, επανέρχεται και αποφασίζει να ασχοληθεί με τη συναίνεση, έναν νομικό όρο και ταυτόχρονα μια πραγματικότητα. Ένα θέμα σημαντικό και επίκαιρο. Τη συναίνεση στη σεξουαλική πράξη. Μία γυναίκα τη βιάσανε. Δε θα φοβηθεί, θα το καταγγείλει. Θα γίνει δίκη. Όμως ο βιαστής έχει καλό δικηγόρο. Άραγε πόσο ευλύγιστη μπορεί να είναι η αλήθεια; Ένας δικηγόρος υπερασπίζεται έναν βιαστή. Πώς άραγε σκέφτεται ένας δικηγόρος που υπερασπίζεται βιαστές; Πόσο επηρεάζει τον τρόπο σκέψης του; Πόσο επηρεάζει τον ορισμό που δίνει εκείνος, στην προσωπική του ζωή, στη συναίνεση; Με τη συναίνεση ως πυρήνα, η συγγραφέας επεκτείνεται σε καίρια θέματα της ζωής μας. Διότι η συναίνεση δεν έχει να κάνει μόνο με τη σεξουαλική πράξη, αλλά και με κάθε άλλη πράξη μας, κάθε πράξη που πιθανόν κάνουμε –εκβιαζόμενοι– για χάρη κάποιου άλλου. Από ενοχή, από το φόβο της απώλειας, από αγάπη. Σε πόσες πράξεις μας έχουμε συναινέσει επιλέγοντας πραγματικά ελεύθερα; Ένα επίκαιρο έργο που φέρνει το καθένα ξεχωριστά ενώπιον των ευθυνών του.
Συγγραφέας: Nina Raine (Νίνα Ρέιν) | Μεταφραστής: Κώστας Νταλιάνης | Σκηνοθέτης: Φάνια Νταλιάνη | Σκηνογράφος/Ενδυματολόγος:Αντώνης Χαλκιάς | Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Μπαμπούνης | Σχεδιασμός φωτισμών: Κώστας Νταλιάνης | Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευγνωσία Σοφιανίδου | Φωτογραφίες/τρέιλερ παράστασης: Φώτης Πλέγας | Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης | Παίζουν: Βασίλης Γεωργοσόπουλος, Ανδρέας Βελέντζας, Αντωνία Πίντζου, Ορέστης Στύλος, Κατερίνα Κοντογούρη, Σιλβάνα Σοντίνι, Ειρήνη Δρακουλέλη
Ο εγωιστής γίγαντας του Όσκαρ Ουάιλντ, δραματοποιημένη από το θίασο «Θέατρο του Παιδιού», ανεβαίνει στο Θέατρο Πειραιώς 131
Η τρυφερή ιστορία Ο εγωιστής γίγαντας του Όσκαρ Ουάιλντ, δραματοποιημένη από το θίασο «Θέατρο του Παιδιού», ανεβαίνει στο Θέατρο Πειραιώς 131 (Πειραιώς 131, Γκάζι), κάθε Κυριακή στις 11:30, διατηρώντας το ρομαντικό ύφος και τα μηνύματα του Oscar Wilde, εμπλουτισμένη με χορό και τραγούδι, οπτικά και ηχητικά εφέ, διαδραστικά οδηγεί τον μικρό θεατή ενάντια στον εγωισμό, την αδιαφορία και την αδικία. H ιστορία μας εκτυλίσσεται μπροστά από τον πύργο του Γίγαντα μέσα σ ένα ανοιξιάτικο κήπο όπου δέκα διαφορετικοί χαρακτήρες ζωντανεύουν το ρομαντικό και ευφάνταστο διήγημα του Άγγλου λογοτέχνη.
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Κόκκινος | Χορογραφίες: Ζωή Σαρίδου | Σκηνικά: Θοδωρής Κόκκινος | Κοστούμια: Εύη Μπαράκου | Υποδήματα: Ηλιόδερμα | Φωτισμοί: Θοδωρής Κόκκινος | Μουσική: Μιχάλης Κόκκινος | Εγγραφή Μουσική: Studio Era | Περούκες: Ευγ. Παπαδοπούλου | Αφίσα: Ελεάνα Μακρή | Φωτογράφηση: Δημήτρης Πούπαλος | Τους Ρόλους υποδύονται οι ηθοποιοί: Μύριαμ: Μαρίνα Καλαματιανού, Νάνση: Κωσταντίνα Αλεξανδράτου, Νταλλή: Λουκία Ανάγνου, Κρίστη: Μαρία Λεούση, Μπάφερ: Στέλιος Κουλετάκης, Γίγαντας: Μιχάλης Κόκκινος, Χιόνι: Μαρίνα Καλαματιανού, Χαλάζι: Κωσταντίνα Αλεξανδράτου, Παγωνιά: Λουκία Ανάγνου, Μικρό Αγόρι: Μαρία Λεούση
Ήρα Δαμίγου, Στυλιανή Κλείδωνα, Ελένη Φαλατάκη
2222μ.Χ. Οι γυναίκες εδώ και χιλιάδες χρόνια κλαίνε, γελάνε, υποδουλώνονται, αγνοούνται, διαχωρίζονται, δολοφονούνται… Σε ένα μακρινό κόσμο σε μια άλλη διάσταση, σε μια άλλη εποχή με τις κοινωνίες να έχουν διαμορφωθεί περισσότερο τρομακτικές και ανεπιθύμητες, τρεις γυναίκες βρίσκουν την δύναμη να αντισταθούν, Ο λόγος τους εκτοξεύει σιδερένια καρφιά στους εγκεφάλους όλου του κόσμου. Το έργο Όλο σπίτι, κρεβάτι κι εκκλησία των Φράνκα Ράμε και Ντάριο Φο πραγματεύεται την κατάσταση της γυναίκας και τη θέση της, όχι μόνο στις "σύγχρονες" αλλά και στις μελλοντικές κοινωνίες, θίγοντας ζητήματα κοινωνικής, πολιτικής και οικογενειακής καταπίεσης και απόγνωσης. Κάθε Πέμπτη στις 21:15 στο Θέατρο Δρόμος [Αγ. Μελετίου 25, Αθήνα, 2108818906]. Περισσότερα για την παράσταση
Συγγραφέας: Φράνκα Ράμε και Ντάριο Φο | Απόδοση - Διασκευή: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος & Θεατρική Ομάδα ΜΗΔΕΙΑ | Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος | Σκηνικά: Ρένα Σαντανούρη | Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη | Μουσική: Δημήτρης Ευαγγελινός | Φωτισμοί: Πάνος Μπέσης | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Trailer: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος | Video Post Production: Μανώλης Πετρής | Σχεδιασμός Αφίσας: Ρένα Σανταμούρη | Ψιμυθιολόγος: Γιώτα Κουτσάφτη | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: Medea Pictures | Διανομή (αλφαβητικά): Ήρα Δαμίγου, Στυλιανή Κλείδωνα, Ελένη Φαλατάκη
Νικόλας Βαγιονάκης
Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης παρουσιάζεται το πιο συγκλονιστικό, σκοτεινό και αντιφασιστικό μυθιστόρημα του Κλάους Μανν, ΜΕΦΙΣΤΟ, από την Πέμπτη 20 Ιανουαρίου 2022 κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:15 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, σε ερμηνεία και σκηνοθεσία Νικόλα Βαγιονάκη. Η ιστορία του ηθοποιού Χέντρικ Χέφγκεν, που ξεκινά την καριέρα του στο θέατρο τέχνης του Αμβούργου το 1926, οραματιζόμενος ένα επαναστατικό ισοδύναμο θέατρο μέχρι το 1936, που αναδείχθηκε το νέο αστέρι του τρίτου Ράιχ. Η μετάβαση του στο Βερολίνο προκειμένου να καθιερωθεί σαν πρωταγωνιστής στο Θέατρο συμπίπτει με την άνοδο του φασισμού, που εξευτελίζει και χειραγωγεί την ανθρώπινη υπόσταση. Συνάπτοντας λοιπόν συμφωνία με τον διάβολο, προδίδει  όλα τα ιδανικά και τις αξίες του, και στο τέλος μεταμορφώνεται σε μαϊμού της εξουσίας. Ένας παλιάτσος που διασκεδάζει δολοφόνους. Οι συνέπειες θα είναι δραματικές. Πρόκειται άραγε για κωμωδία, δράμα, ουτοπία, παρωδία, cabaret; Όλα αυτά και πολλά άλλα…
Εμπνευσμένο από το έργο του Κλάους Μανν | Κείμενο - μετάφραση: Ειρήνη Δερμιτζάκη | Επεξεργασία κειμένου: Νικόλας Βαγιονάκης | Σχεδιασμός παράστασης - Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Νικόλας Βαγιονάκης | Σκηνικό - Κοστούμι: Εύα Νάθενα | Βοηθός σκηνογράφου: Έλσα Γκογκογλου | Το κοστούμι είναι Sur Mesure by: Takis Giannetos | Χορογραφίες: Νικόλας Βαγιονάκης | Σχεδιασμός φωτισμού: Νικόλας Βαγιονάκης - Παναγιώτης Μπούκας | Επιμέλεια φωτισμού: Παναγιώτης Μπούκας | Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Χριστακέας  | Στίχοι τραγουδιού «καλωσορίσατε»: Γιάννης Κότσιρας  | Τρέιλερ παράστασης: Κωνσταντίνος Οικονόμου | Φωτογραφίες παράστασης: Θανάσης Καρατζάς | Δημόσιες σχέσεις: Αντώνης Κοκολάκης
Nerium Park
Στο Θέατρο 104 [Ευμολπιδών 41, Γκάζι, 2103455020, 6951269828] παρουσιάζεται κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15, το έργο του Josep Maria Miro Nerium Park σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Καραντινάκη. Το Nerium Park, το πάρκο με τις πικροδάφνες, το μεγάλο οικοσύστημα με τα πολλά μπλοκ πολυκατοικιών, τις πισίνες και τα καταστήματα, ανοίγει τις πόρτες του, στους πρώτους του αγοραστές, ενός από τα εκατοντάδες διαμερίσματά του. O Ζεράρ κι η Μάρτα, ένα νεαρό ζευγάρι με όνειρα για το μέλλον, έρχονται σαν έποικοι, από έναν κόσμο σε κάποιον άλλο, έρχονται για να ευτυχίσουν, να τρέξουν μπροστά, με την δύναμη των νιάτων τους, με την δύναμη των ονείρων τους, με την δύναμη της αγάπης τους. Γύρω τους τα κενά διαμερίσματα, τα κενά καταστήματα, οι κενές παιδικές χαρές, οι κενοί δρόμοι και το πάρκο με τις πικροδάφνες. Βαδίζουν μέσα στο χρόνο σαν σχοινοβάτες αιωρούμενοι, ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, ανάμεσα στις σκιές και τους ήχους, ενός τοπίου που δεν πρόκειται να κατοικηθεί ποτέ. Ώρα με την ώρα, μέρα με την μέρα, μήνα με τον μήνα κατά την διάρκεια ενός έτους, κάνουν ένα ταξίδι μέσα στην σχέση τους, θυσιάζοντας ότι πολυτιμότερο έχουν. Το έργο Nerium Park είναι μια σύγχρονη ελεγεία για την αποξένωση και την απώλεια, στα χρόνια της οικονομικής κρίσης. Η κρίση όμως δεν είναι μόνο οικονομική.
Συγγραφέας: JOSEP MARIA MIRO | Μετάφραση: ΜΑΡΙΑ ΧΑΤΖΗΕΜΜΑΝΟΥΗΛ | Σκηνοθεσία: ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΑΚΗΣ | Σκηνογράφος/Ενδυματολόγος: ΑΣΣΗ ΔΗΜΗΤΡΟΛΟΠΟΥΛΟΥ | Σχεδιασμός φώτων: ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ | Μουσική επιμέλεια: ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΑΚΗΣ | Φωτογραφία: ΔΟΜΙΝΙΚΗ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ | Βοηθός σκηνοθέτη: ΑΝΤΩΝΗΣ ΑΝΤΩΝΑΚΟΣ | Επικοινωνία παράστασης: ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΟΚΟΛΑΚΗΣ | Παραγωγή: Labyrinth | Παίζουν: ΒΙΡΓΙΝΙΑ ΤΑΜΠΑΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΑΣΤΕΡΙΟΣ ΠΕΛΤΕΚΗΣ
Αβυσσαλέο κτήνος (1910) του Τζακ Λόντον από την Ομάδα Νοσταλγία στο RABBITHOLE
Αβυσσαλέο κτήνος (1910) του Τζακ Λόντον από την Ομάδα Νοσταλγία στο RABBITHOLE (Γερμανικού 20, Μεταξουργείο, 2105249903) από 14 Ιανουαρίου κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00. Η άνοδος και η πτώση της μαφίας στοιχημάτων πυγμαχίας στην πόλη του Ρίνο, στα μέσα της δεκαετίας του '80.
Μετάφραση, Διασκευή για το θέατρο και Σκηνοθεσία: Γιώργος Σίμωνας | Δραματουργική επεξεργασία: Μαριάννα Φασόη | Βοηθός σκηνοθεσίας: Αντριάνα Ανδρέοβιτς | Μουσική σύνθεση: Τώνια Ράλλη και Ελένη Νότα | Σκηνογραφία: Νατάσα Παπαστεργίου | Φωτισμοί: Σοφία Αδαμοπούλου | Ενδυματολόγια: Grace Gely | Κατασκευή σκηνικού: SΙCKMYDUCK.LAB | Φροντιστήριο: Eλένη Ανδρικοπούλου | Φωτογραφία: Μαρία Τούλτσα | Τρέιλερ: THE VIP PHOTOGRAPHERS | Γραφίστας: Ηλίας Πανταλέων | Επικοινωνία: Δάφνη Ανέστη | ΠροπονητήςΙ: Ανδρέας Μαρκάδας | Προπονητής ΙΙ: Έλενα Καρακατσάνη | Χορογραφία αγώνων: Σπύρος Αγγελόπουλος | Ταμείο: Γκέλυ Γκότση | Ηθοποιοί: Φώτης Λαζάρου, Σπύρος Αγγελόπουλος, Θάνος Αλεξίου, Ματίνα Περγιουδάκη, Μάκης Παπαδημητράτος, Συμεών Τσακίρης, Στάθης Κόκκορης, Αλέξανδρος Κωχ, Κώστας Κουτρουμπής, Μιχάλης Ζαχαρίας | Μια παραγωγή της ομάδας ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ και του RABBITHOLE
Θοδωρής Κουλουμπής, Σίλια Κατραλή-Μινωτάκη, Χρήστος Πούλος Ρένεσης, Χριστίνα Πάγκαλη
Έχετε αναρωτηθεί ποτέ πού πάνε τα αστέρια όταν πέφτουνε; Γιατί ο χρόνος κυλάει με διαφορετικό ρυθμό για τον καθένα μας; Γιατί δεν είμαστε στο ξύπνιο μας τόσο έξυπνοι όσο στα όνειρα μας; Γιατί οι πεταλούδες θεωρούνται όμορφες και οι κατσαρίδες απαίσιες; Γιατί το φτερούγισμα τους μπορεί να προκαλέσει τυφώνα στην άλλη άκρη του κόσμου; Από τι υλικό τελικά φτιάχνονται τα όνειρα; Απλή τυχαιότητα είναι η ύπαρξη ή κάποιοι ξέρουν κάτι παραπάνω; Και τι είναι τέλος πάντων αυτό το μεγαλειώδες «Κάτι» που συντηρεί το φυσικό κόσμο; Σας έχει τύχει ποτέ να πιστέψετε σε αόρατα  πράγματα; Στην ελεύθερη πτώση των αστεριών, στην τύχη, στην υπαρκτή ουσία του όμορφου αφού χαθεί η μορφή, στην αγάπη ή στον ηλεκτρισμό; Ας ξεκινήσουμε από τα βασικά. Το σύμπαν δε μας χρωστάει τίποτα.  Ο Τσικ, η Τσακ, η Πινκ και ο Πονκ φτάνουν απόψε στον πλανήτη «Moment» και αναζητούν απαντήσεις για όλα τα παραπάνω.  Ο Στέφανος Κακαβούλης παίρνει την σουρεαλιστική κωμωδία της Σίλιας Κατράλη-Μινωτάκη και στήνει μια ΠΟΠ χορευτική κωμωδία γεμάτη συμβολισμούς και hit των 80s. Madonna, Cindy Lauper, George Michael, Genesis, Boy George, David Bowie, Whitney Houston ντύνουν τη δράση και θυμίζουν στο κοινό ξέγνοιαστες εποχές. Με φορμαλιστική σκηνοθεσία περνάν όλοι οι συμβολισμού του κειμένου που θέλει τους δυο βασικούς ήρωες εγκλωβισμένους στον πλανήτη MOMENT (Στιγμή). Μέχρι που δύο πλάσματα ανθρωποειδή τους... επισκέπτονται!! Μπαρόβιοι αστροναύτες, στο Θέατρο Δρόμος [Αγ. Μελετίου 25, Αθήνα, 2108818906] κάθε Κυριακή στις 21.30.
Σκηνοθεσία: Στέφανος Κακαβούλης | Συγγραφέας: Σίλια Κατραλή Μινωτάκη | Χορογραφίες: Μαρία Κωνσταντινίδου | Φωτογραφίες: Διονύσης Κούτσης | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Διανομή: Θοδωρής Κουλουμπής, Σίλια Κατραλή-Μινωτάκη, Χρήστος Πούλος Ρένεσης, Χριστίνα Πάγκαλη
Χάρπερ Ρήγκαν
Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη [Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα, 2106453330] παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το έργο του Σάιμον Στήβενς, Χάρπερ Ρήγκαν κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00. Η παράσταση είναι κατάλληλη για άνω των 16 ετών. Τι συμβαίνει όταν μια εργαζόμενη γυναίκα αποφασίζει να αφήσει πίσω σύζυγο και κόρη χωρίς να πει σε κανέναν ούτε πού πάει, ούτε εάν θα επιστρέψει ποτέ; Η Χάρπερ Ρήγκαν, μια γυναίκα γύρω στα 45, μαθαίνει ότι ο πατέρας της πεθαίνει. Το αφεντικό της στην δουλειά αρνείται να της δώσει άδεια να τον επισκεφθεί. Εκείνη αγνοεί τις απειλές του, και φεύγει για να επισκεφτεί τον ετοιμοθάνατο πατέρα της. Φτάνει στον προορισμό της πολύ αργά, καθώς ο πατέρας της έχει ήδη πεθάνει. Μετά από διαδοχικές συναντήσεις με αγνώστους και την επίσκεψη στη μητέρα της, με την οποία έχουν να μιλήσουν 2 χρόνια, η Χάρπερ επιστρέφει στο σπίτι της. Η μικρή αυτή Οδύσσεια λειτουργεί καταλυτικά στην σκέψη της και στον τρόπο που αντιλαμβάνεται τον εαυτό της και τους γύρω της. Όταν επιστρέφει, η δουλειά της δεν είναι εκεί… Η οικογένειά της είναι εκεί (;)… Η ίδια είναι εκεί (;)…
Μετάφραση: Έρι Κύργια | Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Φώτης Μακρής | Σκηνικά - Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη | Μουσική - Μουσική επιμέλεια: Φοίβος Σαμαρτζής, Φώτης Μακρής | Φωτογραφίες: Δάφνη Δίγκα | Παίζουν: Λάμπρος Γιώτης, Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Στέλλα Παπαδημητρίου, Βάσω Παύλου, Φοίβος Σαμαρτζής | Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Λάζαρου Μαράβα
O Σύλλογος Θυάτειρα συναντά τη μοναδική τέχνη του εικαστικού Λάζαρου Μαράβα στο City Link [Αμερικής 4, Αθήνα] στην καρδιά της χριστουγεννιάτικης Αθήνας, σε μία ξεχωριστή έκθεση όπου μέρος των εσόδων από την πώληση των έργων θα διατεθεί για φιλανθρωπικούς σκοπούς. Ως τις 7 Ιανουαρίου, 20 μεταλλικές διάτρητες κατασκευές μαύρου χρώματος με φως που σχηματίζει πόλεις, χωριά και νησιά προκειμένου να αποτυπωθεί η παρουσία του ανθρώπου σε αυτά, περιμένουν να βρουν μία φιλόξενη θέση στη ζωή και τον προσωπικό χώρο όποιου αγαπά όχι μόνο την τέχνη αλλά και «Το ταξίδι». Έργα υψηλής αισθητικής που διατρέχουν τη Νέα Υόρκη, το Ντουμπάι, το Λονδίνο, το Λος Άντζελες, τη Μόσχα, το Παρίσι και το Σαν Φρανσίσκο, για να αποκτήσουν νησιωτικό φως στην Άνδρο, τις Σπέτσες, την Αίγινα, τη Μύκονο και την Σαντορίνη. Σύμφωνα με τον Λάζαρο Μαράβα «το τοπίο την ημέρα βγάζει άρωμα αλλά το βράδυ ήχο».
Φλανδρώ: Το Αγνάντεμα και το Άνθος του γιαλού του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη
Το Αθηναϊκό Μουσικό Θέατρο παρουσιάζει τη Φλανδρώ: Το Αγνάντεμα και το Άνθος του γιαλού του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη στο θέατρο Φούρνος [Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα, 210646 0748] στις: Σάββατο 15, 22 Ιανουαρίου στις 21:15 και Κυριακή 9, 16, 23 Ιανουαρίου στις 20:30. Σήμερα ίσως περισσότερο από ποτέ ο κόσμος έχει ανάγκη από "αλαφροΐσκιωτους" σαν τον Παπαδιαμάντη και τους ήρωες των διηγημάτων του. Εκείνους που κυνηγούν αστέρια φλεγόμενα πάνω στα κύματα και που ακούν τους βράχους να τραγουδούν. Η Φλανδρώ, η γυναίκα-βράχος, είναι ένας αρχαίος θρύλος. Μια γυναίκα που στοίχειωσε αγναντεύοντας το ανοιχτό πέλαγος, περιμένοντας τον άντρα της να γυρίσει. Τα πικρά της δάκρυα έγιναν θύελλα και χωρίς να το θέλει, έπνιξε τον αγαπημένο της. Καταράστηκε την θάλασσα αλλά και τον εαυτό της. Παρακάλεσε τους αρχαίους θεούς να την κάνουν βράχο. Να μείνει για πάντα εκεί. Στυλωμένη στο βάσανο της. Ν’ αγναντεύει το πέλαγος. Μόνο όταν μία ευσεβής Σκιαθώτισσα έχτισε στο απόκρημνο αυτό σημείο το εκκλησάκι της Παναγίας της Κατευοδώτρας, το μέρος "μέρωσε", η κατάρα καταλάγιασε. Η Φλανδρώ είναι ο αντίποδας της Λουλούδως. Της τρυφερής κόρης που μαράζωσε περιμένοντας να γυρίσει από τον πόλεμο το πριγκιπόπουλο που της έταξε αρραβώνα αλλά δεν κατάφερε να την παντρευτεί γιατί οι βάρβαροι το αιχμαλώτισαν. Η Λουλούδω αγνοώντας την τύχη του, τον περιμένει και κλαίει πικρά. Μόνο που τα ταπεινά της δάκρυα εξατμίζονται αθόρυβα, αφήνοντας πίσω τους ένα όμορφο, μοσχομυριστό λουλουδάκι. Το άνθος του γιαλού. Δύο όψεις της απώλειας. Η άρνηση και η μετουσίωση της. Γέφυρα ανάμεσα στα δύο αυτά κείμενα, μια προσωπική επιστολή του Παπαδιαμάντη στον πατέρα του, που μας μεταφέρει στην σκληρή πραγματικότητα της δικής του καθημερινότητας, στην Αθήνα, στα τέλη του 1800. Ολομόναχος, χωρίς λεφτά να πληρώσει τα πλέον απαραίτητα, ακροβατεί κι αυτός όπως οι ήρωες των διηγημάτων του, ανάμεσα σε δύο κόσμους. Στην σκληρή και πεζή πραγματικότητα και σ’ έναν κόσμο μυστικό, κρυφό, τον οποίον μετουσιώνει τόσο μοναδικά σε εικόνες, ήχους και λέξεις τόσο μουσικά ορχηστρωμένες, κάνοντας τον ακροατή ν’ αναρωτιέται ποιος από τους δύο κόσμους είναι τελικά ο αληθινός. Ένα σύγχρονο ντουέτο από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η Γωγώ Ξαγαρά στην άρπα και Ήβη Παπαθανασίου στο τσέλο, συμπράττουν με τη Φένια Παπαδόδημα στην ερμηνεία των κειμένων και το τραγούδι και με τον Γιώργο Παλαμιώτη στο ηλεκτρικό μπάσο και τη δημιουργία ηχητικών τοπίων. Μέσα από πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις της Φένιας Παπαδόδημα μοιράζονται την μαγεία του Παπαδιαμάντη. Οι ζωγραφιές του Γιώργου Κόρδη, αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της παράστασης. Είναι ο τόπος όπου η συνύπαρξη των δύο παράλληλων κόσμων γίνεται δυνατή. Καταγράφεται, αποτυπώνεται για πάντα.
Φένια Παπαδόδημα: Μουσική Σύνθεση, Σύλληψη | Γιώργος Κόρδης: Ζωγραφιές | Γιώργος Παπαστυλιανός: Eρμηνεία | Γωγώ Ξαγαρά: Άρπα, Ερμηνεία | Ήβη Παπαθανασίου: Τσέλο, Ερμηνεία | Γιώργος Παλαμιώτης: Ηλεκτρικό μπάσο, Ηχητικά τοπία, Ερμηνεία | Φένια Παπαδόδημα: Φωνή, Λούπες, Λαούτο, Ερμηνεία | Σοφήλια Τσορτέκη: Βοηθός Σκηνοθέτη | Απόστολος Τσατσάκος: Φωτισμοί | Παύλος Κοσμίδης: Φωτογραφίες | Χρύσα Ματσαγκάνη: Επικοινωνία
Έργο Εύης Ζαμπέλη
Στην πρώτη της ατομική έκθεση, Τι συνέβη άραγε;, η Εύη Ζαμπέλη παρουσιάζει το κύριο σώμα της εικαστικής της δημιουργίας μέσα από ένα σύνολο ζωγραφικών έργων. Τα τοπία που αποτυπώνει στους καμβάδες μεγάλης κλίμακας, διακατέχονται από εκτυφλωτικά και λαμπερά χρώματα –σχεδόν ψεύτικα– δημιουργώντας στον θεατή την αίσθηση ενός ονείρου. Χρησιμοποιώντας αυστηρή μεθοδολογία κατά τη διάρκεια παραγωγής, η ίδια συνθέτει με ευλαβική σχεδίαση διαφορετικά προσχέδια με μολύβι και ακουαρέλα πριν φτάσει στην ίδια την σύνθεση των τοπίων της. Με ονειρικά στοιχεία και μνημειακά μεγέθη, η Ζαμπέλη αποτυπώνει στους καμβάδες αυτό που όλοι βιώνουμε με αμηχανία: την αναμονή. Τα εγκαταλελειμμένα κτίρια που στέκονται στο κέντρο των συνθέσεων της, ανυπομονούν να συνδεθούν με τον παρατηρητή του έργου της, θέτοντας τον έτσι σε μία κατάσταση αναμονής και αδράνειας, ενώ την ίδια στιγμή μεθά από τα σχεδόν «ψεύτικα χρώματα» των ονείρων της. Φαίδρα Βασιλειάδου | μουσειολόγος - επιμελήτρια τέχνης. Δείτε την έκθεση από 18 Ιανουαρίου στη γκαλερί Εικαστικός Κύκλος ΔΛ [Ακαδημίας 6, Αθήνα, T. 2103646818] Τετάρτη, Σάββατο 11:00-16:00 και Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00-20:00. Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη για το κοινό.
Ο κατά φαντασίαν ασθενής
Η ομάδα GAFF σας εύχεται υγεία μεταφέροντας στη σκηνή την κωμωδία του Μολιέρου, Ο κατά φαντασίαν ασθενής. Ο Αργκάν φοβάται τον θάνατο γι' αυτό και είναι σε επιφυλακή για πιθανές αρρώστιες. Αν και χαίρει άκρας υγείας, καθαρίζει καθημερινά το έντερο του, πίνει περιττά χάπια και τονωτικά φτιαγμένα ειδικά γι' αυτόν και ταΐζει μια στρατιά γιατρών και φαρμακοποιών. Εκτός από τους γιατρούς στα χρήματά του στοχεύει και η δεύτερη σύζυγος του που προσποιείται πως τον αγαπά ενώ σχεδιάζει να του πάρει την περιουσία. Όταν ο Αργκάν θα αναγκάσει την κόρη του να παντρευτεί γιατρό, προκειμένου να εξασφαλίσει εικοσιτετράωρη ιατρική περίθαλψη για το υπόλοιπο της ζωής του αλλά, θα αναλάβει δράση η δαιμόνια υπηρέτρια του σπιτιού, σχεδιάζοντας μια ίντριγκα με σκοπό να ανοίξει τα μάτια του Αργκάν για να αντιμετωπίσει την υποχονδρία του, τους παρασιτικούς γιατρούς και την πανούργα γυναίκα του. Το τελευταίο έργο του Μολιέρου είναι μια εξαιρετική μελέτη χαρακτήρων καθώς μέσα από τον «ασθενή» Αργκάν, που ελέγχει τα πάντα γύρω του με τις αυταπάτες και την εγωπάθεια του, αναδεικνύονται με τον πιο κωμικό τρόπο οι μηχανισμοί της χειραγώγησης και της εξαπάτησης. Από 1η ως 23 Ιανουαρίου στο Θέατρο 104 [Ευμολπιδών 41 (σταθμός μετρό Κεραμεικός), 2103455020] κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 9.15.
Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη | Απόδοση - Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Καραγιάννη, Ιωσήφ Ιωσηφίδης | Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα | Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης | Στίχοι τραγουδιών: Ο Θίασος | Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Γεβετζή | Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Πασσάς | Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου | Trailer: Στέφανος Κοσμίδης | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: GAFF | Ερμηνεία: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Σοφία Καραγιάννη, Κωνσταντίνος Πασσάς, Αλέξανδρος Τούντας, Κορίνα Θεοδωρίδου, Κωνσταντίνος Παράσης, Γεωργία Κυριαζή.
Το ψέμα
Με το νέο έργο Το ψέμα, που κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 28 Ιανουαρίου 2022, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.15, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, η χορογράφος Μαρία Γοργία με όχημα το Αμάλγαμα [Μενάνδρου 47, 5ος όροφος, Αθήνα, 6944686991 και στο 6947444627] συνεχίζει την έρευνα της εξελίσσοντας το «ολιστικό» μοντέλο έκφρασης, δηλαδή τη σύνθεση κίνησης-λόγου-αντικειμένου. Στο έργο «Το Ψέμα» το σώμα παρουσιάζει έναν συνεχή αυτοπεριορισμό και σε αρκετές σκηνές ένα επίμονο στυλιζάρισμα, μια φτωχοποίηση καθώς και έναν στείρο καθωσπρεπισμό στην προσπάθεια του να κρύψει την αλήθεια, ή να υποδυθεί κάτι… Οι performers μεταμορφώνονται κάθε τόσο σε ανθρωποειδή-ρομπότ με μηχανιστικές συμπεριφορές, οι οποίες είναι αποτέλεσμα της σφοδρής επιρροής των κοινωνικών στερεοτύπων. Κανείς ουσιαστικά δεν επικοινωνεί με κανέναν ακόμα και στις συναντήσεις της ομαδικής ή ατομικής ψυχοθεραπείας… Οι μόνες αληθινές εκφράσεις είναι εκείνες της αρρώστιας και ανημπόριας, του θανάτου, της γέννησης, του αφελούς έρωτα, της μοναξιάς και του ναρκισσισμού… Η πραγματική πρόθεση βέβαια αχνοφαίνεται μέσα από τις «χαραμάδες» του σώματος και τότε δημιουργείται κάποιου είδους αντίστιξη, μια αντίφαση ή ασυνέχεια μεταξύ του φαίνεσθαι και του είναι, η οποία αναδεικνύει και τη βαθύτερη συναισθηματική έκφραση του ψέματος στους κυριότερους τομείς της ζωής (διαπροσωπικές και επαγγελματικές σχέσεις, κοινωνική ζωή κτλ.). Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά.
Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία: Μαρία Γοργία | Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης | Σκηνικά και Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης | Κείμενα: Μαρία Γοργία και ερμηνευτές | Μουσική Επιμέλεια: Σταύρος Αποστολάτος | Ερμηνεύουν: Θέμις Ανδρεουλάκη, Μαρία Γοργία, Αριάννα Ζαρμακούπη, Θάνος Ραγκούσης, Γιάννης Σταυρόπουλος. | Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καριστινού | Βοηθός Παραγωγής: Βαγγέλης Βογιατζής | Βοηθός Σκηνογράφου: Ανθή Παρασκευή Βελουδογιάννη | Τύπος & Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου | Φωτογραφίες: Έλενα Κανάκη.
Για γυναίκα, καλή είναι, η δεύτερη σόλο παράσταση της Ήρας Κατσούδα
To Για γυναίκα, καλή είναι, η δεύτερη σόλο παράσταση της Ήρας Κατσούδα επιστρέφει, κάθε Πέμπτη στις 21.30 στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, 2103428650]! Θίγει θέματα ισότητας των φύλων, κοινωνικά στερεότυπα, οικογένεια, διαζύγιο αλλά σε καμία περίπτωση μόνο αυτά. Περνάει τόσο από θεματικές της καθημερινότητας, από βιωματικές ιστορίες και από καταστάσεις που έχουμε συνηθίσει να αντιλαμβανόμαστε σαν νορμάλ, αλλά αν τις κοιτάξεις από το πρίσμα της κωμωδίας, μόνο νορμάλ δεν είναι! Και κλείνοντας, ο τίτλος. Όπως λέει η Ήρα ένας από τους βασικούς λόγους που ονόμασε έτσι την παράσταση, είναι ότι την επόμενη φορά που οποιοσδήποτε πει την φράση «Για γυναίκα, καλή είναι» δεν θα σημαίνει τίποτε παραπάνω πέρα από τον τίτλο μιας παράστασης.
Φωτογραφίες: Νίκος Καρδαράς | Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη | Παραγωγή: R.M.LIGHT | Ερμηνεία: Ήρα Κατσούδα | Opening Act: Δήμητρα Νικητέα
Ανάμεσα σε δύο κόσμους
Το τελευταίο έργο του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα Ιβάν Τουργκένιεφ, Ανάμεσα σε δύο κόσμους, είναι ένα ερωτικό μεταφυσικό δράμα και παρουσιάζεται σε Πανελλήνια πρώτη από 17 Ιανουαρίου στο Σύγχρονο θέατρο [Ευμολπιδών 45, Αθήνα, 2103464380] κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15. Η τελευταία και πιο διάσημη νουβέλα του Ιβάν Τουργκένιεφ (Κλάρα Μίλιτς) είναι μια ερωτική και μεταφυσική ιστορία βασισμένη σε αληθινό γεγονός, όπως την κατέγραψε με μοναδικό τρόπο ο Ρώσος κλασικός συγγραφέας. Στις 17 Ιανουαρίου το κύκνειο άσμα του Τουργκένιεφ, που είναι και το μοναδικό του έργο που κινείται σε μεταφυσικά επίπεδα, θα δει για πρώτη φορά το φως ελληνικής θεατρικής σκηνής στο Σύγχρονο θέατρο. Η παράσταση πλαισιώνεται ηχητικά από τις σημαντικότερες παρακαταθήκες του Φρεντερίκ Σοπέν ο οποίος έζησε την ίδια περίοδο με τον συγγραφέα, δημιουργώντας μια ρομαντική και έντονα νοσταλγική ατμόσφαιρα, όπως μόνο ο μεγάλος Πολωνός μουσικοσυνθέτης θα μπορούσε να δημιουργήσει. Ο νεαρός Γιάκοφ ζει επτά χρόνια κλεισμένος στο σκοτεινό του δωμάτιο. Η μοναδική του ανθρώπινη επαφή και επικοινωνία είναι με την προστατευτική θεία του με την οποία και συγκατοικεί και μ’ έναν πληθωρικό φίλο του ο οποίος τον επισκέπτεται συχνά στο σπίτι. Ο Γιάκοφ σε μία από τις σπάνιες εξόδους του στη νυχτερινή Μόσχα γνωρίζει την Κλάρα, ένα ανερχόμενο αστέρι της όπερας, η οποία έχει μόλις εγκατασταθεί στη Μόσχα αφήνοντας πίσω την οικογένειά της και την αγαπημένη της αδερφή. Μεταξύ των δύο νέων αναπτύσσεται μια ιδιόμορφη ερωτική έλξη. Ο Έρωτας που κατακλύζει τους δύο νέους, έρχεται σαν σίφουνας που αναιρεί τις φυσικές σταθερές του γήινου κόσμου, αποκαλύπτοντάς τους την ουσία της ανθρώπινης ζωής και ύπαρξης.
Μετάφραση (από τα ρωσικά): Παύλος Στεφάνου | Διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη | Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου | Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη | Επιμέλεια μουσικής: Γιάννης Οικονόμου | Διασκευή βαλς για δύο πιάνα: Χρίστος Θεοδώρου | Κίνηση/Χορογραφία: Χριστίνα Φωτεινάκη | Σχεδιασμός φωτισμών: Αργύρης Θέος | Video-art: Γιάννης Ντουσιόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτη: Πάμελα Οικονομάκη | Make-up artist: Ράνια Γιαννάκη | Τεχνικός πιάνου: Πάνος Τσίγκος | Τεχνικός σκηνής: Νίκος Βατικιώτης | Τεχνικός φώτων: Σπύρος Γουβέλης | Τεχνικός ήχου/εικόνας: Βασίλης Χρηστακέας | Creative Agency: Grid Fox | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Φιλίππα Κουτούπα, Δημήτρης Μανδρινός, Νίκη Παλληκαράκη, Σοφία Πανάγου, Ορέστης Τρίκας
Τα κορίτσια δεν πρέπει να παίζουν ποδόσφαιρο
Το έργο της Marta Buchaca, Τα κορίτσια δεν πρέπει να παίζουν ποδόσφαιρο, γράφτηκε το 2009 και μεταφέρθηκε στο κινηματογράφο το 2014 με μεγάλη επιτυχία. Μια ιστορία όπου πίσω από κάθε δράση, κάθε απορία και κάθε λέξη , ξετρυπώνει η κρίση των συναισθημάτων στις ανθρώπινες σχέσεις , πάσης φύσεως, στη σύγχρονη εποχή... Η Άννα, ένα 12χρονο κορίτσι, ο Τζουζέπε ένας 56χρονος συνταξιούχος και η Λύδια, μια 29χρονη καθηγήτρια νοσηλεύονται στην εντατική, ύστερα από τροχαίο ατύχημα που είχαν καθώς ταξίδευαν με το ίδιο αυτοκίνητο, με άγνωστο προορισμό. Καμιά φορά ο πιο κοντινός σου άνθρωπος μπορεί να είναι ένας άγνωστος... Οι συγγενείς τους ειδοποιούνται για το ατύχημα, δε γνωρίζονται μεταξύ τους αλλά δε γνωρίζουν ούτε την ύπαρξη των άλλων επιβατών. Μυστήριο, αγωνία και πολλά ερωτήματα ξεχειλίζουν έξω από την εντατική μεταξύ της Τζούλια, του Τόνι και της Σάρα. Οι τρεις αυτοί άγνωστοι καλούνται να ξετυλίξουν ένα κουβάρι από απορίες καθώς οι συγγενείς τους κρέμονται από μια κλωστή ζωής και θανάτου. Άραγε, θα μάθουν τι σχέση είχαν μεταξύ τους; Tι μπορεί να συμβεί έξω από μια ΜΕΘ; Kαι τί σχέσεις θα δημιουργήσουν εκείνοι όσο περιμένουν; Μέχρι το συγκλονιστικό τέλος, όλα είναι πιθανά. Τίποτα δεν είναι σίγουρο και τίποτα δε μπορεί να επιβεβαιωθεί. Εσύ, μπορείς να πιστέψεις τον διπλανό σου; Δείτε την παράσταση στο Θέατρο 104 [σκηνή BLACKBOX, Ευμολπιδών 41, Αθήνα, πλησίον ΜΕΤΡΟ Κεραμεικού] από 17 Ιανουαρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00.
Συγγραφέας: Μάρτα Μπουτσάκα | Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ, Δημήτρης Ψαρράς | Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς | Βοηθός Σκηνοθέτη: Στέλλα Καράπτη | Πρωταγωνιστούν(αλφαβητικά): Αντώνης Γιαννακός, Νίνα Λαμπριανίδη, Βάγια Ματαφτσή
Χρήστος Θηβαίος
Η πρόσφατη εξαγγελία των νέων υγειονομικών μέτρων που αφορούν στην ψυχαγωγία και η ραγδαία αύξηση των κρουσμάτων του κορονοϊού που έρχεται να μας στερήσει την ανάγκη μας για μουσική και επικοινωνία, οδήγησε τον Χρήστο Θηβαίο στην απόφαση για μια διαδικτυακή live streaming συναυλία, ανήμερα των Φώτων, Πέμπτη 6 Ιανουαρίου, στις 21.00. ο Χρήστος Θηβαίος θα ερμηνεύσει εμβληματικά τραγούδια του Θάνου όπως: Λύχνος του Αλαδδίνου, Γουίλι, Ένα μαχαίρι, Άννα μην κλαις, Ο Άμλετ της σελήνης, Δεν είμαι άλλος, Πάντα γελαστοί, καθώς επίσης τραγούδια από την επανεκτέλεση του έργου Εμπάργκο, που επανακυκλοφόρησε πρόσφατα μαζί με τον Μίλτο Πασχαλίδη.
Μαζί του: Μάξιμος Δράκος: πιάνο, Καλλίστρατος Δρακόπουλος: τύμπανα, Θανάσης Γκίκας: ηχοληψία | Παραγωγή: Cricos
Καραϊσκάκης: Ὁ παρεξηγημένος ἥρωας, του Γιάννη Κωσταρά
Το ιστορικό δράμα Καραϊσκάκης: Ὁ παρεξηγημένος ἥρωας, του Γιάννη Κωσταρά, μία παραγωγή της Creatists σε σκηνοθεσία Μάνου Αντωνίου, ύστερα από την επιτυχημένη καλοκαιρινή του περιοδεία σε επιλεγμένους σταθμούς στην Ελλάδα, επιστρέφει στο Θέατρο της Ημέρας [Ν. Γεννηματά 20, Αθήνα, πλησίον της στάσης Μετρό Πανόρμου] για 6 μοναδικές παραστάσεις από Τετάρτη 5 Ιανουαρίου 2022 και κάθε Τετάρτη στις 20:15. Συνέντευξη του Γιάννη Κωσταρά για το έργο | Περισσότερα για το βιβλίο
Συγγραφή - Ιστορική έρευνα: Γιάννης Κωσταράς | Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου | Μουσική επένδυση: Ζωή Τηγανούρια, Στέλιος Γενεράλης | Διδασκαλία χορού: Μίκα Στεφανάκη | Σκηνικά: Κώστας Ζωγραφόπουλος | Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη | Βοηθός σκηνοθέτη: Θανάσης Σκόπας | Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Μάκης Αρβανιτάκης, Γιάννης Κωσταράς, Κων/νος Σπυρόπουλος, Ιορδάνης Καλέσης, Θανάσης Σκόπας | Στο ρόλο του Καραϊσκάκη ο Μάνος Αντωνίου. Στο ρόλο της Γκόλφως η Ιωάννα Πηλιχού και η Νίνα Φώσκολου και στο ρόλο της Μαριώς η Φιλίτσα Καλογεράκου | Μουσικοί επί σκηνής: Ζωή Τηγανούρια, Στέλιος Γενεράλης | Δημόσιες σχέσεις- Επικοινωνία: Ράνια Παπαδοπούλου | Φωτογραφίες: Culture Press | Οργάνωση παραγωγής: Creatists - Κατερίνα Χάσκα
Ραβνιωτόπουλος Κωνσταντίνος
Ο δημοφιλής κωμικός Ραβνιωτόπουλος Κωνσταντίνος είναι ο πρώτος που ξεκίνησε να κάνει Stand up Comedy πριν... 30 χρόνια και το γιορτάζει με μια απολαυστική παράσταση με τον τίτλο 30 ΧΡΟΝΙΑ ΚΩΜΩΔΙΑ + Tips. Με τα καλύτερα κείμενά του, αλλά και κείμενα που όλοι αγαπήσαμε όπως η «Αράχωβα» και το περίφημο: «Τι έχεις αγάπη μου; Τίποτα.». Φυσικά δε λείπουν και οι σατιρικές πινελιές για σύγχρονα θέματα που με το καυστικό του χιούμορ πάντα αναδεικνύει ο Κωνσταντίνος! Μετά από το κυρίως δείπνο, έρχεται το... επιδόρπιο, τα... tips! Ο Κωνσταντίνος, θα μοιραστεί με τους θεατές διάφορα ευτράπελα που συνέβησαν σε αυτά τα 30 χρόνια και που δεν έχουν ειπωθεί ποτέ μέχρι σήμερα, (πώς αντί για παράσταση βρέθηκε στο... χειρουργείο, τι γύρευε στις ερημιές της Κρήτης, τι γύρευε ένα... κρεβάτι μέσα σε ουζερί, πώς βρέθηκε στην εξορία του Θεοδωράκη... πώς τον σταμάτησε ο Άδωνις Γεωργιάδης, το μυστικό της... Αστυπάλαιας, κ.α.) μετατρέποντας έτσι τη παράσταση σε ένα μοναδικό καλλιτεχνικό γεγονός όπου το χιούμορ εναλλάσσεται με την ιστορία, η ιστορία με τα καταιγιστικά αστεία και τα αστεία με την πραγματικότητα! Στον Πολυχώρο Αυλαία [2ας Μεραρχίας & Κουντουριώτου 182, Πασαλιμάνι (Πειραιάς)] στις 6 Ιανουαρίου στις 21.00
Χριστόφορος Ζαραλίκος
1821-2021, Διακόσια Χρόνια Δανεικά 
Κείμενο: Πιτσιρίκος - Χριστόφορος Ζαραλίκος | Ηχοληψία - video - προβολές: Άρης Πρόδρομος | Πέμπτη 6/1 στις 21.00 και τα Σάββατα 8/1, 15/1, 22/1, 29/1 στις 21.15 στο θέατρο Τζένη Καρέζη [Ακαδημίας 3 Αθήνα, 2103636144]. Ο «όρθιος κωμικός» Χριστόφορος Ζαραλίκος συναντά για δεύτερη φορά την «καυστική» πένα του Πιτσιρίκου και μας παρουσιάζουν στο Θέατρο Τζένη Καρέζη την νέα Stand Up Comedy παράσταση «200 Χρόνια Δανεικά». Ο Πιτσιρίκος και ο Χριστόφορος Ζαραλίκος δεν θα μπορούσαν να μην δώσουν πατριωτικό παρών στους εορτασμούς για τα διακόσια χρόνια από την ίδρυση του ελληνικού κράτους και αποφάσισαν να γράψουν την παράσταση με τίτλο «1821-2021, Διακόσια Χρόνια Δανεικά». Βάζοντας τον πήχη ψηλά φιλοδοξούν να προσφέρουν περισσότερο γέλιο απ’ ότι οι επίσημες εκδηλώσεις του κράτους, σχεδόν αδύνατο σύμφωνα με ειδικούς εορτοσιολόγους. Στην απρόβλεπτη και προκλητική Stand Up Comedy παράσταση θα υπάρχει –όπως πάντα– κοινωνική και πολιτική σάτιρα, εγγυημένο κέφι, τρελή διάθεση και ανατρεπτικό χιούμορ χωρίς επίσης να λείπουν οι αυτοσαρκασμοί και οι εύστοχοι σχολιασμοί για όλους και για όλα! Στην παράσταση συμμετέχουν: μέλη της Επιτροπής «Ελλάδα 2021».
ΜΝΗΜΗ ΚΑΠΟΥΤ
ΜΝΗΜΗ ΚΑΠΟΥΤ
Μια πειραματική διερεύνηση της ατομικής και συλλογικής μνήμης που κάθε πόλη κρύβει στους δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους της, βασισμένη στην ποιητική συλλογή Γιάννης Μαρία Χένριξ του Σάκη Σερέφα, της οποίας τα ποιήματα πραγματεύονται αληθινά συμβάντα που διαδραματίστηκαν στην πόλη της Θεσσαλονίκης εδώ κι έναν αιώνα. Δρόμοι, πάρκα, αλάνες, διαμερίσματα, είσοδοι πολυκατοικιών, συνθέτουν το σκηνικό μέσα στο οποίο διαδραματίστηκαν ανθρώπινες ιστορίες που λησμονήθηκαν από τη συλλογική μνήμη. Μικρές ατομικές ιστορίες που έχουν κι αυτές τη θέση τους στο μεγάλο αφήγημα των πόλεων. Η performance ΜΝΗΜΗ ΚΑΠΟΥΤ διερευνά το πώς ένας περιπατητής μιας πόλης μπορεί μέσα από την θραυσματική παρατήρηση του αστικού χώρου, των εικόνων και των ήχων του, να συνθέσει μια προσωπική σχέση μαζί της. Στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 12, Κάτω Πετράλωνα, 2103428650] κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.30
Κείμενα: Σάκης Σερέφας | Σκηνοθεσία: Όλγα Ποζέλη | Μουσική: Γιώργος Κασαβέτης | Κίνηση: Μάρθα Κλουκίνα | Σκηνικός χώρος: Κωστής Δάβαρης | Παίζουν: Ιζαμπέλλα Κυριαζή, Γιώργος Ντούσης, Αλέξανδρος Ζαχαρέας, Όλγα Ποζέλη | Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Μπέλλου | Φωτογραφίες: Γιάννης Μαθιουδάκης | Επικοινωνία: Τζίνα Φουντουλάκη | Παραγωγή: Ομάδα Θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ
Το πιθάρι του Πυθαγόρα
Το πιθάρι του Πυθαγόρα
το πρώτο θεατρικό έργο για παιδιά της Μαρίας Χίου, γράφτηκε έχοντας ως στόχο να εισαγάγει εύκολα και διασκεδαστικά τα παιδιά στην αρχαία ελληνική φιλοσοφία μέσω μιας περιπετειώδους ιστορίας που εκτυλίσσεται τη σημερινή εποχή στη Σάμο, γενέτειρα του Πυθαγόρα. Το έργο μεταλαμπαδεύει σημαντικά μηνύματα στους θεατές όπως, η ομορφιά της ειλικρίνειας, η δύναμη της συγγνώμης, η ιερότητα της φιλίας και η σοφία της φύσης. Στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 12, Κάτω Πετράλωνα, 2103428650] κάθε Κυριακή στις 12.00
Παίζουν: Ιωάννα Δαρμή, Αλέξανδρος Καναβός, Μαριλέττα Κυριαζή, Κωνσταντίνος Τσουμπάρης | Κείμενο: Μαρία Χίου | Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη | Σκηνικά/Κοστούμια: Μαρία Φιλίππου | Πρωτότυπη μουσική: Νίκος Τσέκος | Στιχουργική: Μαγδαληνή Παλιούρα | Κίνηση/Χορογραφίες: Χριστίνα Φωτεινάκη | Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης | Creative Agency: GridFox | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Παραγωγή: A PRIORI
EXODUS
Από την ομάδα Dagipoli Dance Co: EXODUS σε σύλληψη-χορογραφία Γιώργου Χρηστάκη. Επειδή… Η τέχνη και η δημιουργία μπορούν να κάνουν Πολιτική για την Αναπηρία. Επειδή σπάμε «ταμπού» και δημιουργούμε ρωγμές σε σκληρά στερεότυπα. Επειδή κάνουμε ανατροπές, και ανοίγουμε δρόμους… Επειδή… «Τα πάντα ρει και ουδέν μένει». Στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 12, Κάτω Πετράλωνα, 2103428650] από τις 19 Ιανουαρίου.
Σύλληψη-Χορογραφία: Γιώργος Χρηστάκης | Πιάνο: Χρήστος Καρνάβας | Φωτισμοί: Γιώργος Καρακουλάκης | Χορεύουν: Φαίη Μάλαμα, Κλητώ Τσίγκρη, Ελένη Κόντζιλα, Ελίνα Τζαβάρα, Μαρία-Ζωή Τερζοπούλου, Ιόλη Σπηλιοπούλου, Σωτήρης Ταχτσόγλου, Αλέκος Μπλάτζε, Αναστάσης Κολοβός και Γιώργος Χρηστάκης | Guests: Κώστας Λειβαδάς, Ειρήνη Μαυροματάκη, Αναστάσης Λινάρδος
Παληές ιστορίες και συγκινήσεις που μοιάζουν σήμερα ανοησίες
Παληές ιστορίες και συγκινήσεις που μοιάζουν σήμερα ανοησίες 
Μια θεατρική παράσταση-ντοκουμέντο που θίγει το θέμα της εθνικής ταυτότητας, με αφορμή την «διαδρομή» του ελληνισμού της Ανατολικής Ρωμυλίας στα παράλια της Μαύρης Θάλασσας. Πάνω σε μία σχεδία που ταξιδεύει μες στη νύχτα, συναντώνται τρεις άνθρωποι που γεννήθηκαν στην Σωζόπολη, μια πόλη που παρέμεινε επί αιώνες σχεδόν αμιγώς Ελληνική. Φέρνοντας ο καθένας τις δικές του ψυχικές αποσκευές, ψάχνουν να βρούνε τα βασικά συστατικά της ζωής τους που χάθηκαν μέσα στην δίνη της ιστορίας. Κι ενώ η σχεδία περιπλέει μια Μαύρη Θάλασσα στην οποία είναι πλέον πιο εύκολο να βρεις σκουπίδια, παρά ψάρια, οι άνθρωποι ξετυλίγουν διηγήσεις και αναμνήσεις, γεμάτες αντιφάσεις και μικρά χειροπιαστά όνειρα. Βασισμένο πάνω σ’ ένα γράμμα-κειμήλιο, γραμμένο το 1929 και σε μαρτυρίες των εναπομεινάντων Ελλήνων κατοίκων της Σωζούπολης, το έργο προσπαθεί να αγγίξει το θέμα της Εθνικής συνείδησης στο σύγχρονο κόσμο. Τελικά τι ορίζει την εθνική συνείδηση κάποιου; Είναι κάτι που ορίζεται από την γλώσσα και την παιδεία στην οποία μετέχει, είναι μια προσωπική απόφαση στην οποία οδηγός είναι το συναίσθημα, ή είναι κάτι που επιβάλλεται στους ανθρώπους από τα σύγχρονα έθνη-κράτη; Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 12, Κάτω Πετράλωνα, 2103428650].
Σκηνοθεσία: Σταύρος Στάγκος | Ερμηνεύουν: Γιώτα Φέστα, Χάρης Μαυρουδής, Δημήτρης Αποστολόπουλος | Δραματουργία - Σύνθεση κειμένου: Αλέξης Αλάτσης, Σταύρος Στάγκος | Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας | Σκηνογράφος: Λία Ασβεστά | Ενδυματολόγος: Κέλλυ Σταματοπούλου | Επιμέλεια κίνησης: Βιτόρια Κωτσάλου | Μουσική - Ηχητικός σχεδιασμός: Violet Louise | Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοδώρα Τσάμη | Ιστορικός σύμβουλος: Blagorodna Filevska, Φοινίκη Παπαδοπούλου | Σχεδιασμός αφίσας: Βίκυ Πάφα | Παραγωγή: Epopsis
Μανώλης Ιωνάς
Όταν κρεμάσουν τις όμορφες
. Η Βενετία είναι γυναίκα· δεν είναι πόλη. Μια θεατρίνα που ξεκίνησε πριν από χρόνια το ταξίδι της στο καμιόνι ενός μπουλουκιού. Τώρα ζει μακριά απ' τους θεατές, αλλά απόψε είναι μια παράξενη νύχτα –η νύχτα που αποφάσισε να πρωταγωνιστήσει σε μια διαφορετική παράσταση, χτυπώντας η ίδια το κουδούνι της έναρξης. Βγήκε λοιπόν στη σκηνή, σήκωσε το ακουστικό και τηλεφώνησε. Στην άλλη άκρη της γραμμής ο Ξένος γινόταν ο τυχερός ακροατής της ιστορίας της. Πιο τυχερός κι από εκείνη που την έζησε ή από εκείνους που ευτύχησαν να τη διαβάσουν. Στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, 2103428650 ] κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00Περισσότερα για την παράσταση
Κείμενο: Μάνος Τσιλιμίδης | Σκηνοθεσία: Γιάννης Διαμαντόπουλος | Μουσική: Διονύσης Τσακνής | Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκος Κασσαπάκης | Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης | Coaching: Έλενα Αγγελοπούλου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαίρη Μαμάκου | Επιμέλεια μαλλιών: ΙOANNIS hair & beauty team | Video - Μοντάζ: Αυγερινός Σουλόπουλος | Φωτογραφίες: Απόστολος Δελάλης | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Παίζει: Μανώλης Ιωνάς
Ο θάνατος του Ιβάν Ίλιτς
Η εταιρία θεατρικών παραγωγών A PRIORI παρουσιάζει από 3 Νοεμβρίου 2021 στο θέατρο Αλκμήνη [Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, 2103428650] κάθε Τετάρτη στις 19:00, για 3η χρονιά, τη φιλοσοφική νουβέλα του Λέοντος Τολστόι Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη. Οι ηθοποιοί Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς, ξετυλίγουν για άλλη μία χρονιά, όλη την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας όλους τους ρόλους του διηγήματος, σ’ ένα θεατρικό παιχνίδι το οποίο –αντιμάχοντας τον τίτλο– σφύζει από Ζωή! Ο Τολστόι, μέσω αυτού του έργου του, επιχειρεί ένα προσκύνημα στον θάνατο, αντιλαμβανόμενος εις βάθος τη σημασία της μνήμης Θανάτου. Το να θυμάται δηλαδή ο άνθρωπος ότι είναι θνητός, ότι θα ‘ρθει η στιγμή που θα πεθάνει. Και τότε, το μόνο που θα ορθωθεί μπροστά του, θα είναι το ΠΩΣ έζησε. Αυτή η σκέψη κάθε άλλο παρά λυπηρή είναι αν ο άνθρωπος καταφέρει να ζήσει «όπως πρέπει να ζει ο Άνθρωπος». Περισσότερα για την παράσταση
Κείμενο: Leo Tolstoy | Μετάφραση από τα ρωσικά: Παύλος Στεφάνου | Θεατρική διασκευή - Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη | Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης | Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου | Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη | Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα | Φωτογραφίες: Γιώργος Σακκάς | Γραφιστική επιμέλεια: GRID FOX | Promo video: Κώστας Γεραμπίνης | Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού | Παραγωγή: A PRIORI | Παίζουν οι: Γιώργος Γαλίτης & Θανάσης Κουρλαμπάς
Δήμητρα Παπαδήμα
Η Μαρίκα Κοτοπούλη, η μεγάλη ιέρεια του θεάτρου, η παθιασμένη, η ασυμβίβαστη, η ελεύθερη γυναίκα, το γεννημένο «αγοροκόριτσο», το Αγρίμι, ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου Αλκμήνη Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα] κάθε Σάββατο στις 19.00 και τα λέει όλα έξω από τα δόντια. Μιλάει για τον μεγάλο και παθιασμένο της έρωτα με το Ίωνα Δραγούμη, τις αδυναμίες της, τα πάθη της, αυτοσαρκάζεται, καταριέται, βρίζει, πάσχει. Πιστός της συνεργάτης ο Μητσάκος, (Δημήτρης Μυράτ) που δεν την αφήνει από το μάτι του παρά τα δώδεκα, μόλις, χρόνια του. Η Μαρίκα μένει… γυμνή μπροστά στον ταραχώδη, αταίριαστο, ερωτά της για τον αριστοκράτη Ίωνα Δραγούμη. Εξαρτημένη για χρόνια από εκείνον και τη μορφίνη, αφήνεται σε μια παραζάλη από όργια και ουσίες, για να σωθεί από μια κοινωνία που την αμφισβητεί, αλλά κυρίως για να δραπετεύσει από τον εαυτό της. Το καλοκαίρι του 1920, σε ηλικία 33 χρόνων περιμένει για είκοσι τρεις μέρες στο καμαρίνι της τον Ίωνα Δραγούμη. Όταν αυτός δεν έρχεται τον ψάχνει στο κοινό, κρατάει κενή τη θέση του στο κέντρο της πλατείας, αλλά και τη διπλανή για… το καπέλο του. Η άδεια θέση, για είκοσι τρεις ολόκληρες μέρες, την φτάνει στο σημείο να ξεπερνάει ακόμα περισσότερο τα όρια της. Παίζει τους ρόλους της με απίστευτη δύναμη, σαν θηρίο στο κλουβί που σπάει τις σιδεριές του κατεστημένου και ελευθερώνεται.Και όταν, σε μία παράσταση, διακρίνει ανάμεσα στους θεατές την Πηνελόπη Δέλτα, την αντίζηλη, αρπάζει την ευκαιρία να την αντιμετωπίσει όπως ανέκαθεν το λαχταρούσε η ψυχή της και την αναγκάζει να αποχωρήσει ντροπιασμένη από την αίθουσα. Όταν έμαθε για το θάνατο του αγαπημένου της Ίωνα –23 μέρες της το κρατούσαν κρυφό– γαντζωμένη στο σανίδι του θεάτρου ουρλιάζει: «Μήτσο την αλήθεια, όταν παίζω στην Ορέστεια βγάζω τέτοιο σπαραγμό…;». Αυτή είναι η θεατρίνα. Της απομένει ακόμα μια «παράσταση». Το Αγρίμι, η Μαρίκα Κοτοπούλη, αψηφά τα προσχήματα και μας… ανοίγει τα μάτια! Τίποτα και κανείς δεν μπορεί να σταματήσει την πορεία της στα άγνωστα μονοπάτια της ζωής… Όμως, κάπου ανάμεσα στο κοινό, που δεν την αφήνει από τα μάτια του, βρίσκεται ένας άντρας για να ακουμπήσει πάνω του τη μοναξιά της. Ο Γιώργος Χέλμης, ο επίσημος εραστής όλων αυτών των χρόνων. Τον προειδοποιεί πως καίει σαν φλόγα και ξεκαρδίζεται στα γέλια… Το γέλιο είναι ό,τι απόμεινε μέσα στις στάχτες! Περισσότερα για την παράσταση
Κείμενο: Δήμητρα Παπαδήμα | Σκηνοθεσία: Δήμητρα Παπαδήμα, Γιάννης Μποσταντζόγλου | Σκηνικά - Κοστούμια: Χριστίνα Οικονόμου | Μουσική επένδυση: Χρήστος Στεργίου | Φωτογράφος: Κωνσταντίνος Σκούρτης | Ερμηνεύει η Δήμητρα Παπαδήμα. Μαζί της ο Γιάννης Μποσταντζόγλου
Ταρατατζούμ
Ταρατατζούμ
θα πει… γέλιο, χαρά, μαγεία. Ταρατατζούμ θα πει… να μπαίνεις σε μαγικά μονοπάτια. Τι θα συμβεί εάν μια μέρα δυο μάγοι ένας κλόουν και 2 από τα Paw Patrol αποφάσιζαν να συναντηθούν και να κάνουν ένα πάρτι; Και εάν σας λέγαμε ότι σε αυτό το πάρτι είστε και εσείς καλεσμένοι και ξέρουμε πού θα γίνει; Ο Πολυχώρος Αυλαία [Πασαλιμάνι, 2104297771 και 6906461616] σας προσκαλεί, κάθε Τετάρτη στις 18.00, στο καλύτερο πάρτι της πόλης και σας υπόσχεται ότι θα σας μένει Αξέχαστο! Μάγοι, Κλόουν, μπαλονοκατασκευές, Μεγαλομασκώτ, χορός, διαγωνισμοί και απίστευτα μαγικά κόλπα! 2 ώρες μόνο διασκέδαση γέλιο, μαγεία και μυστήριο! Ο Μάγος Dio και ο Μάγος Δημήτρης Μουσουράκης που γνωρίσατε από την εκπομπή «ΕΛΛΑΔΑ ΕΧΕΙΣ ΤΑΛΕΝΤΟ» μαζί με τον καλύτερο Κλόουν της Ελλάδας, τον Κλόουν Τοτο και 2 τεράστιες Μεγαλοφιγούρες των Paw Patrol θα σας κάνουν για δυο ώρες να μαγευθείτε, να γελάσετε, να διασκεδάσετε και να ονειρευτείτε. Απλά στην είσοδο πείτε την λέξη «ΤΑΡΑΤΑΤΖΟΥΜ» φορέστε το καλύτερο σας χαμόγελο, φέρτε μαζί σας την καλή διάθεση σας και η μαγική πόρτα της διασκέδασης θα ανοίξει και για σας.
Το μυστήριο της Μαρί Ροζέ
Το μυστήριο της Μαρί Ροζέ
 για πρώτη φορά στην Ελλάδα το αριστούργημα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε στο θέατρο Δρόμος κάθε Τετάρτη στις 21.15. Το σώμα μιας νεαρής γυναίκας, αγνώστων λοιπών στοιχείων, βρέθηκε να επιπλέει στις όχθες του Σηκουάνα στο Παρίσι. Η νεαρή γυναίκα είχε χτυπηθεί βίαια και πετάχτηκε στο ποτάμι. Μέρος του φορέματός της είχε αφαιρεθεί και χρησιμοποιήθηκε αντί σχοινιού για να συρθεί το άψυχο σώμα της στην όχθη του ποταμιού. Πολυάριθμοι μάρτυρες κατέθεσαν ότι άκουσαν τις φωνές της ή είδαν τον πιθανό δολοφόνο, με αποτέλεσμα όλοι να είναι ύποπτοι. Έτσι, οι έρευνες της αστυνομίας βρίσκονται μπροστά σε ένα απόλυτο αδιέξοδο οπότε ο Αστυνομικός Διευθυντής του Παρισιού ζητά τον άνθρωπο που τον είχε βοηθήσει στη διαλεύκανση των φόνων της οδού Μοργκ, Αύγουστο Ντυπέν, αυτόν τον ευφυή, εκκεντρικό, περιθωριακό διανοούμενο ιδιωτικό αστυνομικό ερευνητή και μαζί αναλαμβάνουν να διαλευκάνουν το μυστήριο της δολοφονίας της. Περισσότερα για την παράσταση
Σκηνοθεσία, μετάφραση, θεατρική απόδοση: Εμμανουήλ Μαύρος | Μουσική: 311 (Three Elevem Jazz Club) | Μουσική: Πάνος Μπέσης | Σκηνικά: Ρένα Σανταμούρη | Κοστούμια: Βαρβάρα Κεβγά | Χορογραφίες: Ναταλία Βογιατζόγλου | Διανομή (αλφαβητικά): Ναταλία Βογιατζόγλου, Στέφανος Κακαβούλης, Στυλιανή Κλείδωνα, Μυρσίνη Μορέλλι, Παναγιώτης Μόσχος, Σάββας Πογιατζής, Γιάννης Τσούτσιας
Μαρία Στεφανίδου, Τάσος Χρυσόπουλος
Η θεατρική ομάδα ΈρΜα παρουσιάζει από 11 έως και 26 Ιανουαρίου, κάθε Τρίτη και Τετάρτη στις 21.00, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης [Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας) Ταύρος, 2103418550] την παράσταση Άνθρωποι χωρίς όνομα η οποία μέσα, από έξι διαφορετικές ιστορίες φροντιστών, επιχειρεί να θίξει το σημαντικό θέμα της έλλειψης ανακουφιστικής φροντίδας, ως παροχή του συστήματος υγείας της χώρας μας. Ταυτόχρονα η παράσταση επιθυμεί να εστιάσει στην αξία και τη συμβολή των ανθρώπων αυτών στην φροντίδα των αγαπημένων τους προσώπων αλλά και την επίδραση που μπορεί να έχει η ευθύνη αυτή στην εξέλιξη της δικής τους ζωής. Ένας αιφνίδιος επιθετικός καρκίνος, αναγκάζει τη Φ να αναλάβει τη φροντίδα του συντρόφου της. Η επιθυμία της να του εξασφαλίσει μία αξιοπρεπή καθημερινότητα, για το υπόλοιπο της ζωής του, την οδηγεί στο να αφιερωθεί στην περίθαλψή του. Στην προσπάθειά της να διαχειριστεί αυτή τη δύσκολη συνθήκη αναζητά απαντήσεις μέσα από αντίστοιχες ιστορίες άλλων φροντιστών. Έτσι, εκτυλίσσονται διαδοχικά έξι ιστορίες, που αποκαλύπτουν διαφορετικές όψεις και οπτικές του ίδιου προβλήματος. Αλλιώτικες δυσκολίες, ανόμοιες συνθήκες, ηλικίες, προσωπικές σχέσεις και χαρακτήρες. Οι φροντιστές, μπαίνουν μαζί με τους ασθενείς σε έναν αγώνα δρόμου για να κερδίσουν τη μάχη με τον καρκίνο, το Αλτσχάιμερ και την Πολλαπλή Σκλήρυνση. Επίσης αναφορά γίνεται και στον παιδικό καρκίνο από τη θέση των γονέων. Ο θεατής, σαν να κοιτάζει στο εσωτερικό ενός γυάλινου δωματίου, παρακολουθεί μικρές καθημερινές στιγμές των ηρώων αυτών, που προσφέρουν άλλοτε συγκίνηση, άλλοτε γέλιο και άλλοτε ίσως κάποια ταύτιση. Ο κύκλος αυτών των ιστοριών, συμφιλιώνει τη Φ με ό,τι καλείται να αντιμετωπίσει.
Συγγραφείς: Κάτια Παπαϊωάννου, Ερμιόνη Πολιτίδου, Μαρία Στεφανίδου | Δραματουργική επεξεργασία: Κάτια Παπαϊωάννου | Σκηνοθεσία: Ερμιόνη Πολιτίδου | Σκηνικά, Κοστούμια: Δημήτρης Μεντές, Δημήτρης Στογιάννος | Βοηθός σκηνογράφου: Σταύρος Πανέρας | Μουσική: Κική Κέρζελη | Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα | Επιμέλεια Κίνησης: Μαγδαλίνα Πανδρακλάκη | Video: Κωνσταντίνα Παπαδοπούλου, Γιώργος Αθανασόπουλος | Φωτογραφία: Αριστέα Ανύση | Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | Ηθοποιοί: Φ - Μαρία Στεφανίδου, Χ - Τάσος Χρυσόπουλος
Οι δούλες
Ένα έργο διαχρονικό. Οι Δούλες: ο φτωχός λαός δεν έχει δικαίωμα να κάνει όνειρα, είναι καταδικασμένος να ζει μέσα στη μιζέρια και να τρέχει για να επιβιώσει. Η κυρία Εξουσία επιβάλλει τα πάντα με τη γλυκύτητά της και τον αέρα του δυνατού, αφού για την κοινωνία δυνατός είναι αυτός που έχει χρήμα. Οι Δούλες δεν βρίσκουν άλλο τρόπο για να δραπετεύσουν από την πραγματικότητα παρά παίζοντας ένα παιχνίδι-θέατρο. Γρήγορα κι απότομα όμως προσγειώνονται στην ωμή πραγματικότητα φτάνοντας σε αδιέξοδο. Την Τετάρτη 19 Ιανουαρίου στις 21.00 στο Studio Κυψέλης [Σπετσοπούλας 9 και Κυψέλης, Κυψέλη, 6909192804].
Διδασκαλία ρόλων - Κινησιολογία: Σίμωνας Πάτροκλος | Μουσική Επιμέλεια - Δημόσιες σχέσεις: Ζωή Τριανταφυλλίδη | Σκηνικά - Κουστούμια: Μαρία Δρακοπούλου και Ιωάννα Προσμίτη (φορέματα Κυρίας) | Φωτισμοί - Ήχοι: Μάνος Τσιβιλής | Παίζουν κατά σειρά εμφάνισης: Κλαίρη: Ζωή Τριανταφυλλίδη, Σολάνζ: Μαρία Δρακοπούλου, Κυρία: Ιωάννα Προσμίτη.
Mίνα Χειμώνα, Βλάσης Πασιούδης, Δημήτρης Ζέρβας, Αγγελική Κοντού, Παύλος Εμμανουηλίδης
Το θέατρο Altera Pars παρουσιάζει φέτος το χειμώνα, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το έργο του νεαρού Ιταλού συγγραφέα και σκηνοθέτη Pier Lorenzo Pisano, Για το καλό σου, σε μετάφραση από τα ιταλικά και σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου. Από 22 Ιανουαρίου κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00. Γραμμένο μόλις το 2017, το έργο έχει βραβευτεί ως το καλύτερο θεατρικό έργο στο σημαντικότερο διαγωνισμό της Ιταλίας, τα βραβεία Riccione (κατηγορία Pier Vittorio Τondelli), ενώ παρά τις αντιξοότητες της πανδημίας, έχει διαγράψει αξιοσημείωτη πορεία στις θεατρικές σκηνές και τα διεθνή φεστιβάλ της Ευρώπης. To «Για το καλό σου» μιλά για την οικογένεια, με τρόπο ιδιαίτερο, φρέσκο, πρωτότυπο και προσωπικό, που το καθιστά έργο ξεχωριστό και διαφορετικό από τα πολλά. Ελαφρύ και στοχαστικό συνάμα, πνευματώδες και τρυφερό, σύγχρονο και καθημερινό, κατορθώνει να διεισδύει στις οικογενειακές σχέσεις, να τις ανατέμνει και να αποκαλύπτει τι υπάρχει εκεί μέσα, στο βάθος-βάθος, στον πυρήνα τους, αποκτώντας έτσι διαστάσεις διαχρονικές. Γύρω από το κεντρικό θέμα του έργου, τις σχέσεις αγάπης, αλλά και καταπίεσης μέσα στην οικογένεια, αρθρώνονται τα παράπλευρα θέματα που σκιαγραφούν τον σύγχρονο κόσμο μας, ένα κόσμο επισφαλή, μπερδεμένο, επιφανειακό, αντιφατικό και μοναχικό, ένα κόσμο που αναζητά διαρκώς την επικοινωνία, η οποία όμως πάντα μπλοκάρεται, οι λέξεις κόβονται, οι προτάσεις μένουν στη μέση και τα αισθήματα λουφάζουν στριμωγμένα μέσα μας χωρίς διέξοδο έκφρασης.
Ο μεγάλος γιος μιας οικογένειας έρχεται το Σαββατοκύριακο στο πατρικό του σπίτι, για να αντιμετωπίσει μια δύσκολη κατάσταση. Eπιστρέφοντας, τον περιμένουν όπως πάντα τα υπόλοιπα μέλη της οικογένειας: Μια μητέρα πανταχού παρούσα, ένας μικρότερος αδερφός απαιτητικός και αντιδραστικός, ένας πατέρας παρών-απών και μία γιαγιά που ξέρει καλύτερα απ’ τον καθένα να κακομαθαίνει τα εγγόνια της. Κι ενώ όλα μοιάζουν ίδια όπως πάντα στο οικογενειακό περιβάλλον, ένα απροσδόκητο νέο έρχεται να διαταράξει τις ισορροπίες και να υπενθυμίσει στους ήρωες πως τίποτα δεν παραμένει αιωνίως στατικό,ούτε καν η μοναδική μας σταθερά: το φαινομενικά αμετάβλητο οικογενειακό σύμπαν.
Συγγραφέας: Pier Lorenzo Pisano | Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος | Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη | Σκηνικά: Ohm David | Kοστούμια: Altera Pars | Moυσική επιμέλεια: Αγγελική Κοντού, Πέτρος Νάκος | Bοηθός σκηνοθέτη - Φωτογραφίες: Αγγελική Κοντού | Eπεξεργασία ήχων: Iωσήφ Τοπαλιάν | Κατασκευή σκηνικού: AndreaSavino, Ιωσήφ Τοπαλιάν | Βοηθοί εκτέλεσης παραγωγής: Διονύσης Μανιώτης, Βάσια Καρβέλη, Ειρήνη Ζέρβα | Υπεύθυνη επικοινωνίας: Le Canard qui Parle | Παίζουν: Mίνα Χειμώνα, Βλάσης Πασιούδης, Δημήτρης Ζέρβας, Αγγελική Κοντού, Παύλος Εμμανουηλίδης
Φάουστ
Ο Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις [Λέσβου 15 και Πόρου, Κυψέλη, 2108613739], από το Σάββατο 22 Ιανουαρίου και κάθε Σάββατο στις 19.30 και Κυριακή στις 18.30, παρουσιάζει το έργο ζωής του Γκαίτε, Φάουστ, που ολοκληρώθηκε λίγο πριν το θάνατό του, σε δραματουργική επεξεργασία, προσαρμογή κειμένων σε πεζό λόγο και σκηνοθεσία Χρυσάνθης Κορνηλίου. Το έργο είναι εμπνευσμένο από το προγενέστερό του «Δόκτωρ Φάουστους» του Κρίστοφερ Μάρλοου. Πρόκειται για ένα αφήγημα που διηγείται την τραγική ιστορία ενός σοφού μάγου, ο οποίος κλείνοντας συμφωνία με τον Μεφιστοφελή (διάβολο), προσπαθεί να εξαγοράσει με την ψυχή του, όλες τις ανθρώπινες επιθυμίες που του υπόσχονται ευτυχία. Η παράσταση, με την εξαιρετική δουλειά των ηθοποιών και της σκηνοθέτιδας Χρυσάνθης Κορνηλίου, αποκαλύπτει τις ουσίες του έργου αυτού –διαμάντι της παγκόσμιας δραματουργίας– οι οποίες αποτελούν δίδαγμα ζωής. Με ελεύθερη απόδοση ώστε να έρθει πιο κοντά στον θεατή, η θεατρική ομάδα της Διέλευσης θα μας κάνει για άλλη μια φορά κοινωνούς ενός κλασικού έργου και των προβληματισμών μιας εποχής που δεν παύουν να είναι σύγχρονοι με τον πιο συγκλονιστικό τρόπο.
Δραματουργική επεξεργασία/προσαρμογή κειμένων σε πεζό λόγο/σκηνοθεσία: Χρυσάνθη Κορνηλίου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Δαφνιωτίδης | Σκηνικά: Άγγελος Δελής | Κοστούμια: Βάνια Αλεξάντροβα | Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Δαφνιωτίδης | Κινησιολογία: Σίμων Πάτροκλος | Σχεδιασμός/χειρισμός Φωτισμού: Κωνσταντίνος Σακουλάς | Οργάνωση παραγωγής: Σωτήρης Οικονόμου | Social Media: 4P Productions | Παίζουν οι ηθοποιοί/διανομή: Γιάννης Λαμπρόπουλος: Φάουστ, Γιώργος Καπετανάκος: Μεφιστοφελής, Ιωάννα Χρυσομάλλη: Μαργαρίτα, Έφη Χαντζούλη: Μάρθα, Γιάννης Δαφνιωτίδης: Βάγκνερ, σπουδαστής, Βαλεντίνος, Ευδοκία Κατερινιού: στρίγγλα, Λίζα
Ξανθίππη η γυναίκα του Σωκράτη
Το γνωστό θεατρικό αριστούργημα, του Γιώργου Α. Χριστοδούλου, Ξανθίππη η γυναίκα του Σωκράτη, παρουσιάζεται αυτή τη φορά σε σκηνοθεσία της Εύας Μπενέτα, στη θεατρική σκηνή του Κόμη [(Νεοκλασικό), Λασκαράτου 20, Άνω Πατήσια, 2102112135] κάθε Κυριακή και Δευτέρα στις 21:00. Την περίφημη Ξανθίππη, ενσαρκώνει η ταλαντούχα ηθοποιός, Όλγα Πρωτονοταρίου. Το έργο γράφτηκε το 2006 και τα τελευταία χρόνια έχει ανέβει τρεις φορές σε διαφορετικά θέατρα, με διαφορετικούς σκηνοθέτες και ερμηνείες. Η γυναίκα του μεγάλου φιλοσόφου, έρχεται στο σήμερα για να μας αποκαλύψει την εποχή της, την αρχαία Αθήνα αλλά και τα σπουδαία γεγονότα που συνέβαιναν στην Ελλάδα. Πριν 2.500 χρόνια! Μιλά για όλους και όλα. Θυμάται τα παιδιά της, τον άνδρα της Σωκράτη, την καταδίκη του, την φυλακή, το κώνειο και τον άδικο θάνατό του. Μια ανθρώπινη Ξανθίππη που ξαναζεί το παρελθόν της, διδάσκοντας πολιτισμό με απόλυτο σεβασμό στην ιστορία. Άλλοτε σαρκαστική, άλλοτε με εκπληκτικό νοηματικό χιούμορ και άλλοτε συγκινητική, μας λέει αυτά που ίσως δεν μάθαμε ποτέ. Μια παράσταση ανατρεπτική, επίκαιρη, αποκαλυπτική…
Κείμενο: Γιώργος Α. Χριστοδούλου | Σκηνοθεσία: Εύα Μπενέτα | Ερμηνεία: Όλγα Πρωτονοταρίου | Σκηνικά: Θέμης Φίλης | Moυσική: Νίκη Γκουντούμη | Ενδυματολόγος: Βάνια Αλεξάνδροβνα | Φωτισμοί - ήχος: Σωκράτης Λαζαράκης | Φωτογραφίες: Μάνος Βλαστός & Αλέξανδρος Τζιανακάκης | Παραγωγή: Γκαλερί δημιουργιών - Ηχοδιάστασις

ΔΩΡΑ - Κλικ σε εκείνο/-α που θέλετε για πληροφορίες και συμμετοχές
Μέθεξις, Καλλιόπης ΒελόνιαΟ Θεός πίσω από την ντουλάπα, Γρηγόρη ΦεϊζατίδηΘύματα, Λίας ΝικολάουThe Birds Sing As Bells, Twelve Thousand DaysΤα απόρθητα κάστρα, Παύλου ΓαβαλάΤα ίχνη του αίματος, Τειρεσία ΛυγερούΟ θησαυρός της Σμύρνης
Ποιητική απόδραση, Σοφίας ΠαπανδρέουClub Killaz, Γιάννη ΤζανήΊχνη στα όνειρα, Γιώργου ΠαναγιωτίδηΗ νύφη που δεν γέλασε, Θεοδώρας Παπαδοπούλου-ΧαμουζάΟ Αρσάμης της Περσίας, Αντώνη ΞυραφάΚατάβασις, Θεοδόση ΠαπαδημητρόπουλουΠέντε βιβλία των εκδόσεων Ελκυστής
Τα αχνά φώτα της Μάρφα, Νίκος ΤσιπόκαςΟ κόσμος πίσω από τον καθρέφτη, Συλλογικό έργοΗ γοργόνα με τα όμορφα πόδια, Αιμιλίας ΠλατήΘα τα πω όλα στον Θεό, Κώστα ΓραμματικόπουλουΜε φόβο και πάθος, Θάνου ΚωστάκηΟ Φτερωτός Κλέφτης, Χριστοφίλης ΛεκκάκουΗ αύρα του έρωτα, Γιώργου Ζάννου